Bruno de Panafieu
Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

01

Femme Galet
masque bronze poli sur socle,1983

04

Ondes 
Grande feuille de bananier plissé - 1986 

Motif ailé 
Petite feuille de bananier plissé - 1986

folded banana leaves

07

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

02

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

05

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

03

Cubic 5 
papier plissé (40x50 cm) - 2012

Cubic 6 
papier plissé (40x50 cm) - 2012
folded paper,spray

06

01

Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

02

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

03

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

04

Femme Galet
masque bronze poli sur socle,1983

05

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

06

Cubic 5
papier plissé (40x50 cm) - 2012

Cubic 6
papier plissé (40x50 cm) - 2012
folded paper,spray

07

Ondes
Grande feuille de bananier plissé - 1986

Motif ailé
Petite feuille de bananier plissé - 1986

folded banana leaves

Phd, French architect and sociologist, was born in Paris 1932.
The architecture led him to sculpture, furniture and jewelry. Sociology leads to Dogon dancers of Mali, then to research in psychiatric hospitals in France, a group therapy based on the use of masks.

Publications: Articles in the journal "Medical Psychology" 1982-85-90-94. "The Mask found" in "Oceania, the mask-going" Ouest France Univ. 1983. Translated by John Bowlby,
"Attachment and Loss" PUF 1978 (child psychiatry).
Collective work of G. I. Gurdjieff. (philosophy) Lausanne, L'Age d'Homme 1992.
Member of the Research Center and Transdisciplinary Studies (CIRET) and the French Society of Psychopathology of Expression and Art Therapy (PETS-AT).

Exhibitionlist

1973 Gallery Eric and Christiane Germain, Paris with Timothy Hennesy -
Masks
1974 Gallery Eric and Christiane Germain, Paris- Masks
1975 Museum of Chartres - Le masque de profil et de farce
1976 Rocco Turzi Gallery, Paris, with Anne de Lustrac - Paintings, photos and
patchwork
1978 Gallery Mairie du 6è arrondissement, Paris – Grand masque
1981 Gallery Delphi, Paris - Sculptures
1983-84 Musee de l'Homme, Paris – Le masque au long cours
1986 Chapitre 12- Brussels - Geometric drawings
1988 Chapitre 12- Brussels - Feuilles de Bananiers
1990 Galerie Atelier Adac, Paris - Labyrinth
1992 Galerie Atelier Adac, Paris - Adac - Prototype
1994 Galerie Atelier Adac, Paris - Adac - Calligraphy with Chu Te Chun
1995 Gallery Saint Maur, Paris - Bronces
1996-2002 Society of Architects,Paintors and Sculpors – annual collective
exhibition – Sculptures
2000 Luxemburg museum, Paris – Masques
2001 Espace Cardin, Paris – XXL Bronce
2002 Museum of Tulle – jewellery and sculptures
2003 Chapelle de la Salpétrière, Paris - Sculptures
2004 Alfred Dunhill Gallery, Paris, Pliages
2006 Gallery XVI Arrondissement, Paris with Adriana Feraru- Sculptures
2008 Hotel Westen with Adriana Feraru - sculptures
2010 Nadine Gallery, Paris - Foldings
2011 Art Vilnius Art Fair, Lithuania by Werkstattgalerie - Sculptures
2012 Cubic Emotion, Werkstattgalerie, Berlin - Foldings
Gallery Arbalete with Beatriec Casadesus
2013 Vibrations, Werkstattgalerie Berlin


