iafkg: Paolo Ghilardi - Marcello Morandini - Alberto Zilocchi Opening April 26th at 7pm

In cooperation with
Galleria Spazio Testoni
Archivio Paolo Ghilardi & Archivio Alberto Zilocchi


APRIL 27th – MAY 26th 2017

The “international workgroup for constructive art” (“internationaler arbeitskreis für konstruktive gestaltung” called “iafkg” for short) was formed in 1972 in Antwerp by European artist who felt committed to the concepts constructive, serial, concrete, systematic, conceptual, experimental, analytical, to "rebuild" art in contrast to the Informel or gestural art movement of that time.
From 1973 onward the iafkg presented its initial work results in touring exhibitions or in the form of collaboratively published portfolios of graphics. After 1976 the iafkg held symposia in various European cities, which offered participants a forum for lecture series and discussions, while also allowing them to exchange their theoretical and practical experiences, with invitations extended to other artists, architects, art historians, museum directors and scientists.

40 years after the 1977 Varese -Symposium, we are pleased to present again together some works by Paolo Ghilardi - Marcello Morandini - Alberto Zilocchi (all so Gruppo Zero) as Italian representatives of this European Noe-Constructivist movement of the 70s and 80s, in which they operate with artists such as Pierre de Poortere, HD Schrader (D), Peter Lowe, Jean Spencer, Kenneth Martin (GB), Matti Kujasalo (SF), Ewerdt Hilgemann, Ad de Keijzer (NL), Jose Breval, François Morellet (F) Ryszard Winiarski, Henryk Stazewsky (PL) and RP Lohse (CH).

Following the words of Pierre de Poortere that "Constructive art has a profound social aspect .- it has the purpose to be included in society" designworks of Marcello Morandi have been realised in public buildings and places and everydaydesign through his collaboration with international companies such as Baleri, Fürstenberg, Girard Perregaux, Kartell, Lantal Textile, Longoni, Philip Morris, Rosenthal, Vorwerk. His objects are exhibited in many international museums and collections.

Kunstraum Werkstattgalerie Berlin
Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Tel.+49.(0)30.269 47 300
Mi-Fr 14-19h, Sa 13-17h

BUCHPRÄSENTATION : Ingeborg zu Schleswig-Holstein Paintings 2006 – 2016   am 16.März um 19 Uhr

Donnerstag, 16. März um 19:00 Uhr

Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Paintings 2006 – 2016

Conceived and designed by Wilfried Dickhoff

Mit Texten von
Etel Adnan, Paul Claudel, Jeni Fulton, Drew Hammond, Pascual Jordan,
Rudolf zur Lippe, Jean-Luc Marion, Jean-Luc Nancy, Rumi, Liao Yiwu

Limitierte Auflage von 700 num. Expl. / Preis € 30,00


Einführung: Dr. Jeni Fulton im Gespräch mit der Künstlerin

“Durch die sichtbaren Dinge”, sagt die Heilige Schrift, “gelangen wir zu der Erkenntnis der unsichtbaren Dinge.” Und man könnte ebensogut sagen, dass wir durch die unsichtbaren Dinge zu der Erkenntnis der sichtbaren Dinge gelangen.
Paul Claudel

rsvp for cocktail prolongé

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin
info@werkstattgalerie.org Tel.+49.(0)30.269 47 300

Art in the time of Crisis - Exhibition during the 2nd International Artists Gathering 2017 in Fez 12.-26. January

Collective Exhibition during the 2nd International Artists Gathering 2017 in Fez

“Art in the Time of Crisis”

In times of war, terrorism and poverty, when people need peace and food and really need a home - millions of people trying to arrive at countries to live peacefully for a limited period - we are thinking and showing what art can be in times of crises: history points out artists have expressed themselves in any times of crises by their various media.
How do experiences become metaphors and inner images? And these inner images - get they expressed according to gestures and meanings of the profession of artists?

The consolation of the great artworks is fewer the message they speak but rather the fact that they were extorted from existence.” (Aphorismus 148). By the “Ästhetische Theorie” Adorno has described consistently the great artworks as a stadtholder of a utopian vision. Art tries to rescue the idea that life must not be identical to prevailing wrong. Art comforts by NOT alleviating the suffering. The consolation of art is reflected in hopelessness.
Art should be stadtholder of a better praxis. As long as the negativity of the dominating reality is been articulated, a denouncement without any reservation, artworks could modify existence to the better.
own translation

Das Tröstliche der großen Kunstwerke liegt weniger in dem, was sie aussprechen, als darin, daß es ihnen gelang, dem Dasein sich abzutrotzen (Aphorismus 148). Adorno hat die große Kunst in der “Ästhetischen Theorie” immer wieder als Statthalter des Utopischen bezeichnet. Kunst ist für ihn Rettung des Scheins oder auch Rettung des Nichtidentischen. Sie bietet Trost, indem sie das Leiden nicht mindert. Der Trost der Kunst zeigt sich in der Hoffnungslosigkeit. (S. 164 und S. 196). Kunst soll Statthalter einer besseren Praxis sein. Soweit sich im Kunstwerk die Negativität des Bestehenden artikuliert, könne es durch die rückhaltlose Anklage die Realität zum Besseren verändern. (S. 204)
“Minima Moralia”, Adorno

We all know art can provoke an appetitus intellectualis, but cannot appease hunger.
When will we finally realize our social responsibility?!

The International Artist Gathering supplies space to artists who are engaged in these themes, coming from various backgrounds, realities and generations - showing narrative, conceptual or abstract artworks, always articulating un-comfortable questions. Thus our exhibition tries to contribute to the reflection of the contemporary problematic, while participation in dealing with them must be taken care of otherwise. With this gathering we provide the opportunity for a general dialogue.
Everybody is invited, all inhabitants of Fes as well as people coming from outside, to visit the exhibition in three different spaces in the Medina Fes. We are looking forward to meet you.

Rudolf de Lippe
12th Janurary, 2017

We, as artists, rather need to assess our possible reaction facing the fright that strikes our
societies. We hear the cries for help like all the others.
We see the pictures of horror like all the others.
The very question which is particularly ours is:
How do they work in us? How do we feel the strive to express such impressions?
Could it be possible immediately?
How do they become metaphors, inner images, and these inner images - get they expressed
according to the gestures and meanings of our profession?
Answers are all but evident. And they will be profoundly different in each case.
If our art responds rather in figurative ways and close to the surface of reality our narratives will tend to participate more directly in the situations that we are exposed to. But we may recognize in these situations the fright that we know to be much more global.
The problems are just the same ones as in politics. It is necessary to provide shelter for the
refugees. We have to imagine the needs of women and men and children. But what the world needs basically and urgently is that the rules of the economy, of politics and of the concept of the other be completely overthrown: The search for patterns of another order. Art should engage in this dimension.

Pre-Opening: Thursday, 12 th Janurary 2017 at 6pm
6:30 pm speech Rudolf de Lippe “ Art in the Time of Crisis”
at ALIF Riad 6, Derb Drissi, Douh, Fez Medina

Opening: Friday, 13th Janurary 2017 at 6pm
at Fes Saiss Association, Das Pacha Tazi, Batha

Continues daily 4 - 6 pm until 26th Janurary 2017

Exhibition Locations:

ALIF Riad 6, Derb Drissi, Douh, Fez Medina
Fes Saiss Association, Das Pacha Tazi, Batha

Exhibited Artists:
Caroline Le Méhauté, Madiha Sebbani, Museum Clausum, Pierre Jouve, Rudolf de Lippe, Soukaina Joual, Mohamed Thara, Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Evi Blink, Timothy Hennessy, David Ben Körzdörfer,
Luca Carboni, Gabriele Da Costa, Think Tanger

Curation: Pascual Jordan, Evi Blink

Supported by the German Embassy in collaboration with the Goethe Institute, Rabat and the
Institut Français, Fez, the American language center of Fez and CRT of Fez.

During the 2nd International Gathering, 13th - 15th Janurary 2017, several panels about the theme “Art in the Time of Crisis” take place that everybody can join.

Founder of the International Gathering: Omar Chennafi / www.fezgathering.com

ALBERTO Zilocchi -RILIEVI E LINEE      Opening December 9th at 7 pm


laden zur Ausstellungseröffnung


Freitag, 09. Dezember ab 19h

10. 12. 2016 bis 05. 01. 2017


Eisenacher Str. 6 – 10777 Berlin
+49.(0)30.269 47 300
mi-fr 14-19h, sa 13-17h

Harald Frackmann - Land ohne Zeit Opening November 4th at 7pm


Wir laden herzlich zur Ausstellungseröffnung

H a r a l d F r a c k m a n n

M a l e r e i

L a n d o h n e Z e i t


Fr., 04. November ab 19 Uhr


05. November – 04. Dezember 2016

Was es nicht zu erzählen gab.
Landschaft und Landschaften.
Sinnfreie Gebilde. Darstellungen ohne Nutzen.
Aus der Ästhetik der Melancholie.
Ernst der Tiere. Spätkauf Hölderlin.
Stille mit Resten.

Eisenacher Straße 6 10777 Berlin
Wed - Fri 2 - 7 pm & Sat 1 – 5pm
+49(0)157 334 177 65

Nerven behalten !

L'heure bleue

Anlässlich der Finissage der Ausstellung


mit Werken von

Florian Hetz
Jan Koch
Rudolf zur Lippe
Museum Clausum
Hannu Prinz
Thomas Gray Venable
Hansa Wißkirchen

laden wir am Montag, den 10. Oktober 2016 um 19 Uhr
zu einem Aperitif in die Werkstattgalerie ein.

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin

Tel.+49.(0)30.269 47 300
Mi-Fr 14-19h, Sa 13-17h

Rudolf zur Lippe - to see a world in a grain of sand September 1st at 7 pm


SEPTEMBER 1st 2016 at 7pm



to see a world in a grain of sand

September 1st – 15st 2016

Eisenacher Straße 6 10777 Berlin
Wed - Fri 2 - 7 pm & Sat 1 – 5pm
+49(0)157 334 177 65

Summer Thoughts

Während der Sommertage präsentieren wir eine Auswahl abstrakter Malerei und Photographien der Künstlerinnen der Galerie.

Pierre Jouve, Daniel Tsal, Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Bruno de Panafieu, Pascual Jordan, Jean-Marie Bertholin, Rudolf zur Lippe, Salvador Dali

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin

Tel.+49.(0)30.269 47 300
Mi-Fr 14-19h, Sa 13-17h



Florian Hetz, Erling Viktor, Hansa Wißkirchen

Anlässlich des Motzstraßenfestes und des Berliner CSD's zeigt die Werkstattgalerie die Ausstellung STAMP THE FUTURE mit Photographie, Malerei und Assemblagen von
Florian Hetz, Erling Viktor und Hansa Wißkirchen.

FR 15.JULY, 19-22 UHR

Öffnungszeiten während des Motzstraßenfestes
SA 16.July, 12-23Uhr
SO 17.July, 12-22Uhr

15. JULY - 30. JULY

Eisenacher Straße 6, 10777 Berlin
Di-Fr 12-19 Uhr & Sa 12-16 Uhr
T +49.(0)30.26947300

Christiano Tassinari Opening 02.06.16 from 7pm


Cristiano Tassinari

03. JUNI - 14. JULY

DO, 02. JUNI, AB 19 UHR

Eisenacher Straße 6, 10777 Berlin

Di-Fr 12-19 Uhr & Sa 12-16 Uhr
+49(0)30 269 47 300

Werkstattgalerie on ARTNET

We are happy to announce that you can find us and our artists now on Artnet

Visit Werkstattgalerie on Artnet

Ausstellungseröffnung von INGEBORG ZU SCHLESWIG-HOLSTEIN am 21.April 2016

Wir laden zur Vernissage der Ausstellung

Die Ausweitung des Direkten ohne Drama

22. APRIL – 21. MAI 2016

Do, 21. APRIL, AB 19 UHR

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Eisenacher Straße 6
10777 Berlin

Di-Fr 12-19 Uhr & Sa 12-16 Uhr
+49(0)30 269 47 300


Hansa Wißkirchen & Hannu Prinz : At the beginning there was confusion April 1st at 7pm


Hansa Wißkirchen & Hannu Prinz

APRIL 02. - 18.

FR, APRIL 1st, AT 7pm

Eisenacher Straße 6, 10777 Berlin
Di-Fr 12-19 Uhr & Sa 12-16 Uhr
+49(0)30 679 69 377

Opening Malte Kebbel - Brillo & Linea February 16th at 7pm

We cordially invite to the opening of the exhibition

Malte Kebbel


February 16th at 7 pm

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Openings in Bologna: Ingeborg zu Schleswig Holstein and Mary Bauermeister

Zum 40sten Jubiläum der ARTEFIERA in Bologna eröffnet die Ausstellung

“Deep down into Colour”


Ingeborg zu Schleswig-Holstein und Esther Grossi

23.01.2016 um 18.30h

in der Galleria Spazio Testoni

(Via D'Azeglio 50, 40123 Bologna, www.spaziotestoni.it)

Diese Ausstellung ist bis zum 26.März zu sehen.

Ebenso eröffnet gleich neben der Messe die Ausstellung



Mary Bauermeister und Francesca Pasquali

27.01. -16.04.2016

im Kunstraum C.U.BO - Centro Unipol BOLOGNA

(Piazza Vieira De Mello 3, 40128 Bologna, www.cubounipol.it )

am 27.Januar um 18H

Opening of the Photoexhibition "European Maccabi Games 2015"  January 7th 2016 at 7pm

European Maccabi Games 2015

Nikolaus Becker, Lothar Bladt, Jessica Brauner, Petra & Wilfried Chruscz, Selin Esterkin, William Glucroft, Nadine Hams, Francisca Pérez Pérez, Benyamin Reich, Ronit Tayar

kuratiert von
Jessica Brauner

07.01. - 02.02.2016

Im Sommer 2015 war Berlin Austragungsort eines großen Sportevents von historischer Bedeutung: Über 2000 jüdische Athleten aus 36 Ländern traten an, um sich zumeist im Olympiapark in 19 Sportarten zu messen.

Ein internationales Fotografenteam hat die Spiele dokumentiert - die Menschen, die Ansprachen, der Sport, die Stadt, das Wetter und die Stimmung, das alles wird jetzt in einem Buch für die Nachwelt festgehalten und erinnert daran, was für eine großartige Zeit die Makkabisportler im Olympiapark im Sommer 2015 verbracht haben. Das Olympiastadion selbst mit seiner dunklen Vergangenheit blieb während der Wettkämpfe und Events zumeist außen vor, als Mahnmal im Hintergrund. Es ging um das hier und jetzt, das moderne europäische Judentum. Das haben alle, Veranstalter, Teilnehmer, ehrenamtliche Helfer und Zaungäste deutlich umgesetzt.

Die Spiele haben gezeigt, dass Berlin seinen Ruf als weltoffene und tolerante Hauptstadt verdient hat. Von der Gedenkzeremonie auf dem Maifeld über die fulminante Eröffnungsfeier mit 17.000 Besuchern in der Waldbühne und die Abschiedsparty im Estrell Hotel war das große Sportfest ein wundervolles Ereignis das von nahezu allen Beteiligten als etwas sehr Besonderes wahrgenommen wurde.

Eine bildliche Auswahl von Werken der Fotografen Nikolaus Becker, Lothar Bladt, Jessica Brauner, Petra & Wilfried Chruscz, Selin Esterkin, William Glucroft, Nadine Hams, Francisca Pérez Pérez, Benyamin Reich und Ronit Tayar ist in der Werkstattgalerie vom 08.01. - 02.02.2016 zu sehen

Die Vernissage am 07. Januar ab 19 Uhr wird musikalisch von Sharon Braunerund Karsten Troyke begleitet, zwei Musikern, die mit ihren modernen Arrangements jiddischer Lieder das Judentum in Berlin immer wieder sehr lebendig präsentieren.

Eisenacher Str.6
D-10777 Berlin

Di-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Paintings for Education

Kunstausstellung zu Gunsten von Schulstipendien für geflüchtete Kinder und Jugendliche ohne Familie

Vernissage: Mittwoch 2.Dezember um 19 Uhr

In Zeiten von Krieg, Flucht und Vertreibung in Europa und der Welt bleibt vielen Flüchtlingskindern der Zugang zur Schule und somit zu notwendigen Bildungschancen verwehrt. Deutschland wird für viele dieser Kinder eine neue Heimat sein. Die Integration kann aber nur dann gelingen, wenn ihnen schnellstmöglich der Zugang zu unserem Bildungssystem ermöglicht wird.

Ingeborg zu Schleswig-Holstein ist Künstlerin und Vorstandsvorsitzende der Stiftung Louisenlund und Initiatorin der Ausstellung. Durch den Reinerlös der verkauften Exponate wird der persönliche Beitrag für ein Schulstipendium finanziert. Unterstützt wird sie dabei von Josephine Hubalek, Pascual Jordan und Rudolf zur
Lippe, die ebenfalls eigene Kunstwerke zur Verfügung stellen. Damit regt sie an, dass möglichst viele diesem Beispiel folgen.

Zur Schule:
Louisenlund wurde 1949 gegründet um auch Flüchtlingskindern des Zweiten Weltkriegs die Möglichkeit zu geben, eine Schule zu besuchen. Heute ist die Stiftung Louisenlund Internat, Ganztagsgymnasium und IB World School. Mit 375 Schülerinnen und Schülern ist Louisenlund das zweitgrößte private Internat in Deutschland und genießt zudem in der internationalen Bildungslandschaft einen sehr guten Ruf. Die Stiftung ist eingebunden in ein Netzwerk aus vielfältigen internationalen Kontakten und Partnerschulen auf allen Kontinenten dieser Welt. So verbringen die Schüler der Stiftung Louisenlund ihre Schulzeit in einem weltoffenen und internationalen Umfeld und erleben gleichzeitig die familiäre Geborgenheit der Gemeinschaft. In Louisenlund lernen die Schülerinnen und Schüler zudem soziale Verantwortung für sich und die Gesellschaft zu übernehmen, kreativ zu handeln und Herausforderungen selbstbewusst zu begegnen.

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin

Di-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Opening Petras Lincevicius 21st October at 7 pm

The Embassy of the Republic of Lithuania and Werkstattgalerie

invite to the opening of the exhibition

Petras Lincevicius - The cabin for time
21.10. – 21.11.2015

Opening: Wednesday, 21st October 2015 at 7 PM

Introduction: Dr. Gabriele Žaidyte (Cultural Attacheé of the Lithuanian Embassy)

(Photo: Naglis Bierancas, courtesy Panele magazine)

Eisenacher Straße 6
D - 10777 Berlin

Tel. : +49.(0)30.67969377
D-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Mary Bauermeister and Rudolf zur Lippe at John-Cage-Orgel-Foundation Halberstadt

John Cage, Mary Bauermeister, Rudolf zur Lippe
sowie Ausschnitte einer filmischen Dokumentation von Johann Camut

Ausstellung in der John-Cage-Orgel-Stiftung Halberstadt
vom 06.09.-03.10.2015

Vernissage:Samstag, 05.September um 20 Uhr


Am Samstag den 5. September 2015 feiert das Halberstädter Orgel-Projekt den 103.Geburtstag von John Cage.

Um 15.00 Uhr beginnt das Fest mit Führungen in der Burchardi-Kirche und im Herrenhaus mit einer kleinen Dauerausstellung „Raum für Cage … mit Cage“ des international tätigen Kurators Georg Weckwerth.
Zu den fünf Tönen, die seit dem 5. Oktober 2013 bis zum 5. September 2020 die ehemalige Zisterzienserinnen-Kirche zu einem magischen Klang(t)raum werden lassen, gibt es einen Cage’schen Dreiklang von Sprache, Musik und bildender Kunst.

Um 16.00 Uhr werden im Herrenhaus Texte von John Cage in einer quadrophonischen Installation von dem amerikanischen Dichter Adrian Nichols präsentiert, der auch eigene Lyrik vorträgt.
Um 18.00 Uhr wird im Halbertstädter Dom die preisgekrönte Organistin Dóra Pétery (Budapest), die u.a. im Rahmen des letztjährigen Orgel-Meisterkurses mit Hans-Ola Ericsson mit dem Cage-Preis ausgezeichnet worden ist, ein Orgel-Konzert mit Kompositionen von John Cage, György Ligeti und Johann Sebastian Bach zu hören sein.

Um 20.00 Uhr wird dann im Herrenhaus des ehemaligen Klosters die von Pascual Jordan kuratierte Ausstellung „Fluxus und Zen“ eröffnet.

John-Cage-Orgel-Stiftung Halberstadt
Am Kloster 1
D-38820 Halberstadt


Ingeborg zu Schleswig-Holstein and Rudolf zur Lippe


HARPA concert hall and conference center
Austurbakka 2, 101 Reykjavik, Island

Exhibition from August 20st to September 04th 2015

Opening August 19th at 5 pm in the presense of the artists

HARPA Concert Hall and Conference Center
Austurbakka 2, 101 Reykjavik, Island

Words of welcome by

Halldór Guðmundsson
Director of Harpa Concert Hall and Conference Center

Diane Röhrig
Chargée d’Affaires of the Embassy of the Federal Republic of Germany

Pascual Jordan

Björn Koop -Future Lines Opening May 28th 7 pm

Die Botschaft der Republik Estland
und die Werkstattgalerie Berlin
laden zur Eröffnung der Ausstellung

Björn Koop
Future Lines - Messages from Reality IV
29.05. – 27.06.2015

am Donnerstag, den 28. Mai um 19 Uhr in Anwesenheit des Künstlers

Frau Dr. Kaja Tael
Botschafterin der Republik Estland in Berlin

Es spricht:
Harry Liivrand
Kurator und Kulturattaché der Republik Estland in Berlin

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin

Tel.+49.(0)30.689 10 349
Di-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Simone Pellegrini Vernissage 18.Mai um 19h

Simone Pellegrini – New works / Neue Arbeiten
18.-27.Mai 2015

In addition to his presentation within the exhibition ITALIA DOCET / laboratory during the 56th Venice Biennale in Palazzo Barbarigo Minotto (IT 2504 San Marco, Venice, from May 8 - August 2, www.i-amfoundation.org) Werkstattgalerie shows new works by Italian artist Simone Pellegrini.

His works are constructed without a central perspective and develop through the juxtaposition of symbolic elements an idiosyncratic language of form, which are reminiscent of cave paintings or paintings of the pre-Renaissance.
For each element a only once used stamp is created and pushed onto the paper, so the timelessness of his imagery is also reflected in the very slow creative process of his works.

We cordially invite you to the Vernissage on Monday May 18th at 19h

The exhibition runs until May 27rd.

Senses Award 2015 mit Werken von Rudolf zur Lippe

Anlässlich der Verleihung der diesjährigen Senes Awards des internationalen Wellness Guides Senses zeigt die Werkstattgalerie arbeiten von Rudolf zur Lippe.

Titanic Deluxe Hotels Berlin
Französische Str. 30
10117 Berlin
Auf persönliche Einladung

26 Positions zum Galleryweekend

26 Galerien präsentieren mit ihren Eröffnungen und Ausstellungen einen Einblick in die zeitgenössische Kunstszene Berlins vom 1. bis 3. Mai im Rahmen der Veranstaltung 26POSTIONS.

Ein kostenfreier Shuttlebus fährt an allen drei Tagen in einem Rundkurs die Galerien mehrere Male an: Freitag, 1. Mai: 15-21 Uhr, Samstag, 2. Mai: 12-18 Uhr, Sonntag, 3. Mai: 12-18 Uhr
Weitere Informationen finden Sie auf der Website www.xpositions.berlin

Die Werkstattgalerie beteiligt sich mit der bis zum 09.Mai laufenden Ausstellung
Multiples & Unikate aus privaten Sammlungen
Joseph Beuys, Isa Genzken, Jonathan Meese, Andy Warhol

Öffnungszeiten zum Galleryweekend
Fr 01.Mai 12-21Uhr, Sa 2.Mai+So 3.Mai 12-19Uhr

Parallel zu 26 POSITIONS wird die kuratierte Ausstellung #UpcomingPositions mit neuenTalenten, vorgeschlagen von den teilnehmenden Galerien, präsentiert.
Die Werkstattgalerie beteiligt sich mit Arbeiten von Rainer Splitt
A Space - Wolliner Straße 18-19, 10435 Berlin-Mitte,
Eröffnung: 30. April 2015, 19 Uhr,
Öffnungszeiten: 1. bis 3. Mai, 12-18 Uhr

Über Ihren Besuch und Teilnahme würden wir uns sehr freuen

Mit herzlichen Grüssen
Mirko Freiwald und Pascual Jordan

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin
Tel. +49.(0)30.68910349

A VOUS la Parole - Ingeborg zu Schleswig-Holstein & Rudolf zur Lippe in Fes

A VOUS la Parole

Exposition de


Peinture Gestuelle

du 19 au 25 Avril 2015
de 09.00 hrs à 18.30 hrs

Vernissage le 19Avril 18.30


Dr. Faouzi Skali
Président Festival de Fès de la Culture Soufie

Son Exellence Volkmar Wenzel

Ambassadeur de la République fédérale d'Allemagne Au Maroc

Pascual Jordan
curator Werkstatt Galérie Berlin

à la
Fondation Esprit de Fès
Sidi Al Khayat BP 679
Fès 30200 Maroc

Sous le Haut Patronage de
Sa Majeste le Roi Mohammed VI
Ambassade de la République fédérale d'Allemagne Au Maroc

avec soutien amical de
Fondation Esprit de Fès e Werkstattgalerie Berlin

Pressconference for the Exhibition Check-Point in Bologna

Giovedì 19 Febbraio 2015 alle ore 18,30

Convegno in Aula Magna

Bologna - Via Massimo D’Azeglio 33

sulla mostra in corso

Giovedì 19 Febbraio 2015 presso
L.UN.A. – Libera Università delle Arti – a Bologna in Via Massimo D’Azeglio 33, alle ore 18,30 si svolgerà il convegno sulla mostra CHECK POINT con installazioni e opere dello scultore milanese Fabrizio Pozzoli in dialogo con le opere dei due artisti fotografi israeliani Benyamin Reich e Lea Golda Holterman, inaugurata alla Galleria SPAZIO TESTONI di Bologna in occasione di Arte Fiera per l’evento MACROCOSMI e che resterà visibile fino al 28 marzo 2015.

Dalle 17,00 alle 18,00 il convegno sarà preceduto da una visita guidata dal curatore Pascual Jordan alla mostra CHECK POINT in corso alla Galleria Spazio Testoni di Bologna in Via D’Azeglio 50, dedicata agli studenti di L.UN.A. e a tutti coloro che vorranno partecipare ad ingresso libero.


- Martina Cavallarin, critica d’arte e curatrice del progetto Macrocosmi

- Pascual Jordan, titolare della Werkstattgalerie di Berlino, curatore del progetto Macrocosmi e della mostra CHECK POINT

- Milena Naldi, storica dell’arte e Presidente del Quartiere San Vitale – Comune di Bologna

- Silvia Manfredini, teologa e docente di Storia delle Religioni

- Paola Veronesi Testoni, titolare della Galleria Spazio Testoni di Bologna

Questo convegno-incontro pubblico vuole analizzare alcuni aspetti tematici che la mostra CHECK POINT ha proposto attraverso un allestimento che presenta nella prima sala della galleria Spazio Testoni una gabbia in filo metallico realizzata site specific da Fabrizio Pozzoli, attraverso la quale il pubblico è costretto a transitare entrando in galleria, trovandosi così a sfiorare la grande scultura in filo metallico ossidato “The missing hours”, della serie Oversize di Pozzoli. Attraverso la gabbia sono visibili alle pareti della galleria immagini fotografiche di Benyamin Reich e di Lea Golda Holterman, due artisti di origine israeliana presenti sulla scena artistica contemporanea Berlinese, che indagano situazioni e tradizioni della cultura Ebraica e Palestinese con un taglio artistico personale, ma che consentono agli osservatori delle loro opere di conoscere aspetti della vita quotidiana di questi due popoli, sconosciuti a molti di noi Europei e Occidentali.

Nelle altre sale della galleria continua il dialogo tra le sculture di Fabrizio Pozzoli e le immagini fotografiche su Israeliani e Palestinesi realizzate da Benyamin Reich e Lea Golda Holterman.

Per informazioni e conferme:



Via D’Azeglio 50 - 40123 Bologna – Italy

Tel. +39 051 371272 – Fax +39 051 4153252

M.ph. +39 335 6570830

info@spaziotestoni.it – www.spaziotestoni.it




14.02. - 08.03.2015

Nach dem vielbeachtetem Projekt
bei dem die Werkstattgalerie während der Kunstmesse in Bologna Ende Januar neue Arbeiten von

Rainer Splitt im Kunstverein Adiacenze,
Rudolf zur Lippe, Daniel Lergon und Jean-Ulrick Desert im Teatri di Vita zeigte,

und weiterhin noch bis Ostern Arbeiten von

Benyamin Reich
in der Galerie Spazio Testoni
( www.spaziotestoni.it )
und Werke von
Stefano Ronci, Gianni Moretti und Ingeborg zu Schleswig-Holstein
im Kunstraum C.U.BO Center Unipol Bologna ( www.cubounipol.it ) zeigt,

eröffnet die Werkstattgalerie die Ausstellungssaison mit neuesten Arbeiten von

Rainer Splitt, Caroline Le Méhauté und Rudolf zur Lippe

Zur Vernissage am
Freitag den 13.Februar um 19 Uhr
laden wir Sie herzlich ein und freuen uns auf ein Wiedersehen im Neuen Jahr.


Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

T +49.(0)30.68910349
Di-Sa 12-19h, Sa 12-16h

Macrocosmi: Benyamin Reich @Spazio Testoni until 28th March

Together with Werkstattgalerie of Berlin and on the occasion of 2015 ARTE FIERA, SPAZIO TESTONI Gallery of Bologna, Via D'azeglio 50, is introducing the works of three artists interacting over the theme of the Israeli-Palestinian issue, a concern that has been troubling the Middle East - and beyond - for more than five decades now. Through the iron wire-made works of Fabrizio Pozzoli, a Milanese sculptor, and the photographs of Benyamin Reich and Lea Golda Holterman, both of Israeli origin and active on the Berlin contemporary art scene, Check Point, an exhibit, offers a reflection on the present situation and the various cultures sharing those territories and constantly looking for a hard-to-achieve way of coexistence where violence and economic imbalance are the key words.
For this exhibit Fabrizio Pozzoli arranged a site-specific, cage-type installation that was placed at the gallery entrance. Visitors are forced to go through it so brushing against The Missing Hours, a large oxidized iron wire human figure, its hands close to the face - a sculpture from Pozzoli's Oversize series.
This work immediately conveys the theme this exhibit is about - how hard it is for us to understand the events that are taking place both in the Israelo-Palestinian territories and the whole Middle East, which is often a result of our ignorance about the social and cultural conflicts those Countries are experiencing - a problem that is affecting different and far away Countries, as shown by what has occurred in France early this year.
A cage, that is, that locks thoughts and worries inside, deceptively protecting from the "other", the cultural diversity, separating one from the other, but also a Check Point working as an unavoidable stranglehold towards the understanding of what surrounds us. In this exhibit such issues are being metaphorically stated through the photographs presented by the two Werkstattgalerie of Berlin artists, Benyamin Reich and Lea Golda Holterman. Placed outside Pozzoli's cage through which they remain at any rate visible, scenes of Israeli and Palestinian daily life are being shown to us as an account of those People's conflicts, traditions, culture.
These days the German Capital is hosting young artists from all over the world, many of them from Israel. As it is getting bigger and bigger, this phenomenon is turning into a sort of a "counter-exodus" of young Israelis to Northern Europe, a quest for their family and cultural heritage, a search for a better safety and a different lifestyle from the imposing Jewish orthodoxy and Islamic radicalism ones both in their daily life and artistic freedom of expression.

Fabrizio Pozzoli,
1973, was born in Milan, where he presently lives and works in the field of scientific studies and as an assistant set designer. A researcher in graphics and creative writing, Pozzoli specialized in anatomical figure drawing at the Scuola del Fumetto of Milan. Since the end of the 1990s he has been devoting himself to the construction of large size, tri-dimensional, iron-wire made metallic sculptures, that since 2005 have been mainly focusing on the face and the physiognomic characters.
Rust as a component from natural oxidation dates back to 2007. Oversize, Pozzoli's personal exhibit held at Montrasio Art Gallery of Milan (2008), is enriched by the works of a great photography maestro, Gianni Berengo Gardin. In his catalogue (Gianni Berengo Gardin - Re-portrait) Berengo Gardin portrayed Pozzoli at work in his studio calling him one of the personalities of the 1900s cultural world.
For Attese, a 2010 exhibit held at Gli Eroici Furori gallery, Milan, Pozzoli presented his sculptures together with works by Gianfranco Ferroni. In Prodromes (Cavaciuti gallery, Milan 2013) he exhibited a series of iron wire figures with ordinary daily objects and materials included within, plus other works where anthropomorphic figures had been drawn with rust on thin iron foils. The catalogue of this exhibit included studio works by the Austrian photographer Andreas H. Bitesnich. For Intrecci, a 2014 exhibit held at Gli Eroici Furori gallery of Milan (Alberto Mattia Martini, curator) Pozzoli carried on his dialogue with the contemporary photography maestros and their works - namely Maurizio Galimberti and his Polaroid-made mosaics.
Fabrizio Pozzoli exhibited in Europe, America and Asia.

Benyamin Reich
Born 1976, Bney Brak, Israel
The son of a rabbi at a major yeshiva (i. e. rabbi school), Reich grew up in a family of 12. By observing his photographs one can easily realize how the powerful traditions of Reich's past life have not been set aside, but rather made the center of his art and explained to the general public in a very personal way.
The aim of Benjamin Reich's art is to combine aesthetics with tradition, so to enable the viewer to re-discover the ultra-ortodox world, its hidden side, and look under a different standpoint at those men and women that seem so distant from modern society.
Education: École nationale supérieure des beaux-arts, Paris; Ma’ale School of Cinema, Television and the Arts, Jerusalem; Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem – Selected Solo Shows: 2013 “Who shoots Reich? Eine deutsche Winterreise” - Werkstattgalerie, Berlin, “Jud Süß” – Kunstverein Schwetzingen; 2012 “Jud Süß” - Kunstverein Worms: 2008 “Forsaken Me?” - The Jerusalem Artist’s House; 2004 “Here and Here” - Haifa Museum of Art; 2003 “Black Stars” - the Gallery of the Beit Berl College of Art, Tel Aviv – Selected Group Exhibitions 2014 Les Euronautes” - Europäischer Monat der Fotografie Berlin, Galerie Kornfeld; “Kunst van het Geloven” - St Nicolaas- Kapelle, Netherlands; 2013 “Die Asporas Project” - P8 Gallery, Tel Aviv, Israel; 2011 “Heimatkunde” - Jüdisches Museum; 2010 “HomeLessHome” – Museum on the Seam, Jerusalem; 2009 “Cockeye” - Gal-On Art Space, Tel Aviv; “The Age of a Different Re-action” - Davide Gallo Gallery, Berlin.

Lea Golda Holterman
, 1976, was born in Haifa, Israel, and is presently living and working between Tel Aviv and Berlin. A Bezalel Academy of Arts and Design graduate, Holterman's photographic research draws on the social and national identity, fully investigating the hidden sides of its characters and the obscure tendencies of a whole nation. Holterman's exhibits were held at the Vienna Museum for the Arts, the Boghossian Foundation in Brussels, the Amsterdam Museum for Modern Art, the Tel Aviv Art Museum, Haifa Art Museum and Ramat Gan Museum (Israel).
Education: 2003 – 2008 B.F.A Bezalel Academy of Art and Design, Graduated with Honor and Excellency. Work: Haaretz Magazine – Private column photography and writing - L’uomo Vouge. Awards: 2011 Nominated Deutsche Börse Photography Prize; 2010 Nominated Der Merck-Preis, 1st Prize, Arle Photography Festival, 1st Prize, IPA Photography, 2009 Hasselblad Award Best 100 Photographers; 2007 Sharet Foundation, IPA award; 2006 Honor Bezalel Academy of Art and Design. Selected Solo Exhibitions: 2012 Fred Gallery, London (future); 2011 orthodox eros brussle,orthodox eros, Lithuinia; 2010 Orthodox Eros, Arle Photography Festival, France, Chapter one, Ramat Gan Museum, Israel; 2009 Orthodox Eros, Dada Post gallery, Berlin, Germany, 2009 Exile Coker college, Art Department, Hartsville, U.S.A, 2008 D&A Gallery, Israel, 2007 Tova Osman Gallery, Israel. Selected Group Exhibitions: 2012 Grid Festival, No Fashion Please! Museum for the Arts, Vienna, 2011 Boghossian Fundation, Brussle, Minitire Museum for Modern Art, Amsterdam, 2010 Museum of Photography, Darmstädter, Merck Prize (Nominated), 2009 Museum of Tel Aviv, Photography group show, (curator: Nili Goren), Haifa Museum of Art, History of Violence, (curator: Hadas Maor), Hasselblad Photography Awared (10 Best Photographers for 2009); 2008 IPA, Los Angeles, USA; 2007 The OpenMuseum of Photography, Tel-Hay, Israel.