Clément Borderie
Dach des Museum Zadkine
Leinwand, Natur 	  700*220 cm

01

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 1999
à Charles Foix

04

Leinwand, Natur,Stahlring,  5m*2m

02

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 2004
à Charles Foix

05

Bilder von Bäumen 	
Leinwand, Natur 	  500*  50*  50 cm

03

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
été 1999 à Charles Foix

06

01

Dach des Museum Zadkine
Leinwand, Natur 700*220 cm

02

Leinwand, Natur,Stahlring, 5m*2m

03

Bilder von Bäumen
Leinwand, Natur 500* 50* 50 cm

04

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 1999
à Charles Foix

05

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 2004
à Charles Foix

06

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
été 1999 à Charles Foix

Clément Borderie fängt die Bewegungen der Jahreszeiten ein.
Im Herbst sind die Formen von Clement Borderie, diese sonderbaren Gestelle aus Eisen, mit Maltuch bespannt, um den Wechsel der Zeiten und der Elemente festzuhalten, mit abgefallenem Laub bedeckt. Diese Blätter werden vom Winterwind vertrieben werden, bevor, dann, die Frühlingsregen in die Leinwände eindringen. Staub, Insekten, Pollen, Blüten, Zweige und die Verschmutzungen der Luft lassen sich darauf nieder. Dabei prägen sie dem Tuch ihre Bahnen, ihre Farben, ihre Formen auf. So entstehen die Werke von Borderie in einem Prozess wie dem der Fotografie, nur (zeitlich verzögert) in Zeitlupe. Die Ausdauer seines Vorgehens kommt ihm von weither. Sein Vater André Borderie war Maler, schuf Wandteppiche und bedeutende Keramiken in den 50er Jahren. Mit fünf Jahren, wenn der Junge aus der Schule nach Hause kam, liess er Clément mit chinesischen Pinseln Emaillearbeiten ausführen oder in einer Ecke seines Ateliers für sich zeichnen. Dabei zeigt er ihm, wie man die drei Dimensionen eines Gegenstands in die zwei Dimensionen der Zeichnung überträgt. Eine solche Lehre wird nicht durch das Wort wiedergegeben – André Borderie war eher ein verschlossener Mensch -, sondern im Tun. Ebenso gab es Maria, die Mutter, eine junge Frau aus der Bretagne, die zugleich zurückhaltend und bestimmt war. Auch sie war Malerin.
Am Wochenende füllt sich das Haus in Senlis mit den Freunden des Paares, alle Schriftsteller und Maler, voller Begeisterung. Alle haben Geschichten von dem zu erzählen, womit sie gerade beschäftigt sind, was sich in der Kunstwelt ereignet. Der junge Mann hört ständig zu. Ganz selbstverständlich beschliesst er, in die Schule der Manufaktur von Gobelin einzutreten. Auch da noch tritt er in die Fusstapfen des Vaters, denn dort wurden 20 der 400 Wandteppiche gewebt, die André entworfen hat. Ein engagierter Lehrer unterrichtet dort Kunstgeschichte, nachmittags zeigt er seinen Schülern, worüber er am Morgen gesprochen hat.
Während dieser sechs Jahre empfindet der junge Mann das Bedürfnis, eine eigene Arbeit zu machen, zu malen, nicht länger in dem einzigen Gebiet der Techniken zu bleiben, um in das so viel ungewissere persönlicher Erfahrungen einzutreten. Um das zu erreichen, muss er, das ist ihm klar, nicht nur den derart bewunderten Vater umbringen, sondern sich auch andere Meister gewinnen wie Yves Klein, dessen Feuerbilder oder Körperabdrucke ihn faszinieren und vor allem die Geschichte einer Reise nach Nizza mit einer auf das Dach seines Autos montierten Leinwand. Es gibt auch Buraglio, von dem er in den Werkstätten von Gobelin ein kleine solarisierte Zeichnung entdeckt hat, und Calzolari, der Eiswalzen benutzt, wie er es Jahre später selber tun wird. Jeder dieser Künstler beeinflusst seine Entwicklung, führt ihn zu seinen eigenen Untersuchungen von Empfindungen und Gefühlen.
1988 bemerkt er während des Abbaus einer Ausstellung in der Usine ephemére, wo er eine Installation aus sieben Elementen gezeigt hat, dass diese Objekte ihre Spuren auf dem Boden hinterlassen haben. Da wird ihm bewusst, dass dieses „Bild der Zeit“ das ist, wohin er in seinem Werk gelangen will. Eines Tages sitzt er auf einer Weide und blickt vor sich zwischen seinen Beinen in das Gras: Zeichnen will er nie mehr. Er verlässt die klassischen Werkzeuge, die ihm bis dahin gedient haben, erfindet neue Prozeduren, beginnt, seine Gestelle auszuarbeiten. Ob sie nun als einfache Gerüste erscheinen, die eine Leinwand tragen, oder als eine komplexere Maschine, die von einem Kältegenerator gespeist wird, sie sind immer Träger einer Mission, die ihnen der Künstler erteilt hat, die er in ihrem Ablauf verfolgt.
Selbstverständlich braucht man sehr viel Platz, um diese Strukturen zu konstruieren, mit denen man grosse Formate herstellen kann. 1995 bietet der Verwaltungsdirektor des Hôpital Charles Foix in Ivry Borderie ein Gebäude an. Es ist die alte ehemalige Wäscherei, die er mit Cat Lorgy, auch einem Maler, und mit Patrick Fleury teilt, einem Komponisten und Bildhauer. Diese kleine Gruppe, die unter dem Signet KP5 bekannt ist, erinnert zu einer Zeit, in der der Kunstmarkt die Künstler gegeneinander isoliert, doch die Gemeinschaft und die Verbundenheit, in der André und Maria Borderie in der Nachkriegszeit lebten. Der Direktor von Charles Foix erwartet von seinen neuen Mietern nicht, dass sie Kunsttherapie betreiben. Er ist sosehr überzeugt, dass ihre blosse Anwesenheit die Neugier der Mediziner wecken wird, die sich für ihr Vorgehen interessieren werden und daraufhin ein Centre d’Ammation schaffen werden für die älteren Menschen in geriatischer Behandlung. Er fordert Borderie auf, seine Malmaschinen in den grossen stillen Gärten des Hospitals aufzustellen. Gegenwärtig sind mehrere von ihnen „an der Arbeit“; auf einer davon liegt ein Schneeball, der unaufhörlich auf die Leinwand tropft. So greift die Natur fortwährend ein, bis der Künstler entscheidet, dass das Werk beendet ist. Abgenommen von ihrem Träger, getrocknet und auf Keilrahmen gespannt, teilt es die Zeichen mit, die sich im Laufe von drei oder vier Jahreszeiten eingeschrieben haben.
Wenn man diese Malereien geheimnisvoller Farben und Bewegungen sieht, deren Schönheit manchmal an die der chinesischen pierres de rève denken lässt, wundert man sich nicht, dass Clément Borderie sein Vorgehen in den Texten von Gao Xingjian wiedererkennt: „Die Wogen bedrängen das Ufer“, schreibt der Literatur Nobelpreisträger, „aber bevor sie die Zeit haben, sich zurückzuziehen, werden sie verschlungen in dem lieblichen Geräusch, mit dem die Sandkörner sie aufsaugen, hier und da Spuren von gelblichem Schaum zurücklassend.“ Ganz so, wie es der Maler in seiner Kunst macht, hat der Dichter eine universelle Sprache erfunden, die Orient und Okzident verbindet. Indem er seine Gestelle an derart entfernten Orten aufstellt wie Vole Sacré bei Verdun, Berlin oder Havanna, sammelt Borderie den Staub, den Regen, das Gedächtnis dieser Böden und dieser Städte, gibt Borderie zu entdecken, was sie unterscheidet und was sie gemeinsam haben.
(Christiane Germain)