With Check Point (opening: January 21, 2015. Duration: all throughout March 28, 2015) and in collaboration with Werkstattgalerie of Berlin (www.werkstattgalerie.org), Spazio Testoni Gallery of Bologna is partner in the MACROCOSMI - Ordnungen anderer Art project, an interaction between Bologna and Berlin care of Martina Cavallarin and Pascual Jordan. Coordination: Forum der Kulturen Foundation. Patronage: The German Embassy in Rome. Partnership: Accademia di Bologna, CUBO Centro Unipol Bologna, Teatri di Vita Bologna, Gallerie di Bologna, nGbK neue Gesellschaft für bildende Kunst, Landesverband Berliner Galerien.

This event is part of Art City 2015 - Art City White Night, Saturday January 24th, 2015 - sponsored by Comune di Bologna in collaboration with Bologna Fiere, 2015 Arte Fiera.


Via D’Azeglio 50 - 40123 Bologna – Italy
Tel. +39 051 371272 – Fax +39 051 4153252
info@spaziotestoni.it – www.spaziotestoni.it

MACROCOSMI: Ingeborg zu Schleswig-Holstein @ C.U.BO Center UNIPOL Bologna

MACROCOSMI - Ordnungen anderer Art

Ein Projekt kuratiert von
Pascual Jordan und Martina Cavallarin

Stiftung Forum der Kulturen zu Fragen der Zeit

CUBO Center Unipol Bologna
Teatri di Vita
Accademia delle Belle Arti di Bologna
nGbK neue Gesellschaft für bildende Kunst
Landesverband Berliner Galerien

In Zusammenarbeit mit
Art City White Night Bologna & COMUNE DI BOLOGNA
Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten Berlin
Bologna Fiere & ARTEFIERA

Deutsche Botschaft in Rom

Im Rahmen des Macrocosmi-Projektes sind neueste Arbeiten von Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Stefano Ronci und Gianni Moretti im Kunstraum C.U.BO Unipol BOlogna vom 21.01.-07.04.2015 zu sehen.

CUBO (Centro Unipol BOlogna)
Piazza Vieira de Mello 3 - 5
40128 - Bologna
tel. 051-5076060

Opening: UNDER ABSTRACTION  - Hella Berent & Malte Kebbel October 10th at 7p.m.

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung von
Hella Berent und Malte Kebbel
am Freitag, den 10.Oktober um 19 Uhr.

Ausstellung: 11.10.-08.11.2014

Dienstag-Freitag 12-19Uhr,
Sa 12-16 Uhr

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.689 10 349

Vortrag AL ANDALUS in der Botschaft von Spanien am 15.September 2014

Der Botschafter von Spanien in Deutschland,

Pablo García-Berdoy, beehrt sich,

am Montag, den 15. September 2014, um 19.00 Uhr zu

einem Vortragsabend in die Botschaft von Spanien,

Lichtensteinallee 1, 10787 Berlin, einzuladen.

„Al Andalus“

Bewegte Gemeinsamkeit zwischen

Christenheit, Judentum und Islam


Dr. Faouzi Skali

Präsident des Festival de la Culture Soufie de Fes, Marokko


Felizitas Prinzessin Reuß

Publizistin, Schweiz

- der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten –

Zum Abschluss wird zu einem spanischen Wein geladen.

Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit

Pascual Jordan, Prof. Dr. Rudolf Prinz zur Lippe, Felizitas Prinzessin Reuß

und der Stiftung Forum der Kulturen zu Fragen der Zeit statt.

U.A.w.g. bis zum 12. September 2014 an emb.berlin.cul@maec.es

Kunst & Wein Rundgang 2014 am Samstag 06.September 12-18h

Anlässlich der Premieren-Fachverkostung des Verbandes der deutschen Prädikatswinzer (VDP) in der Gemäldegalerie, bei der die besten trockenen Weine der VDP.Prädikatsweingüter vorgestellt werden, laden BERLINER GALERIEN zu Kunstgenuss und Weinverkostung erlesener Spitzenweine ein.

Im Rahmen unserer Kooperation mit dem VDP sind 19 Prädikatsweingüter aus den Anbaugebieten Baden, Franken, Pfalz, Rheingau, Rheinhessen, Sachsen-Saale-Unstrut, Württemberg zu Gast in 19 BERLINER GALERIEN der Quartiere Charlottenburg-Wilmersdorf, Friedrichshain-Kreuzberg, Berlin Mitte, Schöneberg-Tiergarten und in diesem Jahr auch erstmals in sechs Potsdamer Kunstinstitutionen.
Weitere Informationen finden Sie unter www.vdp.de

In der Werkstattgalerie heißt Sie das Weingut -Schloss Proschwitz willkommen.

Positions - Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Pascual Jordan, Rudolf zur Lippe             05.09.14 um 19 h


Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Pascual Jordan
Rudolf zur Lippe

Vernissage: Freitag, 05. September um 19 Uhr

KUNST & WEIN Rundgang 2014
am 06. September von 12 – 18h

freie Weinverkostung ausgesuchter Jahrgänge vom
Weingut Schloss Proschwitz - Prinz zur Lippe

Positionen abstrakter Erkundungen. Einhalten. Sich und einander fragen, die auf verwandten Wegen sind. Um weiterzugehen. Wohin trägt, was bis hierher geschehen ist?

Malerei, die nicht darstellt und nicht konstruiert, bewegt sich bei der Entstehung jedes einzelnen Bildes in diesen Fragen. Was sich von Augenblick zu Augenblick ereignet zwischen dem Impuls und den Flächen, den Farben, den Pinseln und der Hand, führt erst auf die Wege. Entschiedene Gesten; dann wieder Verhalten in einer Schwebe, die dem zögernd entschlossenen Auge mehr sagt, als der Sinn begreift.

Drei Erkundungen im Abstrakten, die auf sehr verschiedene Weisen die unerwartete Konkretheit von Wirklichkeiten sichtbar machen, die nur mögliche sind. Das Vorgehen ist dabei auch durch gleiche Techniken, die aber ganz unterschiedlich gewendet werden, so verwandt, wie etwa das Laufenlassen der Farben und Schüttungen es bedingen. Immer ist auch im Betrachten zu spüren, dass diese Malereien nur aus den freien Bewegungen des ganzen Körpers im Rhythmus der Gesten leben können.

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin
T +49. 30.689 10 349
Di- Fr 12-19h, Sa 12-16h zur BERLIN ART WEEK bis 20h

Jaan Toomik

The Embassy of Estonia in Berlin and Werkstattgalerie
invite to the opening of the exhibition

Jaan Toomik

Paintings & Videos
16.05. – 05.06.2014

Friday, 16th May 2014 at 7 PM

in the presence of the artist.


Eisenacher Straße 6
D - 10777 Berlin

Tu-Fr 12-19h, Sa 12-16h


The Embassy of Spain in Berlin and Werkstattgalerie
invite to the opening of the exhibition

Albert Coma Bau • Miren Doiz • Laura Lopez Paniagua • Anaïs Senli
25.04. – 10.05.2014

Friday, 25th April 2014 at 7 PM

Eisenacher Straße 6
D - 10777 Berlin

Tu-Fr 12-19h, Sa 12-16h
during Gallery Weekend Fr-Su 11-19h

Rudolf zur Lippe @ Fondation Esprit de Fès


Peinture Gestuelle

du 13 au 20 Avril 2014
de 09.00 hrs à 18.30 hrs

Vernissage le 13 Avril 19.30 à 21.00


Dr. Faouzi Skali
Président Festival de Fès de la Culture Soufie

Son Exellence Dr. Michael Witter
Ambassadeur de la République fédérale d'Allemagne Au Maroc

Pascual Jordan
curator Werkstatt Galérie Berlin

à la
Fondation Esprit de Fès
Sidi Al Khayat BP 679
Fès 30200 Maroc

Ingeborg zu Schleswig-Holstein in Beijing


You are cordially invited to attend Ingeborg zu Schleswig-Holstein and Shan Fan's joint exhibition "Abstractions" organized by the Today Art Museum in cooperation with the German Embassy Beijing.

Opening Ceremony: 6pm,3rd April, 2014

Address of Opening Ceremony:
2nd floor exhibition hall of Building No.1, Today Art Museum.

Building No.4 Today Art Museum
Pingod Community, No.32
Baiziwan Road
Chaoyang District,

Rudolf zur Lippe in Oldenburg

Wir laden zur Ausstellungseröffnung

Rudolf zur Lippe
Energien und Gesten 07.02. – 07.03.2014

am 6.Februar 2014 ab 19 Uhr
in Anwesenheit des Künstlers

Es spricht:
Pascual Jordan - Werkstattgalerie Berlin

Gestische Malereien sind der Sprache im Gedicht vergleichbar, das nicht den Regeln der Grammatik folgt, oder Stücken der „Neuen Musik“, frei von Kontrapunkt und Metrum.

Sie pointieren, was sich in ihnen ereignet, frei von Darstellung, deren Zentralperspektive und Kompositionstraditionen.

Sie folgen den Gesten des Lebens um uns und unseres Erlebens und geben so bestimmten Energien ihren eigenen Ausdruck, der für Betrachter weiterwirkt als neue Resonanz.

Wie verwandt und wie gegensätzlich sind darin die Gesten, die hier auf die Themen der Falte und der Insel und der Wolken und noch der Vogelschwärme antworten?


FON 0441 9735514

IDENTITY - a bloody romance                  Jens Vilela Neumann

12.02.– 15.03.2014

Eine Ausstellung über deutsch-mosambikanische Identität,
unsere Beziehungen und gemeinsamen Geschichte

Vernissage am Dienstag, den 11. Februar 2014 um 19h in Anwesenheit des Künstlers

Wie wirkt sich Migration auf Gesellschaftssysteme und die Identität der Beteiligten aus?
Dieser Frage geht der Theaterregisseur Jens Vilela Neumann in seiner ersten Ausstellung „Identity - a bloody romance“ an konkreten Beispielen aus der gemeinsamen 200 jährigen deutsch - mosambikanischen Geschichte nach.

Die Ausstellung beleuchtet einen „verschwiegenen“ Teil ostdeutscher Geschichte anhand der “Mad Germans” (der verrückten Deutschen), Ex-DDR-Gastarbeiter, welche in Mosambiks Hauptstadt Maputo seit mehr als 20 Jahren wöchentlich demonstrieren, um von Ihrer Regierung die ihnen aus der DDR-Zeit zustehenden Gelder einzufordern, und rückt mit Mosambik somit ein Land in die mediale Öffentlichkeit, welches im Deutschen Bewusstsein völlig unterrepräsentiert ist.

In einem Bogen von 1816 bis heute werden Begegnungen, Motivationen, Interessen und Folgen dieses Austausches dokumentiert. Verschiedene Aspekte von Identität wie zum Beispiel der Sprache, der Famile, dem Zugehörigkeitsgefühl, der Profession, Sexualität, ökonomische Interessen und Abhängigkeiten spiegeln sich in den persönlichen Geschichten, welche in der Ausstellung durch Portraits, Kurzfilme und die Projektion des Theaterstückes „Identity - a bloody romance“ zu erleben sind. „Experten aus eigener Erfahrung“ zeigen die vielfältigen Spuren auf, die beide Länder in Ihnen hinterlassen haben.


Eisenacher Straße 6
D - 10777 Berlin

Tel. : +49. 30. 689 10 349
Di+Do+Fr 12-19h, Sa 12-16h

SET UP contemporary art fair in Bologna

welcomes you at the contemporary art fair
SET UP in Bologna
40126 Bologna – Autostazione - Piazza XX Settembre, 6

at Booth 26
with works from

Malte Kebbel
Friedrich Lippe
Rudolf zur Lippe
Benyamin Reich
Stefano Ronci
Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Rainer Splitt

?23rd January
15.00-19.00 h Professional Preview
19.00-22.30 h Private Preview by Invitation
22.30-01.00 h Public View

17.00-01.00h Public View

14.00-22.00h Public View

More Information upon the Fair can be found on http://www.setupcontemporaryart.com?

Request regarding artworks and artists can be directed to the gallery
Phone: +49.30.689 10 349

Timothy Hennesy & Bruno de Panafieu        16th January at 7 pm

We invite to the opening of the exhibition of

Timothy Hennessy & Bruno de Panafieu
17.01. – 07.02.2014

Thursday, 16th January 2014 at 7 PM

Timothy Hennessy's (*1925) work absorbs the formalist elements of his modernist contemporaries, but ultimately breaks away from them through his elaborate repetitions of eastern and medieval patterns. He paints almost exclusively on un-stretched canvases or pieces of fabric that he prepares and stitches together. He suspends the work freestanding in space showing both sides. Due to this duality these pieces, two works in one, act as a game for the mind that tends to equalize and obliterate repetitive forms. The concept of a painting that stands sculpturally in space exploring the relationship between itself and the surrounding space is one of the central issues of Hennessy's work and social circle. Peggy Guggenheim said about Hennessy that he was the last major artist she had discovered.

Bruno de Panafieu's (*1932) work likewise explores the emotional effect of geometric patterns, from simple patterns to complex three dimensional structures. Through out his life he has traced back the origins of this admiration for the fundamental organisation rules of nature, which he found in his studies of primitive art and rituals, religion, psychoanalysis and architecture. “Through folding, a flat motive suddenly acquires another dimension and captures light, the object comes alive and moves with the eyes of his observer. The object vibrates. It is really a miracle. My role, as I understand it, is to unveil this miracle” says Bruno de Panafieu.

Eisenacher Straße 6
D - 10777 Berlin

www. werkstattgalerie.org
Tel. : +49. 30.689 10 349
Tu-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Finissage mit Filmen von Benyamin Reich

We welcome all friends to a Video-Party on the occasion of the finissage of Benyamin Reich's exhibition on Friday 10th Januar at 7 pm.

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Ingeborg zu Schleswig-Holstein at       Shenzhen Fine Art Institute - China

We cordially invite to the
Private View of the exhibition


Monday 9th December at 8 pm

in the presence of the artists
Shenzhen Fine Art Institute
No.36, Jinhu Yi Street
Yinhu Road
518026 Shenzhen

Exhibition runs from 10th -16th December 2013

Phone: +86 755-82414497

Berliner Morgenpost zu Isa Genzken Ausstellung


Benyamin Reich Exhibitionopening Tuesday, 26th November at 7pm

We invite to the opening of the exhibition of

Benyamin Reich


26.11.13 – 04.01.2014

Opening: Tuesday, November 26, from 19 clock

With Benyamin Reich, born 1976 in Bney Brak, Werkstattgallery presents a young Israeli photographer
who has lived in Berlin for several years. After his studies in Jerusalem and Paris , he has deald with in
different series upon life of ultra-orthodox Jews of his homeland, the setting of his own childhood and
youth. Thus, Benyamin Reich opened insight into a hermetic world that is still marked by ancient traditions,
derived from the traditions of medieval Europe.

In his current exhibition he takes the visitor on a journey through a wintry Germany, which gives an idyllic
impression just at first glance . In a subtle and ironic way he captures a pervasive unease in the context of
the German myth of " forest" and follows the fictional question : who shoots Reich?

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel.: +49. 30.288 66 485
Tu-Fr 12-19h, Sa 12-16h

Isa Genzken- Works from private Collections

Isa Genzken
Works from private collections

22-25 November 2013

Opening: Friday 22 November at 19h

On the occasion of the first major retrospective exhibition at MoMA in New York (23.11.13 to 10.03.14) WerkstattGallery in Berlin shows for all who remained at home for 4 days works from private collections from the last 20 years.

On 27th November Isa Genzken celebrates her 65th Birthday.

"She is one of the most important artists of our time," says MoMA curator Laura Hoptman. "In 40 years she has worked in so many styles that you have to wonder." Genzken has always been a visionary and a pioneer. "She has never been afraid to take a risk."

opening times:

Fri 19-22h
Sat 12-18h
Sun 12-18h
Mon 12-20h

Eisenach Str 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.288 66 485

Rainer Splitt at Allgemeiner Konsumverein Braunschweig

Rainer Splitt CARGO

Eintritt in den Bildraum

Eröffnung: Donnerstag 24. Oktober 20.00 Uhr

zu sehen bis 28. November

Donnerstag von 16.00 Uhr bis 20.00 Uhr, Samstag/Sonntag von 14.00 Uhr bis 18.00 Uhr
zusätzlich vom 1. 11. bis 21. 11. ist eine Intervention im öffentlichen Raum auf dem Parkplatz der Super- und Heimwerkermärkte Otto-von-Guericke-Straße zu sehen.

Rainer Splitt, der in Braunschweig studierte und heute in Berlin lebt, stellt Fragen an das Verhältnis von Betrachter und Kunstwerk: „Im Bilde sein – im Bild handeln“. Durch eine raumgreifende, spiegelnde Farblache, für die fast 200 kg Farbe auf den Galerieboden gegossen werden, werden die Besucher an den Rand gedrängt und zugleich ins Bild gesetzt. Jeder Besucher erhält eine in Farbe getauchte Aluminiumtafel für die Dauer seines Aufenthalts und wird so bewegter „Bildgegenstand“ und zugleich „Bildgeber“. Wo also hört das Bild auf, wo fängt der Raum an? Wechsel ich vom Subjekt zum Objekt, wenn Bild und Raum identisch werden? Bin ich noch derautonome Betrachter?

Sehr herzlich laden wir Sie ein, mit uns gemeinsam diese seltsam spannende Wahrnehmungserfahrung zu machen, selbst Teil „mobiler Malerei“ zu werden.

Allgemeiner Konsumverein
Hinter Liebfrauen 2, 38100 Braunschweig

Clement Borderie at FIAC

Eine große open-air Installation von Clement Borderie wird auf der FIAC-Kunstmesse an den LES Beerges des Seine und darüber hinaus für 6 Monate zu sehen sein.

Auch in der Werkstattgalerie gibt es eine kleine Installtion seiner "Malmaschiene" zu bestaunnen, die seit 1.September Ihr Berliner Werk produziert.

Künstlerhaus Bethanien 24.-27.Oktober  Podiumsdiskussion & Ausstellung

Die Geschichten der Unabhängigkeit
24.-27. Oktober 2013

Ausstellung litauischer zeitgenössischer Künstler im Spannungsfeld mit Lost Identity von Stefano Ronci (Italien)

Donnerstag 24. Oktober 2013, 18:00, Künstlerquartier Bethanien

Der Botschafter von Litauen Deividas Matulionis
lädt anlässlich der Ausstellungseröffnung zu einem Podiumsgespräch mit:

Rudolf zur Lippe, Sozialphilosoph und Künstler (Deutschland),
Egidijus Aleksandravicius, Historiker, Professor an der Vytautas Magnus Universität, Direktor des Institutes für die Litauische Diaspora (Litauen) und
Eckhart Gillen, Kurator (Deutschland)

zum Thema Die Freiheit, die wir meinen – The Lifelines of Freedom mit
anschließender Vernissage begleitet durch die Dokumentarfilme »Vilnius« und »Berlin« von Henrikas Gulbinas (Litauen) und Audrius Gražys (Litauen)
& Jazz Improvisationen von Gražvydas Kardokas (Litauen).

Veranstaltet durch Botschaft der Republik Litauen in Deutschland und der Werkstattgalerie Berlin

Veranstaltungsort Künstlerquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Ausstellung geöffnet 25.-27. Oktober 2013
Freitag bis Sonntag 12-19H

Rudolf zur Lippe in Puebla Mexico part of ZNE!


Eröffnung 17.10.2013

18.10.2013 - 19.01.2014

Capilla del Arte UDLAP

2 Norte 6, Centro Histórico, Puebla


Rudolf zur Lippe at DIAGONALE 2013 Bielefeld/Gütersloh 5.-6.Oktober

neue musik festival 2013

5. Oktober 2013, 18 – 24 Uhr 6. Oktober 2013, 15 – 21 Uhr

Oetkerhalle Bielefeld Theater Gütersloh


Kollektive Intelligenz und Kreativität, Selbstorganisation, Reaktionsgeschwindigkeit, Stabilität, Schutz, Vitalität, Stimmung, Manipulation und Verführung von Schwärmen sind hochaktuelle Themen in der Forschung verschiedener Wissenschaften.

Schwarmartige Ansammlungen und Selbstorganisations-Bewegungen gibt es offensichtlich überall, angefangen von chemischen und physikalischen Wolkenbildungen verschiedenster Materien über die fantastischen Schwärme in Flora und Fauna, die sozialen und kulturellen Prozesse der Menschen bis hin zu den unendlichen Welten des Mikro- und Makrokosmos. Es scheint eine ausgeprägte Tendenz zu existieren, mit seinesgleichen größere Einheiten zu bilden und Ähnliches zu tun.

Welche neuen Formen des Zusammenspiels entwickeln sich in unserer Kultur? Wie kann das Prinzip von Führen und Folgen starre Hierarchien überwinden und zu einem lustvollen und die individuellen Potentiale einbeziehenden Miteinander werden? Wo bleibt die Freiheit des Einzelnen? Können wir uns von Schwärmen anderer Lebewesen inspirieren lassen? Welche Gefahren lauern im Schwarm? Und – wofür schwärmen wir?

300 Künstler und Wissenschaftler aller Richtungen präsentieren innovative und pointierte Projekte, Inszenierungen, Kompositionen, Experimente, Installationen und Vorträge zu diesem Thema.

Musik: Das Erste Improvisierende Streichorchester, Wuppertaler Improvisationsorchester, Andreas Kaling + Blow-Orchester, Mohnheimer Jugend-Improvisationsorchester, Performance-Chor Berlin, Psalmenchor Bielefeld, Katia Guedes + Kantorei Bethel + Publikumschor, Phonocrome, Konglomerat Leipzig, duplex mesh, Driesch + Dyffort, Bernhard Wöstheinrich, Margarete Huber, Raum + Volger, Ulli Götte, Kunst: Angelika Höger, Lydderatur, Annie Fischer, Carsten Schneider und Suzanne Hensel, Claudio Vendramin, Gilbert Bender, Holger Sauer, Jürgen Conrady, Jürgen Heckmanns, Laureline König, Radio LIT, Tilmann Küntzel, SnowKrash, Johanna Domokos + Barbara Daiber, Johannes Zoller, Jörg Spätig, Henning Schweichel, Rudolf zur Lippe, Lightmotiv, Tanz: Minako Seki, Erneste Junge + Fresh-Dance, Christine Grunert + Solomomento + DansArt + Polymorph, Gertrud Loquait-Gerbaulet + Kleine Schule für Tanz, Schülertheater Gruppe Freiherr-von-Steinschule Gütersloh, Wissenschaft: Charlotte Hemelrijk, Günter Küppers, Rudolf zur Lippe, Wolfgang Krohn, Ameublement, Joachim Heintz, Holger Grabbe, Martin Treiber, Nikita Mattar + TechFakCrew

Künstlerische Gesamtleitung: Willem Schulz + Marcus Beuter

Gefördert durch das Land NRW, das Kulturamt Bielefeld, die Hanns-Bisegger-Stiftung, moBiel, Kulturräume Gütersloh, Klassik-Herbst Gütersloh, gtm, ubs, pwc, Steiner/Wecke/Kollegen, wilde rose e.V.


Panorama aus der Oetkerhalle:

ARTINSIGHT Führungen 20.-22.September

ARTINSIGHT galleries (20 – 22 September)
im Rahmen der BERLIN ART WEEK 2013

Berlin ist innovativster Produktionsstandort für zeitgenössische Kunst und gleichsam größter Galerienstandort Europas. Etwa 400 Galerien fördern und vermitteln internationale zeitgenössische Kunst aus Berlin und machen die Stadt zu einem Mekka für Kunstliebhaber und Sammler.

ARTINSIGHT galleries
stellt eine Erweiterung des Angebots der BERLIN ART WEEK in die Galerienszene Berlins dar: Anhand von exklusiv geführten Rundgängen werden die verschieden Galeriequartiere der Stadt vorgestellt. Professionelle Kunstvermittler führen in kleiner Runde (12 -16 Personen) durch jeweils 5-6 Galerien der designierten Galeriequartiere Berlins. Ausgewählte Galerien öffnen exklusiv für ARTINSIGHT ihre Räume und bieten verlängerte Öffnungszeiten an. In lockerem Gespräch mit Galeristen, Künstlern und Kunstvermittlern einen faszinierenden Einblick in die Kunstszene der Stadt gewinnen.

ARTINSIGHT galleries bietet Kunstreisenden die Möglichkeit eines fachkundig moderierten Zugangs zur Berliner Galerienszene, mit ihrer spannenden Mischung aus traditionsreichen Berliner Galerien, projektorientierten Newcomern und internationalen Galeriedependancen.


Fachkundige Führungen durch die Galeriequartiere Charlottenburg-Wilmersdorf, Friedrichshain-Kreuzberg, Mitte, Schöneberg-Tiergarten. Shuttle-Service inklusive. Tickets 22 Euro.

Fr, 20.09. und So, 22.09. 2013, 14.00 – 17.00 Uhr
Sa, 21.09.2013, 14.00 – 17.00 und 17.00 – 20.00 Uhr

Verlängerte Öffnungszeiten in den ARTINSIGHT-Galerien:
Fr, 20.09. und Sa, 21.09.2013, 11.00 – 20.00 Uhr
So, 22.09.2013, 11.00 – 18.00 Uhr

Information & Buchung:
Landesverband Berliner Galerien (lvbg)
Mohrenstraße 63
D-10117 Berlin
T: +49 (0)30 310197-14 E: lvbg@berliner-galerien.de
art:berlin (Führungen)
T: +49 (0)30 2809 63-90 E: info@artberlin-online.de
Online-Buchung: www.berliner-galerien.de

Ausstellungseröffnung IN BETWEEN & Kunst und Wein Rundgang am 31.August

Im Rahmen des KUNST & WEIN Rundgangs
am Samstag den 31.August 2013 (12 - 20 Uhr)

zwischen Energie und Materie

31.08.- 22.09.2013

Hella Berent , Clement Borderie, Isa Genzken, Elena von Hessen,

Pascual Jordan, Friedrich Lippe, Rudolf zur Lippe, Ingeborg Lüscher,

Gianni Moretti, Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Rainer Splitt

Künstlerinnen und Künstler der „Neuen Abstraktion“, verschiedener Generationen, lassen nicht nur das „realistische“ Darstellen hinter sich, sondern auch die Prinzipien neuzeitlicher Weltsicht wie die Zentralperspektive und aus ihr folgende Kompositionsregeln. Die Erfahrung von Spannung und Wechselbeziehungen wird aus ihnen frei.

So öffnen sich die bildenden Künste für die Entdeckung möglicher Wirklichkeiten, die vielleicht Konstellationen der Makrowelt oder Bildungen der Mikrowelt verwandt sind. Um den „Weltempfänger“ von Isa Genzken kreisen die erstaunten Wahrnehmungen.

Eine solche aktuelle Kosmologie ist den Naturgesetzlichkeiten neu auf der Spur. Sie sprengt und übergreift die bloss physikalische Energie im Zusammenspiel der menschlichen, des geistigen, des universellen Wirkens. Materie wird immer auf ihre Entstehungsgeschichten befragt und in die Dimensionen ihrer Verwandlungen verfolgt.

31. August 2013
von 12-20 Uhr
Kunst & Wein Rundgang mit Weinen des VDP Weinguts Dr. Heger
2013 wurde Joachim Heger vom Gault Millau zum Winzer des Jahres und
sein Weingut vom Eichelmann zum Weingut des Jahres gekürt.

und ab 19 Uhr Vernissage der Ausstellung in Anwesenheit der KünstlerInnen

T: +49.(0)30. 288 66 485


Die Botschaft der Republik Estland und die Werkstattgalerie

laden zur Eröffnung der Ausstellung


Messages from Reality, vol. 2

08.06. – 13.07.2013

Freitag, den 07.Juni ab 19 h

Frau Dr. Kaja Tael
Botschafterin der Republik Estland in Berlin

Es spricht:
Harry Liivrand
Kurator der Ausstellung und Kulturattaché der Republik Estland in Berlin

Mit „Messages from Reality, vol. 2“, einer Gruppenausstellung der drei Künstler
Leonhard Lapin, Andres Tolts und Enno Hallek, setzt die Werkstattgalerie
die im letzten Jahr begonnene Ausstellungsreihe zur estnischen Gegenwartskunst fort.
2012 war Jaan Elken's vielbeachtete Ausstellung „Messages from Reality“ zu sehen.

Stichworte wie Popkunst und soziale Kompetenz sowie der ironische Blick auf ein
festgefügtes Wertesystem inklusive Verbraucherkult greifen in der Ausstellung dieser
drei Künstler, deren Werk in den jeweiligen Ursprungsländern die Geschichte
der Popkunst geschrieben hat, ineinander.Lapin, Tolts und Hallek sind lebende
Avantgardeklassiker, die bis heute, von der Popkunst ausgehend, mit Hilfe
der Malerei nach bildhaften Entsprechungen für die gesellschaftlichen,
wirtschaftlichen, visuellen und mentalitäts-geschichtlichen Prozesse des 21.
Jahrhunderts suchen.

Dabei gehen Lapin als auch Tolts und Hallek seit Beginn unseres Jahrhundert immer
deutlicher von konzeptuellen Grundsätzen aus, ohne dabei das ästhetische Maß aus
den Augen zu verlieren. In der Arbeitsweise aller drei Künstler haben ein gewisses
mechanisches Moment, eine maschinelle Folgerichtigkeit, ein rationales
Ordnungsbedürfnis und die Systematik ihren Stellenwert. Die drei Künstler haben im
Lauf von Jahrzehnten eine von der Realität diktierte, eigene utopische visuelle Welt
erschaffen, die zur Weitergabe ihrer vieldeutigen Botschaft wiedererkennbare, ja
banale Objekte, Details, Motive und ready made´s verwendet, dies jedoch in
einer Weise, die sich als absurd interpretieren lässt.



Eisenacher Straße

D-10777 Berlin

Tel.: +49.(0)30.288 66 485
Di-Fr 12-19h, Sa 12-16h

INGEBORG ZU SCHLESWIG-HOLSTEIN at             New Hall College-Cambrige

New Hall Art Collection & Werkstattgalerie Berlin
invite to the opening reception of the exhibition

New Paintings
27.05. - 22.06.2013

Sunday 26th May 2013 at 11 am
in the presence of the artist


New Hall Art Collection
Murray Edwards College
Huntingdon Road
Cambridge CB3 0DF

Ingeborg zu Schleswig-Holstein exhibition opening 26th April at 7 pm

Wir laden zur Vernissage der Ausstellung

Ingeborg zu Schleswig-Holstein
26.04. - 19.05.2013

am Freitag, den 26.April 2013 von 19-21h

Es spricht:
Rudolf zur Lippe

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel.: +49.(0)30.288 66 485
Di - Fr 12-19h, Sa 12-16h
zum Gallery Weekend:
Fr - So 11-19h

An philosophic encounter

Zur Finissage der IN BETWEEN Ausstellung:

6. April um 16.30 Uhr


im Gespräch

mit Künstlern und Künstlerinnen und dem Kurator der Ausstellung zu Fragen abstrakter, vielleicht auf unerwartete Weise auch konkreter Kunst zwischen Energie und Materie in ihren unterschiedlichsten Wirkungen und unsere Auffassungen von ihnen.

Ort: Osakaallee 16-18 im Überseequartier Hamburg

IN BETWEEN - between Energy and Matter

between Energy and Matter

curated by Pascual Jordan


We invite to the opening of the exhibition
Thursday, 21st March 2013 18-20h
to Alte Oberpostdirektion, Stephansplatz 3, 20354 Hamburg

and from 20h to
Virginiahaus, Osakaallee 16-18, 20457 Hamburg

Hubertus Gaßner, Director of Hamburger Kunsthalle

A Shuttleservice is circling between both exhibitions

The exhibition is open from March 22nd to April 6th
daily between 12-20h, closed on Sundays and Easter

Finissage Saturday 6th April from 15-19 h

"Upon thinkable exchanges between Energy and Matter"
The philosopher Rudolf zur Lippe is speaking with artist from the exhibition at 16h at Virginiahaus, Osakaallee 16-18

further Informationen

Eisenacher Straße 6 - 10777 Berlin

T: +49.(0)30.28866485
T: +49.(0)30.21002158

Versteigerung zugunsten der Berliner Bahnhofsmission am 30.November ab 18.30

Bruno de Panafieu hat sich als Architekt und Doktor der Soziologie lange mit Skulpturen, Strukturen und Masken, wie er sie etwa bei den Dogon-Tänzern in Mali entdeckt hat, beschäftigt. Seine geometrischen Arbeiten basieren auf den einfachen Ordnungsprinzipien der Natur, die komplexe Strukturen erschaffen kann. Diese Ordnungen haben die Menschheit von jeher fasziniert und haben Einzug gehalten in die Primitive Kunst, Architektur, Naturwissenschaft und Religion. Aus diesem breitem kollektiven Bewußtsein gewinnen seine Papier- und Bronzearbeiten ihre Anziehungskraft.

Zugunsten der Berliner Bahnhofsmission soll am 30.November während des Empfanges in der Werkstattgalerie von 18-20Uhr, ein Werk von Bruno de Panafieu versteigert werden.

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

U1/U2 Nollendorfplatz

Dienstag- Freitag 12-20Uhr
Samstag 12-16 Uhr und nach Vereinbarung

Facebook: werkstattgalerie.berlin
Tel: +49.30.2100.2158

Rimantas Milkintas at Projectroom during CASANOVAS TRAUM exhibition

48 Collagen von Alexander Camaro, Bernhard Heiliger und Rudolf zur Lippe

zu Casanovas utopischem Roman
Eduard und Elisabeth oder die Reise in das Innere unseres Erdballs
(Propyläen Verlag Berlin 1968)

Vernissage: Freitag, 26. Oktober 2012 von 19-22h
mit Reflexionen von Dr. Marie Louise von Plessen

Dauer der Ausstellung
27. Oktober – 24. November 2012

Di-Fr 12-20h, Sa 12-17 h und nach Vereinbarung

Als Reflexion auf die Collagen und den Roman präsentiert der litauische Bildhauer Rimantas Milkintas seine neue Skulptur Connections im Projektraum der Galerie. Diese lotet die Idee der technologischen Möglichkeiten in einem feinen Balanceakt aus. Die perspektivischen Horizonte der Collagen spiegeln sich in den streng linear verlaufenden Halteseilen wieder wobei die Pendellote in Ihrem Taumeln diese Symmetrie brechen. Milkintas Installation lässt uns innehalten, ob alles, was der menschlichen Vorstellungskraft möglich erscheint zu errichten, auch sinnvoll ist.

Werkstattgalerie Eisenacher Str.6
D-10777 Berlin

Collages from Bernhard Heiliger, Alexander Camaro und Rudolf zur Lippe 26th October at 7pm

Casanovas Traum
kuratiert von Dr. Marie-Louise von Plessen

Collagen sind ein Phänomen, das einer Sehnsucht des 20. Jhts. nach neuen Entwürfen entspricht, die aber aus Zitaten der europäischen Kultur der Neuzeit entstehen.

Der Roman „Eduard und Elisabeth“ von Casanova wird utopisch genannt, verlängert aber wesentlich nur die Vorläufer moderner Rationalisierungsstrategien in seiner Zeit – zusammen mit dem Ideal problemloser Liebe.

1967 haben sich Bernhard Heiliger, Alexander Camaro und Rudolf zur Lippe über einen ganzen Winter zusammengefunden, um vier Dutzend Collagen zu schaffen, ähnlich wie die Pariser Surrealisten des „cadavre exquis“.

Umfangreiche Recherchen in der Bildwelt, wie sie Casanova gegenwärtig war, haben dazu geführt, dass der Typus einer objektiven Illustration entstanden ist.

Die geometrisierten Bauten, Räume und Landschaften des 18. Jhts. haben den Szenen unversehens etwas von dem herben Pathos der pitura metafisica mitgeteilt.

Die sparsamen Hinzufügungen der Künstler unterstreichen die Anmut der menschlichen und der menschenähnlichen Phantasiewesen oder die Gewalt technologischer Prophezeiungen.