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2006 Château des Templiers de Gréoux- Les-Bains
2005 « Autour du temps » Galerie municipale de Vitry
Château du Rivau, Tours
2004 Atelier d’architecture Frederic Lebard. Ivry sur Seine
« En attendant l’hiver » Dans le cadre de l’Art de Mai à Reillanne (Alpes de Haute -Provence)
2003 « Jardins secrets V » Confrontation avec Nils-Udo, Ivry–sur-Seine
1994 La Box, Bourges
Galerie Barbier-Beltz, Paris
1993 Musée Kiscell, Budapest
1992 Hôpital Ephémère, paris
1991 Galerie Valeix-Henry, Paris
1990 Galerie Casini, Paris
Centre d’art La Base, Levallois-Perret
1989 Usinor-Sacilor, Paris La Défense
1988 Usine Ephémère, Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2005 « L’original multiple »Bibliothèque nationale de France .Mois de l’Estampe
2004 « Accrochage d’atelier » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine
2002 « Off shore » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
Le mois de l’estampe, Atelier Arcay, Paris
2001 « Jardins secrets IV » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
Maison des Arts, Bagneux
« Fête de l’eau » Wattwiller, Alsace
2000 « Fête de l’eau » Wattwiller, Alsace
Galerie Janos, Paris
« Désherbage » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
« L’exploradôme » Jardin d’acclimatation, Paris
1999 « Jardins secrets III » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur –Seine
Salon de Montrouge
1998 « Paradis Lapin » Institut hongrois, Paris
Biennale d’Issy-les-Moulineaux.
« Appel d’air » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
1997 « Recyclage » Mausolée L, Paris
« Jardins secrets II L’ange bleu » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine
1996 Centre d’art de Compiègne
1995 « Jardins secrets I » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine>
1994 « Débordements », Parc Juan Miro, Paris
1992 « Parcours Privés », Paris
1991 Château de Barbirey, Dijon
1992 Salon de Montrouge
1991 Château de Barbirey Dijon
1990 Salle de Flore, Dijon
« Vive l’eau », Cité des Sciences et de l’industrie, Paris
Hôtel d’Albret, Paris
Galerie Valleix-Henry, Paris
1989 Usine Ephémère, Paris