Die äusserst reizvollen Originale für die Propyläenausgabe von 1967 sind, ebenso wie die Arbeitsmaterialien, im Besitz des Initiators, Rudolf zur Lippe, und werden erstmalig in der Werkstattgalerie gezeigt.


Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158
Di-Fr 12-19h, Sa 12-16 h

Cutlog Paris 2012    17.-21.10.12      Ingeborg zu Schleswig-Holstein

Werkstattgalerie presents at
Cutlog 2012
newest works by

Ingeborg zu Schleswig-Holstein

Booth: D7

Professional Preview Wednesday, 17th October 19-23h


18,Oktober 11-19h
19.Oktober 11-22h
20.Oktober 11-20h
21.Oktober 11-20h

Bourse de Commerce
2rue de Viarmes
75001 Paris

Metro:Louvre-Rivoli or Les Halles

More information on the artfair and programm can be found under


Inquiries upon artwork and the artist may be directed to the gallery

Rudolf zur Lippe in RIMINI

Rudolf zur Lippe
grands gestes
21.-23.September 2012

via XX Settembre, 32- IT-47923 RIMINI

A cura di Guya Bacciocchi e Pascual Jordan (Werkstattgalerie - Berlin)

In collaborazione con Alessandra Bigi Iotti, Giulio Zavatta, Galleria Gorza, Studio Architettura Pezzi-Gattei e Werkstattgalerie - Belino.

Vernissage: 21.September 18h

Werkstattgalerie goes POZNAN

3rd International Conference on the IMAGE
in collaboration with Mediations Biennale Poznan
14.16.September 2012

Higher School of Humanities and Journalism
Generala Tadeusza Kutrzeby 10
60-101 Poznan, Poland

Rudolf zur Lippe follows the discovery of a new abstraction that he shares with Ingeborg zu Schleswig-Holstein. The gestural paintings of the two artists disclose the awareness of ever new energies and strata of reality.
We present the video and the works witnessing their encounter with the dialog of a Japanese and a Swiss poet, Tanikawa Shuntaro and Jörg Halter. The movements of their exchange of poems (senshi), one in response to the other, create a field of resonance, as their reading evolves. The artists react with the brush on canvas and paper, the one and the other according to their individual styles. The poets spontaneously join these gestures.
In between fife persons, including the Italian video artist Maurizio Spaliardi, a very specific presence emerges in the rhythm of its own and unique time an space – leaving some visible traces.

More informations under http://www.mediations.pl/en



Private View Wednesday 5th September 2012 at 7 pm

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158

Stefano Ronci Opening 5th September at 7pm

lost identity
Stefano Ronci

Private View Wednesday 5th September 2012 at 7 pm

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158

Rudolf zur Lippe at Fondazione Sergio Vacchi in Grotti/Siena

Fondazione Vacchi & Werkstattgalerie Berlin

invite to the opening of the exhibition

Rudolf zur Lippe
- Paintings -

Opening 3rd August 2012 at 5pm
in the presense of the artists

Words of Welcome by
Marilena Vacchi & Pascual Jordan

Introduction by

Drew Hammond & Marco Tonelli

Against the domination of grids, axes, mechanical structures in our environment and even in our thinking, Rudolf zur Lippe with his gestural painting offers the experiecne of other orders, orders in movement and change. For more than a decade, the energies of flocks of birds soaring up have been given calligraphic expression on his sheets measuring three meters.
The paper is on the floor, and the painter kneels and has traces of the brushstrokes race across the paper in the rhythm of breathing.

Often the sheets should be viewed in all directions. This way, too, these gestural paintings elude usual patters of composition and beholding. They don’t represent something; rather, they express impressions of the energies of a certain élan. The images create spaces of moving events. We experience something comparable when people come together successfully.

The soaring up of flocks of birds is only one of the countless gestures in which moving orders of nature reveal themselves; their forms always come about in comparable ways as orders in time. The concert of mutual resonances and reaction cannot be planned. It cannot even be reconstructed retrospectively.
Thus the gestures of man with his brush full of Chinese ink are always just as unrepeatable as the movements of birds, of water, or of volcanic rocks. Rudolf zur Lippe’s painting is called gestural; like with the Parisian peinture gestuelle, the goal is to put the impulses of the experienced movement into the work. An answer to this experience that becomes visible.

The intangible order is in the movement of moments. They always speak of their genesis in a story that proceeds in its beholding. Rudolf zur Lippe hopes that the effect of these gestures will inspire attention for related observations; that the desire to follow such orders and to respect them in our dealings with form of life may be strengthened; that the imagination may feel called upon to seek other orders in the relationships of society, the designs of future cities, the cooperation of forms of knowledge, and many other fields.

His works have entered public collections like Berlinische Galerie and private collections through out Europe and Pacific. Currently his installation works can be seen at the Culture Center in Klaipeda and Vilnius Academy of Arts, in Lithuania.

IT- 53014 SIENA

Open: Tuesday-Sunday
10.30 – 12.30 h & 17 – 20 h

Werkstattgalerie at Art Vilnius 2012

We cordially invite you to visit us at the artfair
Art Vilnius 2012

27.Juni-1July 2012

Hall 3, Booth 14 und 1

Featured Artists:

Mary Bauermeister
Rudolf zur Lippe
Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Pascual Jordan
Alexander de Cadenet
Friedrich Lippe
Pierre Jouve

Lithuanian Exhibition and Congress Centre
Laisves av.5

INBETWEEN Exhibition in Klaipeda

Werkstattgalerie is happy to announce that it will present the exhibition

New Abstraction and New Concretion"

at Kleipeda Communications and Culture Center

Mary Bauermeister, Clément Borderie, Jaan Elken
Roni Feldmann, Daniel Hourdé, Pascual Jordan,
Friedrich Lippe, Salomé, Erling Victor, Ingeborg zu Schleswig-Holstein,
Rudolf zur Lippe


Private View Friday 22nd June 2012 at 5 pm


Klaipeda Culture and Communication Centre
Bažnyzi Str. 4
91246 Klaipeda
Open Mo-Fr 8-17h

Pierre Jouve Photoexhibition in Tallin

Die WERKSTATTGALERIE präsentiert die Ausstellung

Pierre Jouve
The Dark Side of Paris

Kiek in de Kök Museum,
Komandandi 2, 10130 Tallin, Estland

Pierre Jouve (* 1943), ehemaliger Journalist für die internationale Presse, ist Fotograf, Schriftsteller und Filmemacher, darunter u.a. Dokumentationen über Jacques Chirac, Jean-Marie Le Pen und Francois Mitterrand.
Er bekam 2006 die außergewöhnliche Erlaubnis des Pariser Polizeipräfekten, mit seiner Kamera die täglichen Polizeioperationen über ein Jahr lang zu verfolgen. Nach einigen Tagen entdeckte er ein faszinierendes und noch nie gesehenes Paris voll von Verhaftungen und Verbrechen aller Art. Diese Einsätze führten ihn in Milieus am Rande der Gesellschaft, die einem normalerweise verborgen bleiben. Auf seiner Reise begegnet er nicht nur Opfern und Tätern, sondern hat auch Zugang zu allen Organen der Rechtspflege in ihrem alltäglichen Kampf gegen die Gewalt.
Seine Snapshots, die während der Einsätze der Polizisten und Rettungsteams entstanden, sind Zeitdokumente und Beweißmittel. Was an seinen Photographien fasziniert, sind deren fast malerische Ästhetik. Analog fotografiert atmen viele der ausgestellten Werke die Aura alter und junger Meister; so geschickt ist das Spiel mit Licht und Schatten, mit Oberflächen und Strukturen. Das eigentliche Thema der Bilder wird oft erst auf den zweiten Blick, hinter der ganz eigenen Ästhetik erkennbar.

Diese Serie wurde zuvor im Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne in Paris, in der Werkstattgalerie Berlin sowie dem Photomuseum Deichtorhallen Hamburg präsentiert.

Vernissage: Dienstag 12. Juni ab 17h

Kiek in de Kök Museum
Komandandi 2
10130 Tallinn
Phone:+372 644 6686
E-mail: kok@linnamuuseum.ee

Alexander de Cadenet   Meditations on Higher Consciousness Private View  8th June at 6 pm

Alexander de Cadenet continues his exploration of the mysteries of painting with a new series of round ‘Interconnections Paintings’. An ongoing body of work since 1996, the ‘Interconnections Paintings’ reveal an exploration of ‘morphogenesis’, how patterns are formed in Nature and the artist as conduit for a Higher Consciousness.

Using various viscous household paints, the artist layers down the paint onto flat surfaces laid on the floor, normally ceramic tiles, aluminium sheets and canvases. The resultant ridged patterns, interconnected, networks of rounded forms and reticulations emerge as the paint dries over a period of weeks or months. The patterns are reminiscent of scenes from nature – sand dunes in the desert, the sea-bed or meandering river tributaries. The proximity of ridges creates an optical vibrancy and energy that draws the viewer in – to explore the intricacies and secrets of the patterns creation.

As in designing one’s own life destiny choices, the artist can have some control over how the patterns form but not complete control; he relies on the reaction of the paint with the air, the over layers of varnish, on different surface tensions and temperature changes. The artist sees the final work as a “co-operation with nature”.

Private View 8th June at 6 pm in the presense of the artist

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158

Reading with Jürg Halter & Tanikawa Shuntaro and Artwork by Rudolf zur Lippe & Ingeborg zu Schleswig-Holstein

The Embassy of Japan

and the Secession Verlag for Literature

in cooperation with Werkstattgalerie Berlin

invite to a bilingual reading by Jürg Halter and Tanikawa Shuntaro.

The autors read in Japan and German their Renshi poem


This reading will be done in presence of two highly acknowledged artists, Ingeborg zu Schleswig-Holstein and Rudolf zur Lippe: they are both very connected to the culture of the east, and we are very proud to be able to announce, that they will paint during the reading and that this happening will be filmed by an italian video artist Maurizio Spagliardi. The so produced video will be presented at the Embassy of Japan on Sunday, the 13. of May, during the public reading of Tanikawa Shuntaro and Jürg Halter.


Botschaft von Japan
Hiroshimastr. 10
10785 Berlin

Sunday 13th May2012
Start: 16:00 Uhr
Entrance: 15:30 Uhr

Please register for admittance by email until May 11th under


Art from Lithuania

Art from Lithuania: 4 abstract Positions

Darius Joneika, Heinz- Hermann Jurczek
Viacelavas J. Karmalita, Rimantas Milkintas


The Embassy of the Republik of Lithuania and Werkstattgalerie
invite to the opening of the exhibition on

Friday, 4th May at 6pm

Introduction by the curator Prof. Dr. Raminta Jurenaite

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158
Di-Fr 12-20h, Sa 12-16 h

Jaan Elken    Messages from Reality

Messages from Reality
Jaan Elken

Die Botschaft der Republik Estland und die Werkstattgalerie
laden zur Eröffnung der Ausstellung

am Freitag, den 30. März 2012 ab 18h.

Grußwort des Botschafters von Estland Dr. Mart Laanemäe

Einführung durch den Kurator und Kulturattacheé der Botschaft Harry Liivrand

Im Ouvre von Jaan Elken können wir verschiedene Stile, Techniken und Perioden seines Schaffens innerhalb der letzten 40 Jahre unterscheiden. Der Ausdruck der Entfremdung, Gefühle der Unruhe und Sehnsucht, und der Darstellung der zeitgenössischen Einsamkeit und Angst werden in Elken's Arbeiten hervorgehoben.

Paul Virilio hat überzeugend argumentiert, dass alle Kunst des 20. Jahrhunderts terrorisiert: „Ihr Kern sei die Krankheit . Der Geist und Zustand des Menschens wurde durch zwei Weltkriege, den Holocaust und die Kernenergie traumatisiert.
Elken ist ein Terrorist in dem Sinn, wie ihn Paul Virilio beschrieb.

Es ist bemerkenswert, wie Jaan Elken gegensätzliche formale Ausdrucksformen in seinen Bildern zusammenbringt : realistische im Vergleich zu abstrakten, malerische versus
nicht-malerische. Allerdings fügen sich diese als diachron beschreibbaren Oppositionen im wesentlichen zu einer Einheit und ergänzen sich gegenseitig in einer starken Synthese.

Der Künstler selbst behauptet, dass bei der Präsentation seiner Gefühle und Instinkte als eine Reaktion auf wahrgenomme Dinge nicht abstrakt, sondern im Gegenteil sehr konkret ist. Was ist diese Konkretheit? Es ist Synästhesie, eine Fähigkeit, ausdrucksstarke Farbflecken und Flächen mit Emotionen zu füllen. Diese schaffen zusammen mit seinen geschriebenen Botschaften eine Welt von neuen Konnotationen und Eindrücken.

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin
Tel: +49.30.21002158

Di-Fr 12-20h, Sa 12-16 h

Ingeborg zu Schleswig-Holstein              & Rudolf zur Lippe at Vilnius Academy of Arts

- Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Rudolf zur Lippe -

Vilnius Academy of Arts
TITANIKAS exhibition halls, D-Building, Maironio Str. 3, LT-01124 Vilnius.

Vernissage: Freitag 9. März ab 17 Uhr in Anwesenheit der Künstler

Begrüßung durch den Botschafter der Bundesrepublik Deutschland
Matthias Mülmenstädt

Einführung durch Prof. Dr. Raminta Jurenaite, Akademie der Künste

Art from Lithuania

The Embassy of the Republic of Lithuania and Werkstattgalerie
invite to opening of the exhibition

Both sides of the Void
Agne Jonkute, Remigijus Treigys, Monika Zaltauskaite,
Brone Neverdauskiene

Thursday 16th February at 7 pm.

Dr. Gabriele Žaidyte
(Cultural Attacheé of the Lithuanian Embassy in Berlin)

Ignas Kazakevicius
(Curator and Director of the Cultural Communication Center Klaipeda)

Public Viewing: 17.02.-17.03.2012
Tuesday-Friday 12-20 Uhr, Sa 12-16 Uhr

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158

Dorothea Reese-Heim      Lineare Systeme Vernissage 12.01.2012 at 7pm

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung von Dorothea Reese-Heim am Donnerstag, den 12.Januar 2012 ab 19 Uhr .

Die Ausstellung LINEARE SYSTEME zeigt eine repräsentative Auswahl von Installationen,
Objekten und Zeichnungen aus dem umfangreichen
Werk der Münchner Künstlerin Dorothea Reese-Heim.

Das künstlerische Denken Reese-Heims - von 1983 bis
2009 Professorin für Textil an der Universität Paderborn
- kreist um die skulpturalen Möglichkeiten von Papier und
textilen Materialien.
Gitterstrukturen, Lineaturen und lichtdurchwirkte Plastizität
begründen den Gestaltcharakter ihrer Objekte und
transparenten Raumkörper. Stahlbänder, Acrylglas, Papier,
Leinen, Plastik, Flechtschnüre u.v.a.m. biegt, schichtet
oder verknüpft sie zu spannungsvollen Beziehungsgeflechten.
In der gegenseitigen Bedingtheit von Innen und
Außen, im Neben- und Gegeneinander der Strukturen,
entsteht eine Vielfalt optischer Relationen, die das Auge
des Betrachters fortwährend aktivieren.

Im Umgang mit textilem Stoff geht es Reese-Heim auch
um eine neue Identität von Idee und Material und das
Fortleben des Textilen in anderen Kontexten. Das Material
– Werkstoffe aus dem rein funktionalen Bereich industrieller
Fertigung – wird zum Mittel des Ausdrucks, zum Träger
philosophischer Entwürfe.

Dorothea Reese-Heim (geb. 1943 in Sindelfingen) studierte
an den Akademien der Bildenden Künste in Karlsruhe und
München. Für ihr Werk wurde sie mehrfach ausgezeichnet,
u.a. mit dem Bayerischen Staatspreis (1995), den Lotte-
Hofmann-Gedächtnispreis für Textilkunst (2002), den
Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland (2004)
und dem Seerosenpreis der Stadt München (2009).

Ausstellung: 12.01.-11.02.2012

Dienstag-Freitag 12-20 Uhr,
Sa 12-16 Uhr

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Tel: +49.30.21002158

Genia Chef -"Glory of a new century"  at State Russian Museum

16 November - 11 December 2011
Marble Palace
5/1 Millionnaya Str. (Metro - Nevsky Prospekt)
State Russian Museum, St.Petersburg

The solo exhibition of Genia Chef presents the creative oeuvre of the well-known master of contemporary art who was born in the Soviet Union and from 1985 works in foreign countries (Germany, Austria, the United States of America, Spain). The exposition includes the paintings, light-boxes and installations presenting the original re-comprehension of the canons of the historical genre that had a leading place in the system of the official Soviet art. Genia Chef who received the professional artistic education in the Soviet Union combines in his works the academic manner of painting with the expressive means of the newest electronic technologies that he had mastered during the study in the Academy of Fine Arts in Vienna (1988-1993). The author constantly accentuates the absurdity of content in his works where the images of the Revolutionary leaders, classics of the Russian literature, ancient gods and heroes, pre-history animals and buildings of different epochs are paradoxically combined. Using the expressive means of the Social-art, Fantastic Realism of the Vienna School and the leading artists of surrealism Salvador Dali and Rene Magritte, Genia Chef strives to the ironic reflection of the historical process that had lost any logic and meaning and is open for the artist's and viewer's free and playful interpretation.

At the Horizon of Time                    Opening 18thNovember at 6pm

At the Horizon of Time
Mary Bauermeister, Clément Borderie, Pascual Jordan, Hartmut Stielow

Die Künstler dieser Ausstellung verbindet trotz sehr unterschiedlicher Konzepte eine Verwandschaft in Ihren Werken, die vom Einfluß der Natur auf Ihr Schaffen bestimmt wird.

Mary Bauermeister kann als eine Protagonistin der Kölner Fluxus-Bewegung der 60er/ 70er Jahre gelten, die auch international bedeutsam wurde. In ihrem legendären Atelier in der Lintstraße trafen sich 1960-62 Größen wie John Cage, George Brecht oder Nam June Paik, um in Performances, Happenings, Lesungen und Konzerten Kunst als eine Zusammenführung von Medien zu inszenieren. Zu manchen ihrer Ausstellungen wurde Musik von Karl-Heinz Stockhausen gespielt, mit dem sie verheiratet war und mit dessen Kunst die Ihre das Interesse an Fragen der Komposition verband. Heute arbeitet Mary Baumeister auf ihrem Ateliergelände in Rösrath, von dem ausgehend sie ihre an kosmologischen Theorien orientierten Gartenanlagen plant. Die hier gezeigten Kollagen aus gesammelten Flusssteinen waren ursprünglich Durchamp gewidmet, der sie sehr mochte. Wie sich, was sie findet, unter ihren Augen, ihren Händen zusammenfindet, drückt sich in Formen aus, die sich zwischen denen der Natur und denen der menschlichen Geschichte bewegen.