BOURSES, AIDES, RESIDENCES

2005 Mehr Licht ! Résidence d’artiste à La Havane, Cuba
2004 Mehr Licht ! Résidence d’artiste à Brandenburg (Allemagne), Poznan (Pologne)
Le vent des forêts, résidence d’artiste, Meuse, France
Résidence d’artistes à Reillane, Provence
2000 Bourse et aide à la création, pour le musée d’art contemporain, Wattwiller, Alsace
1999 « Maroc 99 » Voyage d’artistes Marrakech, Maroc, AFAA
1991 Aide à la création, DAP

COMMANDES

2005 Commanderie de Peyrassol, Flassans-sur-Issole
2002 Sculpture pour le jardin d’acclimatation, Paris
2001 Futur centre d’art de Wattwiller, Alsace
SIAAP, Ville de paris
2000 Estampe pour la collection du Val-de-Marne
Estampe pour la collection Novotel
1997 Commande d’une sculpture pour le siège social de Fenwick-France, St Quentin en Yvelines

COLLECTIONS

2005 Collection Paul Eluard,Mac Val
2003 Collection Fondation Colas
2000 Série de 4 toiles, Mac Va
Estampe pour la paix, Mac Val
1990 Dyptique Ville de Paris


Daniel Hourdé
Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

01

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

04

The Fall
Installtion of drawings at Klaipeda Culture and Communication Center

07

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

02

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

05

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

03

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

06

01

Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

02

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

03

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

04

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

05

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

06

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

07

The Fall
Installtion of drawings at Klaipeda Culture and Communication Center

Born 1947 in Boulogne Billancourt. Lives and works in Paris.

1967 Ecole des Beaux arts de Grenoble / Atelier Jean-Marie Pirot
1971-72 Ecole National des Beaux Arts de Paris / Atelier Yankel

Soloexhibitions (Choice)

2008 Pierre Bergé & Associes, Bruxelles
2007 Galerie Larock-Granoff, salon du collectionneur, Paris
Hotel Le Lutétia, Paris.
2006 Exposition dans la ville, Montélimar.
Place Salvador Allende, Bagnolet.
Place Saint-Sulpice, Paris.
"Le Passion", Collégiale Saint-Pierre, Aire-sur-la-Lys.
2005 "L'Ascension", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
Sculpture à l'honneur, Cour d'honneur de la Préfecture, Versailles.
2004 "La passion du Christ", Galerie Larock Granoff, Paris.
"La passion du Christ", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
2002 Galerie Larock Granoff, Paris.
1998 Galerie Larock Granoff, Paris.
1994 Galerie Jean Briance, Paris.
1993 Galerie Charles Sablon, Paris.
1992 Galerie Charles Sablon, Paris.
1991 Galerie Jean-Pierre Harter, Paris
Galerie Alain de Monbrison, Paris
1985 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1980 Musée de Villefranche sur Saône.


Groupexhibitions (Choice)

2007 1 ére Biennale de sculpture, Yerre
"Taille Humaine", Artsénat 2006, Jardin du Sénat, Paris
Parcours sculpture - Artparis, Grand Palais, Paris

2005 "Le lendemain du Kaos", Daniel Hourdé & Amahiguéré Dolo, African Muse Gallery, Paris
1993 "Parcours d'un mécène", Collection Mourtala Diop
(J.Chamberlain, J.Dubuffet, L.Cane, César, Hains, A.Jacquet, A.Kirli,..)