Der Bildhauer Hartmut Stielow ist Schüler von Bernhard Heiliger. Schon früh positionierte sich Stielow außerhalb der zeitgenössischen Kunstdiskussion und bezog sein Handeln auf die Tradition der Stahlplastik. Die großen wie die kleinen Skulpturen aus Roststahlstrukturen und hellen Granitblöcken erinnern im Erscheinungsbild an die abstrakte Kunst des 20.Jahunderts. Sie sind aber grundsätzlich anders beseelt. Nicht gedachte Formen werden in Materialien umgesetzt. Die Konkretheit des Steines in seiner Schwere und die Konkretheit des Eisens in seiem Tragen begenen einander. Das Eisen umschließt den schweren Stein in einer feinen Balance, die Gegensätze werden zu einer Einheit zusammengefügt. Seine Thematik ist das Lasten und Tragen, Aufruhen und Emporheben wie in seiner "Pieta"- abstrahiert von allem Figürlichen und konkret wie alle Vorgänge des Lebens. Stielows Arbeiten zeichnen sich aus durch ihre Offenheit und die ihnen innewohnende Ruhe.

Pascual Jordan hat eine vielseitige Entwicklung figürlichen Malens, besonders des Porträts hinter sich gelassen. Es folgte eine Periode der Auflösung des Gegenständlichen, so buchstäblich, dass von ihr „fliegende Teile“ die Bilder zu bestimmen scheinen. In Wirklichkeit waren aber bereits die fern nuancierten Hintergründe das Wesentliche. Ihre Partikel folgen der Frage, welche neuen Welten sich aus den zerfallenen bilden werden. Inzwischen legen sich Farbschichten von dunklem oder matt leuchtendem Glanz über die alten Strukturen, die nur noch unsichtbar ihr Zueinander und gegeneinander den Bildern mit auf die Wege geben. Manchmal breitet sich souverän ihr Zwischen aus, malerische Spieglung von Luft und Licht des Meeres. In den Tönen lebt die Liebe des Malers zu der Farbenkunst der Meister, die er verehrt.
Im Herbst sind die Formen von Clement Borderie, diese sonderbaren Gestelle aus Eisen, mit Maltuch bespannt, um den Wechsel der Zeiten und der Elemente festzuhalten, mit abgefallenem Laub bedeckt. Diese Blätter werden vom Winterwind vertrieben werden, bevor, dann, die Frühlingsregen in die Leinwände eindringen. Staub, Insekten, Pollen, Blüten, Zweige und die Verschmutzungen der Luft lassen sich darauf nieder. Dabei prägen sie dem Tuch ihre Bahnen, ihre Farben, ihre Formen auf. So entstehen die Werke von Borderie in einem Prozess wie dem der Fotografie, nur zeitlich verzögert in Zeitlupe. Indem er seine Gestelle an derart entfernten Orten aufstellt wie Vole Sacré bei Verdun, Paris, Berlin oder Havanna, sammelt Borderie den Staub, den Regen, das Gedächtnis dieser Böden und dieser Städte, gibt Borderie zu entdecken, was sie unterscheidet und was sie gemeinsam haben.

Ausstellungszeiten Di-Sa 12-19 Uhr

Werkstattgalerie | Eisenacher Str. 6 | D-10777 Berlin
www.werkstattgalerie.org | info@werkstattgalerie.org |

Schöneberger Gallerywalk and open ateliers 5/6.November


Sonnabend, 5. November 2011 12-20 Uhr
Sonntag, 6. November 2011 12-18 Uhr

32 Ateliers und 24 Galerien öffnen am 5. und 6. November 2011 zum vierten Mal ihre Türen im Berliner Stadtteil Schöneberg. Alle Freunde zeitgenössischer Kunst sind am Sonnabend von 12 bis 20 Uhr und am Sonntag von 12 bis 18 Uhr herzlich eingeladen.
Das Interesse und die Begeisterung für Kunstspaziergänge nehmen von Jahr zu Jahr sprunghaft zu, da macht auch Berlin keine Ausnahme. Im vergangenen November schlenderten hunderte durch das frostige Schöneberg, wärmten sich an Farben, Objekten, Gesprächen, Tee und Rotwein in den Ateliers und kletterten sogar vier Treppen im Hinterhof hinauf oder in den Hauskeller hinunter.

Im Berliner Stadtteil Schöneberg arbeiten und leben seit je viele Künstler – Maler, Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher und Musiker. Eine von ihnen war die Malerin Gertrude Sandmann; als Jüdin und Lesbe in der NS-Zeit verfolgt, hat sie mitten in Berlin-Schöneberg in der Eisenacher Strasse bis 1981 gelebt und gearbeitet.
Neben der klassischen Galerie für aktuelle deutsche und internationale Kunst gibt es in Schöneberg auch den Wohnungsflur als Ausstellungswand, die Eintags-Wohnzimmergalerie und die Produzentengalerie. Und: Nicht wenige der Berliner Galerienomaden haben ihre Zelte in Mitte abgebrochen und bewegen sich über Tiergarten nach Schöneberg. Mittlerweile sind so viele hier angekommen, dass wir den Rundgang in diesem Jahr auf zwei Tage ausgedehnt haben.
Das geographische Zentrum liegt auch in diesem Jahr wieder bei den Initiatoren im Geviert um die Akazienstrasse, allerdings mit lebendigen Ausläufern in alle Himmelsrichtungen.

DIE GALERIEN 18m Galerie / Berlin Avantgarde / Caspers Galerie / dorisberlin / Galerie Berlin Baku / Galerie cubus-m / Galerie Gondwana / Galerie Listros / Kubackis Wohnzimmergalerie / Galerie SubjectObject / galerie für jkd/ Galerie Kuhn & Partner / Galerie KunstKo / Galerie Kunst Krämer / Galerie Quarts Berlin / Gilla Lörcher Contemporary Art / Haus am Kleistpark / Haus am Lützowplatz / Kit Schulte Berlin / Kulturhaus Schöneberg / Galerie Corridor 23 / mianki. Gallery / Museum der unerhörten Dinge / StreetArt Gallery B25 / Under the Mango Tree / Werkstattgalerie /

DIE OFFENEN ATELIERS Klaus Abromeit / Katharina Bach / Ulla Barth / Hannah Becher / Sabine Beuter / Christine van Beveren / Sonja Blattner / Uliane Borchert / Petra Brenner / Judith Brunner /Sophia Camargo / Kiddy Citny / Ibrahim Coskun / Christiane Duttmann / Jürgen Frisch / Christian Jacob / Stephan Harmanus / Thomas Hillig / Christian Jacob / Sabine Kasan / Susanne Kienbaum / André Kirchner / Mona Koenen / Eva-Marie Kreuzberger / Doris Kuwert / Wolfgang Leonhardt / Isabel Mertel / Sabine Noll / Gabriele Oelschläger / Horst Felix Palmer / Jani Pietsch / Karina Po?piech / Marina Prüfer / Eberhard Reinacher / Ursèl Ritter / Thomas Schliesser / Robert Schmidt-Matt / Egon Schrick / Andrea Schumann / Hermann Spoerel /Burchard Vossmann / Helga Wagner / Volker Wartmann / Knut Werner-Rosen / Christoph Siedenschnur / Jessica Slominski / Angela Zumpe /

Unsere 24 freundlichen SPONSOREN sind kiezbekannt, umso mehr spricht ihre Unterstützung für sie: anziehbar, Bel Etage Café Bilderbuch, Biolino, boesner, Cafe Miss Go Lightly, Cafe Sur, Dein Mac, DinAzwei Grafikwerkstatt, FlorArtistic, Gasthaus Renger-Patzsch, Hausverwaltung Bärbel Haussmann, Hobby Rüther, Jansenbar, Möve im Felsenkeller, Nelia Modedesign, Papierhaus Schöneberg, Pinguin Club, Praxis Dr. S. Greiner, Rahmen art, Rioja-Weinspezialist, Schneewittchen Reisen, Sicherheitstechnik Schmidt, Wein+Glas, Wild und Geflügel Albrecht.

"FERNE GANZ NAH" Tanz in der Ausstellung  "IN BETWEEN" Brandshofer Deich 112

Die Werkstattgalerie präsentiert im Rahmen der Ausstellung

Zwischen Neuer Abstraktion und Neuer Konkretheit
Mary Bauermeister, Clément Borderie, Alexander de Cadenet,
Ter Hell, Pascual Jordan, Rudolf zur Lippe,
Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Hartmut Stielow

ein Tanzwochenende

Samstag, 15.Oktober ab 20 Uhr

Philipp van der Heijden
Sven Kacirek, Jascha Viehstädt

Solo von Philipp van der Heijden
getanzt von Jascha Viehstädt
Produktion Lukas: Schmidt-Rohr/Kästner
Tanzinitiative Hamburg
Konzert des Komponisten und
Percussionisten Sven Kacirek
Improvisation in gemeinsamer
Recherche von Möglichkeiten

Sonntag, den 16.Oktober ab 13 Uhr
Marc Stuhlmann

°Eine Erinnerung an die Gegenwart°

Speicherhallen am
Brandshofer Deich 112
20539 Hamburg

Zufahrt über Billhorner Röhrendamm an den neuen Elbbrücken
Bus 120 – Billhorner Röhrendamm; S3,S31 – Hammerbrook, S2,S21- Rothenburgsort

In Between                               Zwischen Neuer Abstraktion und Neuer Konkretheit

Zwischen Neuer Abstraktion und Neuer Konkretheit

Ausstellung in den Speicherhallen am Brandshofer Deich 112, D-20539 Hamburg

Mary Bauermeister, Clément Borderie, Alexander de Cadenet,
Ter Hell, Pascual Jordan, Rudolf zur Lippe,
Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Hartmut Stielow

Die Werkstattgalerie Berlin präsentiert auf 3500 m2 in den historischen Speicherhallen am Brandshofer Deich unter dem Titel "IN BETWEEN" 8 Künstler und Künstlerinnen einer "Neuen Abstraktion" die Wege einer neuen Konkretheit öffnet. Durch die Phasen der „Abstrakten Kunst“ im 20. Jahrhundert wurde der traditionellen Gegenständlichkeit eine neue Sicht entgegengestellt. Das Anekdotische erzählender Malerei wurde beiseite gelassen. Es ging nicht mehr um unmittelbare Wiedererkennbarkeit. Gegenwärtig meldet sich eine neue Abstraktion, allerdings in verschiedenen Intentionen. Die Künstlerinnen und Künstler der "Werkstatt"-Ausstellung sind dagegen abstrakt, indem sie nichts mehr zu tun haben mit dem „Darstellen von Etwas“. Durch die Entdeckungen in ihrer Arbeit öffnen sich mögliche Wirklichkeiten, die vielleicht dem Auge nur noch nie begegnet waren, vielleicht verwandt sind mit Erscheinungen, die uns nur bisher zu fern waren. Dabei zeigen sich Verwandschaften, die von einem allgegenwärtigen Wirken der Naturgesetzmässigkeiten bestimmt sind.

Vernissage: Donnerstag 6.Oktober ab 18 Uhr
Brandshofer Deich 112, historische Speicherhalle
D-20539 Hamburg

Es spricht: Hubertus Gaßner, Direktor der Hamburger Kunsthalle
Aufführung einer Komposition von Augustin Maurs
Zazie de Paris , Performance

Ausstellungszeiten ab 7.Oktober: Di-Sa 12-19 Uhr

Samstag 15.Oktober ab 20 Uhr
Tanznacht "Ferne ganz Nah" mit
Philipp van der Heijden, Sven Kacirek, Jascha Viehstädt
(Tanzinitiative Hamburg)

Finissage am Sonntag, den 16.Oktober ab 13 Uhr
mit der Tanzperformance „Eine Erinnerung an die Gegenwart“
von Marc Stuhlmann

Mit freundlicher Unterstützung von:
Klausmartin Kretschmer und Wolfgang Sabrowsky
Speis und Trank von manufaktur EINS www.manufaktureins.de

Werkstattgalerie | Eisenacher Str. 6 | D-10777 Berlin
www.werkstattgalerie.org | info@werkstattgalerie.org | T+49.30.21002158

Pierre Jouve at Deichtorhallen Hamburg

PARIS in photobooks from 1890 to the present
SEPTEMBER 16, 2011 – January, 8 2012 at the House of PHOTOGRAPHY


OPENING on September 15, 2011 at 7 pm at the House of Photography

Paris is considered to be the cradle of photography. It was here that the technology was first made public – on August 19, 1839 – and instantly enthused the waiting world. Paris with its artists, scientists and craftsmen proved to be the ideal breeding ground for the medium. Moreover, from the outset the city itself was the subject for ambitious photographic projects.

Without a doubt Paris is the most photographed city in the world. Above all, in the 20th century the metropolis on the Seine emerged as the starting point for important cycles regardless of whether photographing artists sought to confirm a myth or instead eyed it critically. Photography in 20th century Paris not only reflected important stages in modern art and cultural history but equally outlined the opportunities for photographic perception. The present exhibition, whose title is inspired by Henry Miller, sets out to demonstrate the latter by means of a fascinating tour.

Eyes on Paris shows how artists engaged in photography (French and immigrants alike) saw, experienced and captured Paris with the camera. The artists’ gaze oscillates between documentary interest and subjective perception, a chronicler’s duty and the projection of personal feelings. Around 400 photographic works by important representatives of 20th-century photography enter into a dialog with epoch-making books, portfolios or rare portfolio works. After all, no other city in the world has been the subject of as many outstanding publications as has Paris: from Atget to Ed van der Elsken, from Robert Doisneau to William Klein.

Vintage print and Vintage book in dialog – the Hamburg exhibition ventures into new territory and simultaneously does justice to the enormously increased interest in the printed image. Not only does the show bring together all the important 20th century books on Paris (with photographic illustrations). It also tells about their genesis and reception – with the aid of selected prints, book dummies or documents.

The exhibition covers the period from around 1890 to the present day. Original black-and-white and color photographs will be on display, works by classic photographers (from Kertész to Izis), not to mention groups of works by young, contemporary photo-artists whose post-modern view of a changing Paris confirms the city’s status as an ongoing challenge for international art photography.
On around 1,000 square meters of exhibition space visitors can experience a tour of 20th-century Paris that repeatedly harbors surprises, and cross-references architecture and urban history, everyday culture and art practice. Scheduled to run for some four months the show can safely be considered the most ambitious project on the 20th-century photographic iconography of Paris.

With works by Eugène Atget, Laure Albin Guillot, Jane Evelyn Atwood, Stefania Beretta, Emmanuel Boudot-Lamotte, Brassaï, Mario von Bucovich, René Burri, Peter Cornelius, Robert Doisneau, Ed van der Elsken, Ilja Ehrenburg, Marc Foucault, Shinzo Fukuhara, Jean Claude Gautrand, René Groebli, Andreas Gursky, Ernst Hahn, Fritz Henle, Lucien Hervé, Roger Henrard, Candida Höfer, Birgit Hvidkjær, Pierre Jouve, Tore Johnson, Günes Karabuda, André Kertész, Johan van der Keuken, Ihei Kimura, William Klein, Germaine Krull, Andréas Lang, René Maltête, André Martin, Moï Ver, Patrice Molinard, Nicolas Moulin, Albert Monier, Jeanine Niepce, Pierre Peissi, René-Jacques, Bettina Rheims, Willy Ronis, Sanford H. Roth, Roger Schall, Jarret Schecter, Kishin Shinoyama, Otto Steinert, Louis Stettner, Christer Strömholm, Bettina Rheims, Emmanuel Sougez, Romain Urhausen, Yvon, Thomas Zacharias.

The exhibition at Deichtorhallen Hamburg’s Haus der Photographie will be curated by Hans-Michael Koetzle (Munich) and runs from Sept. 16, 2011 thru Jan. 8, 2012. It will be accompanied by a comprehensive publication as a standard reference work on photographic Parisian 20th-century literature, which will be brought out by Hirmer Verlag, Munich

OPENING on September 15, 2011 at 7 pm at the House of Photography. Dirk Luckow (Director of Deichtorhallen), Prof. Barbara Kisseler (Kultursenatorin), Charles Malinas (Institute Français Deutschland), Ingo Taubhorn (Curator House of Photography) und Hans-Michael Koetzle (Curator of the exhibition).

A richly illustrated catalogue will be published by Hirmer Verlag, Munich. Hans-Michael Koetzle (Ed.): Eyes on Paris. Paris im Fotobuch 1890 bis heute, circa 400 pages, various illustrations, hardcover, circa 39,80 Euro

Further information can be found under wwww.deichtorhallen.de



Werkstattgalerie presents six artists whose works are closely related, despite very disparate styles: a new abstractness that, in reality, is a different kind of concretion.

Alexander de Cadenet, Barbara Gaile,
ter Hell, Rudolf zur Lippe,
Bruno de Panafieu, Ingeborg zu Schleswig-Holstein

Through the phases of "abstract art" in the 20th Century, the traditional view was contrasted with a new objectivity. The anecdotal narrative painting had been left aside. It was no longer recognizable. Currently a “new abstraction” is being reported, though having different intentions. The artists of the "Werkstatt" exhibition are abstract, by having nothing to do with the "representation of something", they discover new concreteness instead of current reality, or to manipulate existing objects. Through their discoveries pictures open up to possible realities, which perhaps the eye has never met yet, perhaps related to phenomena with which were just too far away now.

Rudolf zur Lippe’s pointed gestures approach precisely that from disparate specific movements. Earlier phases of gestural painting, with Jean Degottex and Henri Michaux, are the background of how he offers unsuspected fields of tension for discovery. Vibrations and pulses of force stretch between rhythm and lingering.

After her work with Andy Warhol, Ingeborg zu Schleswig-Holstein took up and radicalized the intentions of early pioneers like Nay and DeKooning. The result is her own worlds of color, which are now developing in a new rigor. Their inner dynamism radiates an intense calm that draws the visitor into their discoveries. Her paintings are not developing in jumps but are rather evolving slowly one out the other similar to the growing of plants. In recent years her colours became more transparent and lucid. Oil turns into a watercolor lightness. Colors are superimposed in layers, visibly soft translucent colors that permeate each other, thus creating spaces. The images are rather empty, from one to many, the motives are seen as if through a zoom in even more detail without the image size changes.Parallel with oil paintings, watercolors are produced, mostly in small, intimate format. Both learn from each other and promote themselves.

Barbara Gaile avoids an painterly approach, favouring texture instead; while emphasising the origin of colour in light and retaining the self-sufficient value of pigment, she preserves its “sound” but not its materiality. The materiality of Barbara’s works is recreated; it is different - like the materiality of a living organism. The suggestive character of the works is so strong that they put us in a state of sustained contemplation and meditation. Barbara’s works appear to stand openly before the viewer yet at the same time they are closed in their autonomous existence. It seems that we are contemplating some kind of living organisms, bodies with healed scars and opalescent skin.

Ter Hell's paintings are abstracting from colorspaces, symbols, drawing- and writingstructures. In his pictorial language, he postulates a change of consciousness structures, towards the resolution of energy and understanding to a "collage-identity". Starting point of his paintings are precise analysis of social theory, which clarify the complex interactions between individuals and society.
Ter Hell belongs among Salome, Rainer Fetting and Elvira Bach to the group of the "Young Wild Artist", the Berlin based group, which made German art EnVogue internationally at the beginning of the 80s.

The geometric work of Bruno de Panafieu is based on the simple-order principles of nature that can create complex structures. These orders have fascinated mankind from time immemorial and have been recalled in the primitive art, architecture, science and religion. From this broad collective consciousness his works on paper and bronze get their appeal.

The Interconnections series of Alexander de Cadenet refences the spectrum of human life in their subject matter: be it the symbolism of a volcanic eruption reminding the viewer of both the cosmis and biological moment of creation, or the metaphor of a meandering river of life, yet they also invoke the trials of living in their making process. De Cadenet directs the paint, but the vagaries of gravitatio pull or paint solubility invite minor discrepancies – as does the freewheeeling engraving process that borders the paint. These formal idiosyncrasies mimic the tangential ways that life makes a habit of pulling one in.

"What to do in the consciousness of processes of change," aks Ter Hell. A corporeal awareness, that is insisting through the picturesque trials, to show "true potentialities." They "devote themselves to the divined on both sides of the conceptually definable" says Ingeborg Holstein. Rudolf Lippes gestures are "orders of another kind" which are "not planned or composed and also can not be reconstructed."
Many of these experiences are new to the technology of mass communication, close to the sentence of Camus: "I was a little part of this force, which led me struggle first, then it became very strong, then I was finally it, since I could not distinguish the blows in my body any longer from the great deep beats of the heart of nature, which is present everywhere. "

Opening Wednesday 24th August at 6pm

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Di-Fr 12-19h, Sa 12-18h

Werkstattgalerie at Art Vilnius

13.-17. July 2011

Booth 3.10
LITEXPO, Laisves prosp. 5, Vilnius, Lithunia

Alexander de Cadenet, ter Hell,
Pascual Jordan, Rudolf zur Lippe, Giovanni Manfredini,
Bruno de Panafieu, Ingeborg zu Schleswig-Holstein

Werkstattgalerie presents at the artfair ArtVilnius 2011 seven artists whose works are closely related, despite very disparate styles: a new abstractness that, in reality, is a different kind of concretion.

Schöneberger Art Walk Saturday 25.06.11

Schöneberger ART Walk

Ein besonderer Spaziergang durch Kunst und Kiez
Jeden letzten Samstag im Monat von 11.00 bis 17.00 Uhr

Neun Schöneberger Galerien laden jeden letzten Samstag im Monat zum SchönebergerARTwalk ein.
Der erste Walk startet am 25. Juni 2011 und wird während
der Sommerpause fortgesetzt.
In den vergangen drei Jahren haben sich einige junge Galerien rund um Nollendorf- und
Winterfeldtplatz angesiedelt. Der Kiez atmet Kunst. Es erinnert an die 20iger Jahre, als
viele Künstlerinnen und Künstler in Schöneberg ihre Ateliers hatten und Tür an Tür mit
Schriftstellern, Schauspielern und Tänzern arbeiteten und lebten.
Mit vereinten Kräften laden nun die Galerien Artstoff, Berlin Avantgarde, dorisberlin,
Galerie cubus-m, Galerie Gilla Lörcher, Haus am Lützowplatz, Kit Schulte
Contemporary Art, mianki. Gallery und Werkstattgalerie ein, die Gegend rund um den
Nollendorfplatz neu zu entdecken. Ein Bummel von Galerie zu Galerie, entlang der
Schaufenster von Antiquitäten- und Einrichtungsgeschäften, von Floristen,
Kunsthandwerkern, Modeateliers, von kleinen Fachgeschäften für Whisky, Öle und
Und nicht zu vergessen: die kleine kulinarische Pause - ein Cappuccino in der Sonne im
Plausch mit Kulturschaffenden oder eine Puderzuckerwaffel auf die Hand im Gedränge
des Winterfeldtmarktes.

Junge Kunst im jungen Kiez. Jeden letzten Samstag im Monat, von 11 bis 17 Uhr.


Kontakt Info:
Kit Schulte, Kit Schulte Contemporary Art, Winterfeldtstraße 35, 030/21005237, info@kitschulte.de
Andreas Herrmann, Mianki Gallery, Kalkreuthstraße 15, 030/364 327 08, info@mianki.com
Andreas Divas, Artstoff, Zietenstraße 19, 017232/67254 info@artstoff.com

Pierre Jouve -The Dark Side of Paris- Opening 27th May at 7pm

Zur Eröffnung der Einzelausstellung von Pierre Jouve laden wir Sie am Freitag, den 27. Mai 2011 ab 19 Uhr
herzlich in die Werkstattgalerie ein.

Pierre Jouve, ehemaliger Journalist für die internationale Presse, bekam 2006 die außergewöhnliche Erlaubnis der Pariser Polizeipräfektur, mit seiner Kamera über ein Jahr lang die täglichen Polizeioperationen zu verfolgen. In dieser Zeit entdeckte er ein faszinierendes und noch nie gesehenes Paris voller Verhaftungen und Verbrechen jeglicher Art.

Polemically Small Exhibitionopening Friday 15th April at 7 pm

Zur Eröffnung der Ausstellung

Polemically Small

kuratiert von Edward Lucie-Smith

laden wir Sie am

Freitag, den 15.April ab 19 Uhr

in die Werkstattgalerie ein.

Es spricht Edward Lucie-Smith (London).

Die Ausstellung ist bis zum 14. Mai 2011 zu sehen.

We cordially invite you to the opening of the exhibition

Polemically Small

curated by Edward Lucie-Smith

Friday, 15th April 2011 at 7 pm

at Werkstattgallery.

Speaker: Edward Lucie-Smith(London).

The exhibition will run until 14th Mai 2011.

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin
Email: info@werkstattgalerie.org
Phone: +49.(0)30.21002158
Open: Tu-Fr 12-20h, Sa 12-18h

Near Nollendorfplatz U1-U4, M19, 179

Exhibitionopening Daniel Hourdé 11th February at 7 pm

We cordially invite you to the opening of the exhibition of

Daniel Hourdé

New Drawings and Sculptures

Friday, 11th January 2011 at 7 pm at Werkstattgallery.

Speaker: Christiane Germain (Paris).

The exhibition will run until 25th March 2011.

Galleria Nove
10178 Berlin
T: +49 (0)30 247816368
Di-Sa: 11-18h

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin
Email: info@werkstattgalerie.org
Phone: +49.(0)30.21002158
Open: Tu-Fr 12-20h, Sa 12-18h

Near Nollendorfplatz U1-U4, M19, 179



Opening of the Exhibition of Ingeborg zu Schleswig-Holstein 14th January at 7 pm

Ingeborg zu Schleswig-Holstein

15th January – 5th. February 2011

Friday, 14th January at 7 pm

A Katalogue will be published.

Speakers: Rudolf zur Lippe and Drew Hammond.

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

T: 030.21002158

Giovanni Manfredini Exhibition until 9th January 2011



12th November – 9th January 2011

The Exhibition can bee seen until the 9th of January 2011.
The gallery is open during the seasons.

Contact: Mirko Freiwald / Pascual Jordan
Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Open: Tu-Fr 12-20h, Sa 12-18h
Phone: +49.30.21002158
Mail: info@werkstattgalerie.org

Drawings attributed to Francis Bacon till 2nd November


 17th September -2nd November 2010

curated by Edward Lucie-Smith

As everyone interested in Bacon’s work knows, Bacon many times, and often vehemently, denied that he made any use of drawing. This is contradicted however by an early interview with the critic David Sylvester (Bacon’s most frequent interlocutor), which is preserved on film. In it, Bacon admits that he does draw, but coyly says that puts his drawings aside and doesn’t look at them, when the moment comes to paint a picture.

Yet, since Bacon’s lonely death in Madrid in 1992, a mass of evidence has emerged to show that he not only did draw, but drew prolifically. When he died, for example, a canvas he had just begun was found in his Reece Mews studio in London. On it was a masterly full-scale drawing for the composition he intended to paint. Numerous scraps of paper with drawings on them, some mere scribbles it is true, were found when the Reece Mews studio was disassembled, to be afterwards reconstructed in Dublin.

An even greater mass of material of this type turned up in the possession of Barry Joule, who had evolved from being Bacon’s neighbor into being his odd-job man and general Mr Fixit. Joule’s account was that Bacon, shortly before his death, had handed him the drawings, with the words “You know what to do with these, don’t you?” Some people, knowing of Bacon’s frequent denials that he drew, might have understood this as an instruction to destroy them, but Joule chose to think otherwise.

While it is true that much of the Joule material is of disappointing quality artistically – a lot of it consists of rough drawings made on top of photographs torn from books and magazines, with others on top of photos, such as portraits of Bacon’s old nanny, also for a time his housekeeper, that were very personal to Bacon himself – there are powerful reasons for accepting it as genuine. One series of drawings in the Joule archive – made on top of illustrations ripped from boxing magazines dating from the late 1940s - has a direct link to a series of drawings purchased as genuine by the Tate shortly before the Joule archive emerged. These drawings, also made on top of illustrations ripped from boxing magazines, belonged to Paul Danquah, a friend with whom Bacon shared a flat in the early 1950s. Danquah, who later emigrated to Tangier, seems to have given them by Bacon when they were co-habiting.

The Joule material appears to cover a long period, and to be closely linked to a number of well-known paintings by Bacon. The artist closely guarded access to his studio and it is hard to imagine him allowing anyone, even a boy friend, to sit there in a corner, manufacturing Bacon related drawings. The two chief consorts of the middle and later years of his career, George Dyer, an ex-burglar of notable incompetence, who committed suicide in 1971, on the eve of Bacon’s first major retrospective in Paris; and John Edwards, who though shrewd and loyal, was uneducated, dyslexic and illiterate, seem particularly unlikely candidates.

The Joule material – and other drawings related to it – have been a permanent embarrassment to a part of the British art establishment ever since they first made their way into the public gaze.

If the material that emerged from Bacon’s studio after his death is problematic because of its lack of real artistic quality, the same cannot be said of the drawings exhibited in this new exhibition. These are ambitious works, signed and on a large scale, clearly made as independent works of art. They in many ways seem to sum up the essence of what Bacon tried to do. Why were they made, and why have they remained at least half-hidden for so long?
The evidence is that Bacon, at the end of his career, found his celebrity increasingly oppressive. His solution was to slip away to places where he was little known or not known at all, where he could stroll from bar to bar and from restaurant to restaurant, and amuse himself as he wished. One of his favorite places for escapes of this kind was Italy. A constant companion in his Italian adventures was a young and handsome American-Italian called Cristiano Lovatelli Ravarino. There is plenty of evidence that they were often seen together, in locations as different from one another as Bologna and Cortina d’Ampezzo. The drawings shown are presentation drawings, resembling in this the drawings that the ageing Michelangelo made for the young Tommaso Cavallieri.

There seem to have been several motivations for making them, apart from Bacon’s desire to commemorate a friendship. One was simply restlessness. Though happy to get away from the confines of his studio, Bacon still wanted to make art – but art of a light and portable kind (though not all of the drawings were made in Italy, some appear to have been done in London). At the end of his life, he wanted to try a new medium, one that had clearly always daunted him. He also seems to have wanted to correct mistakes made in the past. One striking feature of this series of drawings is that they recapitulate themes from work made much earlier in his career. Though the drawings belong to the last decade of Bacon’s artistic activity, their subjects are those that Bacon became associated with in the 1950s – the Popes after Velazquez and the portraits of businessmen. The Pope images are expanded into a series of portraits of ecclesiastics, perhaps inspired by what Bacon saw in the streets of Italian towns. There are also portraits of friends and images of the Crucifixion, a subject that preoccupied the artist throughout his life. Bacon frequently expressed dissatisfaction with the early works that had made his reputation, and these are an attempt to do better.

Bacon regarded his relationship to Ravarino as unofficial, in the sense that he could never get his friend to commit himself to something fully public – Ravarino worried what his family would say. He seems to have thought of the drawings as being essentially unofficial as well. He went to considerable trouble to keep their existence secret from his commercial representatives, the powerful Marlborough Gallery, who wished to preserve his shamanic persona even more than he did.

One fascinating aspect of these drawings in that they are the work of a Laocoon, a man struggling hard to escape from the entwining serpents of his own myth, and to return to the pleasure of making art for its own sake – no other reason than that.

Edward Lucie-Smith, August 2010

Opening of the Exhibitions: Friday 17th September at 8 pm in the presence of the curator.
A Busshuttlerservice between the galleries is provided

A catalogue with images of 50 drawings and an introduction by Edward Lucie-Smith will be released on the opening day.

Galleria Nove
Contact: Mrs. Marilena Vacchi
Anna-Louisa-Karsch-Str. 9
D-10178 Berlin

Open: Tu-Sa 11-18h
Phone: +49.30.247816368
Web: www.galleria9-berlin.com

ContaCt: Mr. Mirko Freiwald / Pascual Jordan
Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Open: Tu-Fr 12-20h, Sa 12-18h
Phone: +49.30.21002158
Web: www.werkstattgalerie.org

Rudolf zur Lippe : "Das Denken zum Tanzen bringen" 27.08.-11.09.2010

Rudolf zur Lippe
„Das Denken zum Tanzen bringen“

Gestische Malerei

Vernissage der Ausstellung: Freitag, der 27.August 2010 ab 20 Uhr.

Seit der ersten Ausstellung von Rudolf de Lippe in Heidelberg 1964 brachte der herausragende Kritiker Albert Schulze Vellinghausen ihn in Verbindung mit Ben Nicholson, dessen lebensvoller Strich ihn beeindruckte als Beziehung und Grenze zugleich zwischen Räumen, und mit Antonio Calderara mit seinen monochromen Bildern. Dieses Vorgehen wird Rudolf de Lippe für viele Jahre ebenso verfolgen, wie er auch geometrische Collagen aus Zeitungen und anderem Papier macht.

In der Bretagne, während er gerade seinen Umgang mit dem Pinsel zu verflüssigen sucht, bekommt er eine Rolle Packpapier von 3 Metern Länge und 70 Zentimetern Breite zu kaufen. Nun geht er in Erprobungen und entdeckt, dass er seine Malerei vom traditionellen Format ausdehnen kann zu einer Art Unendlichkeit in einer Dimension, die, selbst wenn sie Grenzen hat, kein Oben und Unten, keinen Anfang und kein Ende kennt und von allen Seiten betrachtet werden kann. Später hat ihn seine riesige Installation für die Stadt Sarajevo mit dem Masstab der urbanen Landschaft konfrontiert. Dreihundert Bahnen sind auf Papier entstanden und vierzig auf Leinen, von denen die Hälfte gegenwärtig zwischen den Pfeilern der Marktkirche in Hannover hängen.

Mit der Zeit entwickelt sich die Arbeit in jenem ganz selbstverständlichen Atemzug. Ihre vollen und leeren Zeiten, bis zu den Tropfen der Tinte, die manchmal die Stille akzentuiren. Man denkt an Jackson Pollock, doch auf diesen langen Bahnen ist kein Raum für ein Zögern noch eine Zeit zur Umkehr. Der Leib des Malers, zugleich biegsam und gespannt in der Meditation vorbereitet, gleicht dem des Tänzers, der seinen Elan für einen Sprung sammelt. Man erinnert sich an den Film, den Rudolf de Lippe über Maurice Béjart gemacht hat. An seine Begegnung mit diesem Künstler, der Freiheit in eine absolute Disziplin brachte. Im Gegensatz dazu erinnert man sich an die Forschungen von Rudolf de Lippe über Geometrisierung der Bewegung in der Geschichte des Militärs und bis in die der französischen Gärten.

Seine Bildung durch den Austausch mit grossen Philosophen unserer Zeit, durch seine Arbeit in Indien und in Japan hat ihn in dem bekräftigt, was er instinktiv praktizierte: Körper und Geist kommen in einer einzigen Bewegung gleichzeitig ins Spiel, um die Eindrücke, die Empfindungen Ausdruck werden zu lassen, im Sinne jener Durchlässigkeit, die der Zen-Lehrer Dürckheim lehrte, mit dem er durch Jahrzehnte gearbeitet hat, wie auch im Aikido. Schritte auf dem Seil, die der Gefahr entgehen müssen, in Vagheit oder ins Dekorative zu verfallen.

Der Künstler, dem Rudolf de Lippe sich am nächsten fühlt, ist Jean Degottex, ein französischer Meister der lyrischen Abstraktion. Mit einer seiner Arbeiten, fast ein Comic, zeigt Degottex die Geburt und die Entwicklung eines Zeichens, die Beziehung zwischen dem Pinsel, der Hand, dem Körper, dem Schlag des Herzens und der Bewegung. Der Pinsel geht mit dem Atem, die Geste hält erst an, wenn der Atemzug endet – ein fast mystisches Ritual.

„Wieviel Kraft werden die Bilder haben, unsere Bereitschaft zu wecken, unsere Erinnerungen aus verschütteten Erlebnissen vom Auftauchen der Gesten in uns, um uns zum Leben zu bringen...“ sagt Rudolf de Lippe zu Degottex in seinem Buch „Sinnenbewusstsein“ von 1987.