Fairs

2008 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2007 ART PARIS, Galerie Nathalie Seroussi, Paris
ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2006 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2005 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2004 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon du Carousel, Galerie Philippe Sinseux, Paris
2003 Pavillon des Arts, Genève, Suisse
2002 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2001 Louvre des Antiquaires, Paris
FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
2000 Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
1999 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1998 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1997 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris


Hella Berent
Syria_Lines I
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

01

Installationview from IN BETWEEN exhibition Hamburg

04

Buddha

07

Weltunruhe_X
Aquarell auf Fabriano
56x76cm,2012

10

Syria_at_the_Shoreline_II
Aquarell und Gouache auf Fabriano Papier
218,5x151cm, 2013

02

Installationview at Werkstattgalerie 2014

05

Miroir # 5  CERCCO Genève
Porzellan, Glasur + Platinum, 67 x 49,5 x 1,5 cm, 2014

08

Syria_Lines II
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

03

BLOODSHED 1, 2014
Aquarell und Gouache auf Papier
100x70cm

06

Sheitan
Porcelain, glase, 15 x 11 x 13,5 cm CERCCO Genève, 2014

09

01

Syria_Lines I
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

02

Syria_at_the_Shoreline_II
Aquarell und Gouache auf Fabriano Papier
218,5x151cm, 2013

03

Syria_Lines II
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

04

Installationview from IN BETWEEN exhibition Hamburg

05

Installationview at Werkstattgalerie 2014

06

BLOODSHED 1, 2014
Aquarell und Gouache auf Papier
100x70cm

07

Buddha 's Territory
Porcelain, glase, 11 x 12 x 16,2 cm CERCCO Genève, 2014

08

Miroir # 5 CERCCO Genève
Porzellan, Glasur + Platinum, 67 x 49,5 x 1,5 cm, 2014

09

Sheitan
Porcelain, glase, 15 x 11 x 13,5 cm CERCCO Genève, 2014

10

Weltunruhe_X
Aquarell auf Fabriano
56x76cm,2012

HELLA BERENT

Seit 2010 Mitglied des Deutschen Künstlerbundes
Hella Berent (* 1948 in Thedinghausen bei Bremen) ist bildende Künstlerin. Sie lebt in Köln, „setzt sich aber gern der Fremde aus“ (Berent), so dass ihr künstlerisches Werk durch längere und kontinuierliche Auslandsaufenthalte geprägt ist. Eine zentrale Rolle nimmt die Auseinandersetzung mit dem Begriff des Raumes ein. In dem Zustand der ungebundenen Bewegung, geprägt von Freiheit, zentriert sie die Wahrnehmung als Reflexion des Raumes. Licht, Bewegung und Farbe stehen im Kontext des Gewohnten, reflektieren das Wiedererkennen des Sehens.
Berent agiert dabei vielseitig und legt sich nicht von vornherein auf eine bestimmte Gattung fest. Die Wahl des künstlerischen Mediums richtet sich auch nach den örtlichen Begebenheiten. So entstehen Rauminstallationen, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Künstlerbücher oder Gedichte.

Leben und Werk
Nach dem Abitur in Bremen studierte Hella Berent von 1968 bis 1976 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Kai Sudeck, KP Brehmer und Reiner Ruthenbeck sowie an der Universität Hamburg. 1977 erfolgte der erste längere Auslandsaufenthalt in Italien (DAAD). Weitere Arbeitsreisen führten die Künstlerin u.a. in die USA, nach Indien und immer wieder in den Orient (Ägypten, Türkei, Syrien und Iran). 1985 erhielt sie das Villa-Massimo-Stipendium der deutschen Akademie in Rom.
Seit 1998 hält sich Berent wiederholt am .ekwc im niederländischen ´s-Hertogenbosch auf, wo sie intensive Studien der Blauglasur-Technik betreibt. 2010 war sie Gast im Field Institute auf der Raketenstation der Stiftung Insel Hombroich in Neuss.
Berents künstlerisches Werk ist von Offenheit und Neugier geprägt. Sie stellt sich einem bestimmten Phänomen und begibt sich dann in eine konzentrierte Bewegung, die zu intensiven Recherchen in viele Richtungen und ungewöhnlichen Orten führt.
In den 1980er Jahren war die Auseinandersetzung mit der Farbe Schwarz vorherrschend. Seit den 1990er Jahren widmet sie sich mit hoher Intensität der Erforschung der Farbe Blau. Ihre akribischen Recherchen zu den Ursprüngen des Ägyptisch Blaus, die sie sowohl in Bibliotheken als auch an unterschiedliche Meere führt, stehen in enger Verbindung mit der praktischen Herstellung von blau glasierten Tonziegeln, die die Grundlage ihrer skulpturalen Arbeiten sind. Denken, Fühlen und Wissen sind die Komponenten, die ihr künstlerisches Schaffen bestimmen.