Bei Rudolf de Lippe entwirft die genaue, schnelle Geste das Auffliegen eines Vogelschwarmes. Als Maler und Philosoph besteht er darauf, dass die Fülle nicht der Leere im Wege steht und dass die Leere dazu auffordert, die Bewegung weiter zu verfolgen.

So entstehen künstlerische, literarische und philosophische Annäherungen an das Phänomen, die auf einander antworten. In seiner Philosophie des Wandels und der Bewegung, die im Herbst 2010 beim Alber Verlag unter dem Titel: „Das Denken zum Tanzen bringen“, wie auch die Ausstellung, erscheint, sagt er: „Ich begriff, dass ich mich von dem Bewegungsgeschehen der Stare in kalligraphische Übungen führen lassen sollte. Es kam zu diesen Arbeiten, lange bevor ich meinen Satz bei John Cage wieder zu lesen bekam: ,Die Vögel steigen in mir auf!'.“

Das ist die Natur: Auch wenn die Vögel nicht dargestellt sind, man nimmt die Energien ihrer Flugbahnen wahr. Deren Überlagerungen lassen Ordnungen entstehen, die Fragen an den Betrachter stellen.

Christiane Germain
Paris, Juli 2010

Vernissage der Ausstellung: Freitag, der 27.August 2010 ab 20 Uhr.
Uraufführung einer Kompositum von Christian Ofenbauer (Mozarteum Salzburg)
Marc Stuhlmann (Köln) wird für die Vernissage ein Tanzsolo erarbeiten.
Es spricht Adrienne Goehler.

Eisenacher Str. 6

Phone: +49.30.21002158
Di-Fr 12-20h, Sa 12-18h

Opening Reception "Memento" Friday 4th Juni 8 pm

We cordially invite you to the opening of the exhibition


Gio Black Peter, Robert Flynt,
Gerhard Hintermann,
Daniel Hourdé,
Zachari Logan, Nicolas Spinosa

Exhibition Dates: 05.06.-10.07.2010
Opening Reception:
Friday, 4th June 2010 from 8-11 pm

Eisenacher Straße 6
D-10777 Berlin

Phone: +49.30.21002158
Web: www.werkstattgalerie.org
Mail: info@werkstattgalerie.org
Opening Hours: Tu-Fr 12-8 pm, Sa 12-6 pm

Opening Reception "ter Hell: Movement Motion" Wednesday 5th May at 8pm

Ausstellung: 06.05.-28.05.2010

Die Ausstellung “ter Hell: Movement Motion” konzentriert sich auf das jüngste Schaffen des Künstlers ter Hell .

ter Hell's ungegenständliche Malerei hat Abstraktion von Farbräumen, Systematisierungen, Zeichen- und Schriftstrukturen zum Gegenstand.
In seiner Bildsprache postuliert er eine Veränderung von Bewusstseinsstrukturen, von Auflösung hin zum energetischen Verständnis und zur „Collage-Identity“.

Ausgangspunkt seiner Malerei sind präzise gesellschaftstheoretische Analysen, die uns die komplexen Wechselwirkungen zwischen Individuen und Gesellschaft verdeutlichen.
Als wesentliche Kraft dieser Wechselwirkung definiert ter Hell „X“, die organisierte revolutionäre Energie. Diese ist notwendig, um im Spannungsfeld widerstreitender egoistischer Einzel- und Gruppeninteressen ein neues Bewusstsein von Identität, der Collage-Identity zu entwickeln.

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Tel.: +49.30.21002158

Nähe Nollendorfplatz: U1-U4, Bus M19
Öffnungszeiten: Di-Fr 12-20h, Sa 12-18h

Gallery Weekend: Finissage "Optimistic American Discords"

A New Generation of Artists from the United States

Finissage: Saturday 01st May 2010

curated by Edward Lucie-Smith and Roni Feldman

Jon Barwick, Roni Feldman, Elizabeth Ferry, Ryan Peter Miller, Grant Vetter, Casey Vogt

The six young American artists in this show have formed a group that they have named ‘Cacophonic’. Forming groups is, of course, the traditional way in which young artists band together in order to get a hearing. Think, for example, of the Futurists at the start of the 20th century and of the Surrealists who followed them. Roni Feldman, a member of the group and my co-curator, says that their work is a reaction to a decade that began with planes crashing into the World Trade Center in New York, and ended with an equally resounding economic crash – a period of “complexity and dissonance, marked by a clamorous rise in technology, especially the technology of information, as well as by wars and other forms of disaster.” He and his colleagues engage with a world of conflicting values, in the visual arts as well as in politics, and welcome the uproar that results. “We are wary of didacticism.” He says, “and recognize that a work of art is, first and foremost, a unique sensory experience. The balance between content and physical presence in our work reflects an enduring optimism in the face of the odds that we believe is typical of our generation of American artists.”

Edward Lucie-Smith

Image: Casey Vogt „Against the Grain“,house paint, collage on panel, 61cm*61cm, 2009

Berlin Collective presents Artist Talks moderated by Marc Glöde and Sophie Eliot Sunday 21st March 2010 at 5 pm

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Phone: +49.30.21002158
Mail: info@werkstattgalerie.org

Near Nollendorfplatz: Tube U1-U4, Bus M19
Open: Tu-Fr 12-8 pm, Sa 12-6pm

Opening Reception "OPTIMISTIC AMERICAN DISCORDS" Tonight at 8 pm

A New Generation of Artists from the United States
19th March-16th April 2010

Opening Reception: Friday 19th March 2010 at 8 pm
curated by Edward Lucie-Smith and Roni Feldman

Jon Barwick, Roni Feldman, Elizabeth Ferry, Ryan Peter Miller, Grant Vetter, Casey Vogt

The six young American artists in this show have formed a group that they have named ‘Cacophonic’. Forming groups is, of course, the traditional way in which young artists band together in order to get a hearing. Think, for example, of the Futurists at the start of the 20th century and of the Surrealists who followed them. Roni Feldman, a member of the group and my co-curator, says that their work is a reaction to a decade that began with planes crashing into the World Trade Center in New York, and ended with an equally resounding economic crash – a period of “complexity and dissonance, marked by a clamorous rise in technology, especially the technology of information, as well as by wars and other forms of disaster.” He and his colleagues engage with a world of conflicting values, in the visual arts as well as in politics, and welcome the uproar that results. “We are wary of didacticism.” He says, “and recognize that a work of art is, first and foremost, a unique sensory experience. The balance between content and physical presence in our work reflects an enduring optimism in the face of the odds that we believe is typical of our generation of American artists.”

Edward Lucie-Smith

Image: Casey Vogt „Against the Grain“,house paint, collage on panel, 61cm*61cm, 2009

Berlin Collective presents Artist Talks moderated by Marc Glöde and Sophie Eliot Sunday 21st March 2010 at 5 pm

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Phone: +49.30.21002158
Mail: info@werkstattgalerie.org

Near Nollendorfplatz: Tube U1-U4, Bus M19
Open: Tu-Fr 12-8 pm, Sa 12-6pm

Opening Reception "IranianBodies" Friday 19th February from  8-11 pm


Curated by Edward Lucie-Smith and Janet Rady.

Fereydoun Ave, Mitra Farahani, Ramin Haerizadeh, Narmine Sadeg, Nikoo Tarkhani.

Iranian contemporary art, with the exception of the cinema, has only swum into western consciousness fairly recently. Because of the political tensions between the West and Iran, it is still largely misrepresented and misunderstood. Before looking at the specific cases offered by this exhibition, there are some general observations to be made. The first is that Iran possesses an extremely ancient culture, going back some three thousand years. The art of the present day has deep roots in that culture – to an extent often missed by western observers. The second is that Tehran, the largest city in the Middle East, with a population of nearly 8 million, has a lively indigenous art world. Most of the leading Iranian artists still live in their own country, at least part of the time and are proud to do so. The third is that, despite the Iranian Islamic Republic’s reputation for moral repression, the Iranian art of the present is often paradoxically very much concerned with the human body, and is frequently subtly infused with sexual connotation. The present show is designed to illustrate that fact.

Its contents will come as no surprise to anyone who has either visited Tehran, or who has any acquaintance with earlier Persian art and literature. Safavid miniatures from the time of Shah Abbas (1588-1629) often illustrate erotic subject matter. Hafez, Iran’s best-loved poet (ca. 1320-1390), as the entry on him in Wikipedia notes, “took as his major themes love, the celebration of wine and intoxication, and exposing the hypocrisy of those who have set themselves up as guardians, judges and examples of moral rectitude.” Striking features of today’s Tehran cityscape are huge propaganda murals. Many celebrate the tragic heroes of the bloody Iran-Iraq war of 1980-88. They are linked to an age-old Shia cult of martyrdom, but the protagonists are represented as if they were Hollywood film stars, looking out from the billboards on the Los Angeles Sunset Strip. With their handsome features and swimming eyes, these handsome young men seem designed to have an erotic appeal to men and women alike.

The exhibition offers the work of five artists, two men and three women. The work of the men, Fereydoun Ave and Ramin Haerizadeh, demonstrates clearly how firmly rooted Iranian contemporary art is in Iranian popular culture. Fereydoun Ave’s series of digital prints, Rostam in Late Summer Revisited, refers to one of the heroes of the great Iranian epic, the Shahnameh or Book of Kings, written by the poet Ferdowsi around 1000 a.d. As Iranians know, Rostam's symbolic attributes of manly strength and martial valor reappear today in the wrestlers known as pahlavans, who are practitioners of a traditional Sufi cult of physical exercise. This cult of wrestling permits a greater degree of male nudity than is usually permitted in Iran, and encourages an admiration of the male body.

Ramin Haerizadeh’s Men of Allah series, with its lubricious, effeminate mullahs, based on self-portraits of the artist, is inspired by a kind of Iranian folk theater called Taaziye, popular in the 19th century and still current today, where women’s roles are played by men. In one scene, much liked by the Iranian public, the brother of Imam Hossein, the founder of the Shia branch of Islam, is married to a chador-clad female who turns out to be a bearded man. The result, in Harizadeh’s hands, is a sly satire on clerical manners and morals. It is worth noting that Iran is the only Islamic nation with a strong theatrical tradition, which often relates, as here, to an equally strong tradition of figurative art. This tradition embraces images of effeminacy as well as images of strength, as is witnessed by the numerous portrait miniatures of seductive page-boys from the time of Shah Abbas.

The images offered by the three women artists are even bolder than those offered by the men. Aficionados of contemporary art who know little or nothing about Iran are always surprised to discover how many gifted women artists the country produces. Yet the Iranian artist with the biggest international reputation is undoubtedly Shirin Neshat, who remains true to her roots though she has now lived for many years in America. Another reaction, when westerners discover that women create a good deal of the most interesting art now being produced in Iran, is to assume, despite this, that women artists are constantly inhibited by a struggle against the conditions Iranian society imposes on them.

The truth is that Iranian art made by women does have a strongly feminist streak, but that this feminism is different from its western equivalent. In particular, women artists living and working in Iran do not want to give up their roots in Iranian culture, and are offended to be thought of as being victims perpetually preoccupied by victimhood. The three artists featured here have been chosen to illustrate the boldness of their approach. Nikoo Tarkhani deals with the female body, and her sometimes fragmented nude self-portraits powerfully convey her sense that women in a contemporary Islamic society are struggling to piece together a contemporary identity. They can be compared, in this sense, with the very different self-portrait images of Ramin Haerizadeh. Mitra Farahani, who is a film maker in addition to being a painter and a maker of graphic works, tends to focus on the naked male body, which she treats on occasion with a boldness that easily exceeds most of the treatments of this subject one sees in the West. The sculptor Narmine Sadeg seems to refer to the strong tradition of puppet theater in Iran. The Iranian director Behrouz Qaribpour has become internationally famous for his puppet opera presentations, and recently received a major Italian award for his work. The puppet plays are closely related to the Taaziye school of live theater. The word Taaziye means ‘elegy’, and productions are typically presented in connection with the Day of Ashura, when Shia Muslims lament to death of the Imam Hossein. They can be thought of as the equivalents of Christian Passion Plays, yet, like the Passion Plays of the Middle Ages, tragic subject matter does not exclude an element of robust humor. It is noticeable not only that Sadeg’s figures can be swung about at will on the rods that pierce and support them, but also that her nude males have conspicuously small genitals. As a result they seem like images of powerlessness - a retort to Fereydoun Ave's images of strength.

Iranian contemporary art is constantly in dialogue with the society that surrounds and supports it. Like art in many Middle Eastern and Far Eastern societies, it invites the spectator to read visual images on several different planes, both linear and temporal. This gives a resonance and depth that is now often lacking in western equivalents.

Edward Lucie-Smith

Image: Mitra Farahani Paravent, acrylic on canvas, 400cm*170cm, 2009

Eisenacher Str. 6
D-10777 Berlin

Nähe Nollendorfplatz U1-U4, Bus M19, 187
Opening Hours: Tu-Fr 12-20h, Sa 12-18h
Phone: +49.30.21002158
Mail: info@werkstattgalerie.org

Opening "British Art Now" Friday 13th November at  8 pm


Exhibition curated by Edward Lucie Smith.

Oleg Tolstoy, Luke Jackson, Sam Jackson, Hugo Dalton

Opening: Friday 13th November 2009 from 8pm with an introduction
from Edward Lucie-Smith.

The artists will be present.

Sunday, 15th November at 4 pm
MannSbilder Fotosalon with Edward Lucie Smith: Flesh & Stone
@ Werkstattgalerie

Though the exhibition features only four artists, it is intended to give a kind of snapshot view of what is happening in the London art world today.

The current view of London as a center for avant-garde activity was formed rather more than a decade ago, and was linked to the rise of the so-called BritPop artists or YBAs (Younger British Artists). It reached an early culmination with the Sensation! Exhibition of 1997, seen at the Royal Academy. The works in this were drawn entirely from the holdings of one individual, the advertising magnate Charles Saatchi.

Some of the artists closely associated with the YBA movement have gone on to major international celebrity, chief among them Damien Hirst. Some have faded from the scene. One at least is dead. Angus Fairhurst committed suicide in 2008, at the age of 41. The fact is that the survivors are no longer young- they are now all in their forties.

The British, and indeed the international, art worlds have however been unwilling to recognize that times have changed, that there are newer kinds of art being made in London. Indeed, the tendency has been to feature artists who are felt to be ‘typically British’ because they are paler carbon copies of those who immediately preceded them.

The four artists featured here have been chosen to stress difference, not likeness. One, Oleg Tolstoy, is a photographer. In London, as elsewhere, photography is increasingly important as a creative medium. As his name suggests, he is not of British descent, and perhaps this gives him a sharper eye for what is happening in British society. However his work belongs entirely to the contemporary London context and stresses, in particular, the variety of types that are now to be seen in the streets of a huge, ethnically diverse city. His images speak of togetherness, and at the same time of apartness. That is typical of London today.

Hugo Dalton is a maker of projections, who also produces a wide variety of other kinds of installation work. He has undertaken commissions in New York and in Hong Kong, and recently collaborated with Christopher Wheeldon’s international dance company Morphoses. When they performed last month at Sadlers Wells, several reviewers commented that they represented a revival of the eclectic, experimental spirit of the Ballets Russes, as this existed in the 1920s, after Diaghilev’s severance from Russia. One way in which Dalton differs from his seniors is that, like Diaghilev and his designers, he is not afraid of elegance.

The two painters, the brothers Sam and Luke Jackson, offer a radical break from the giganticism of much recent painting. Their work is radically miniature, and is intended as a rebuke to the rhetorically overblown quality of much recent art. A similar spirit can be found in some of the recent work made by artists of the Leipzig School in Germany. The Jacksons’ link to their YBA predecessors is that they are not afraid to be provocative. Their small works often ask large questions about sexuality, politics and aspects of human personality. Their paintings are the tip of an iceberg: I know of a number of other young artists now working in Britain who paint on the same scale and in a similar fashion, though perhaps (it must be said) with a little less punch. In the Jacksons’ hands, a small painting can be a karate-chop.

Edward Lucie-Smith

With many thanks to Kay Saatchi, for her help with this project.

Eisenacher Str. 6
10777 Berlin

Nähe Nollendorfplatz U1-U4, Bus M19, 187
Öffnungszeiten: Di-Fr 12-20h, Sa 12-18h
Tel: +49.30.21002158

Comet Prussia

„Comet Prussia“
Closing: Wednesday, 4th November 2009 from 8 -10 pm

Solveig Karen Bolduan, Genia Chef, Jean-Ulrick Desért, Bernhard Heisig, Ter Hell, Edward Lucie-Smith, Sylwek Luczak, Klaus Vogelgesang, Marc Wayland, Alexander Zakharov

No state unites so many contradictions as are to be found in Prussia. The name comes from a Baltic tribe; this tribe had nothing to do with the Brandenburg heartland. It became a kingdom outside the framework of the Holy Roman Empire. For the most part of its history its territories were never contiguous with those of the imperial realm. Prussia was first and foremost an idea, a world conjured up by force of will. Sometimes it was a vision of an ideal community. It was a kingdom whose rulers invited intellectuals to be their guests, and which offered refuge to Huguenots. It was also a kingdom that made its rebellious soldiers run the gauntlet.
It gained its intrinsic energy from its own contradictions, and flew like a comet through history until its fall in 1945. Prussian virtues – diligence, honesty, loyalty and simplicity –were the virtues of an organism with a delicate constitution, of a state always in danger of catastrophic collapse. Carl Zuckmayer described the Prussia of Wilhelm II as exhibiting a shrunken version of its original ideals.
This country, which had spawned a number of fundamentally different protagonists – among them Frederick II, Alexander von Humboldt, Otto von Bismarck, Wilhelm II and Marlene Dietrich – lost its material identity at the Potsdam Conference of 1945, which banned the very idea of Prussia.
Works by artists examining this idea are now on show at the WerkstattGallery, Berlin from 24 September to 31 October.
They attempt to show what the Prussian state-idea has become today, purging it of nostalgia (as was of course necessary) and projecting it on to a contemporary screen.
Artists from America, Germany, Great Britain, Poland and Russia use this screen to exhibit their own personal view of Prussia, thus extending seemingly broken lines of development into the present.

Abb.: Klaus Vogelgesang "Preußisch Blau", Mixed Technic on Cartoon, 200*150 cm, 2009

Eisenacher Str. 6 | 10777 Berlin Germany |

Tel: +49(0)30 21002158
Web: www.werkstattgalerie.org
Mail: info@werkstattgalerie.org