Residency | Arbeitsaufenthalt

2010 The Field Institute, Museum Insel Hombroich. Artist Fellowship
2008 ekwc Iran Project, Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
2003 . ekwc Project dutch souvenirs ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
2002 . ekwc Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
1998 . ekwc Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
1998 Artist in Residence, Djerassi Foundation, Woodside, Kalifornien und Neu Mexiko, USA


Preise und Stipendien

1991 Hella Berent, Rom, Exil der Heiterkeit, Karl Kerber Verlag, Sonderfonds der VG BILD-KUNST zur Förderung von Verlagspublikationen
1987 Kunstfonds - Stipendium, Bonn, BRD
1986 Karl Hofer Preis, Berlin, BRD
1985 Stipendium Villa Massimo, Rom, Italien
1984 Friedrich Vordemberge – Stipendium, Köln, BRD
1983 Alfred Krupp von Halbach Stiftung, Katalog für ‚Junge Künstler’ ,BRD
1983 Preis für junge Künstler ’83, Land Nordrhein-Westfalen, BRD
1981 Stipendiaten ‘81, Stipendium, Stadt Hamburg, BRD1981 Ars Viva 81 Preis,
verliehen vom Kulturrat der Deutschen Industrie BDI, BRD
1977 DAAD Stipendium, Florenz, Italien


Lehraufträge

2008 Gastlehrauftrag an der Haute École d’Arts Appliqués, Genf, Schweiz
2003 Gastlehrauftrag an der Haute École d’Arts Appliqués, MINIMALISMUS, Genf, Schweiz
2002 Gastprofessur ZEICHNUNG Internationale Sommerakademie für visuelle Kunst, Salzburg, Österreich
2001 Gastprofessur STEIN Internationale Sommerakademie für visuelle Kunst, Salzburg, Österreich
2001 Workshop The Burnt Blue 6th Of October, Universität Kairo, Ägypten
1995 Lehrauftrag im Künstlercamp,The different perspectives in the work of women, Dhaka, Bangladesh
1992 Gastprofessor, Internationale Akademie für Bildende Kunst und Design, Pentiment, Hamburg,
1991 Gastlehrauftrag, Kunstakademie, Trondheim, Norwegen
1991 Gastlehrauftrag, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, BRD


Vorträge, Lesungen

2008 Entwurf aus einer anderen Welt - Oberflächen der Architekturen, Universität zu Köln , Humanwissenschaftliche Fakultät
2008 Paradox am anderen Ufer, Galerie Kunstraum 21, Köln
Lesung Hella Berent, Text H.B. zu: Risk of Light, Galerie Claudia Delank, Köln
2007 See - Light, Film+Text, Licht in der zeitgenössischen Kunst, Symposium, Museum Ludwig, Köln,
1997 Consciousness, Burckhardt Haus, Evangelisches Institut, Gelnhausen, BRD
1996 Schatten Stoff Linie Stein, Universität zu Köln, Fakultät für Kunst und Design, Köln, BRD
1994 Zeichnen, Burckhardt Haus, Evangelisches Institut, Gelnhausen, BRD
1992 The Colour Black, Max Müller Bhavan, Bombay, Indienj
1991 Light in the Double Exposure, Max Müller Bhavan, Bombay, Indien

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen und Museen

Altonaer Museum, Hamburg
Artotheken in Bonn, Köln, München, Oldenburg
Bibliothek im Eis, Antarktis
Deutsche Bank, Mumbay, Indien
Deutsche Bank, Südamerika
.ekwc, ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
Kunst- und Museumsbibliothek, Stadt Köln, Köln
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld
Kunsthalle Hamburg, Hamburg
Neues Museum Weserburg, Bremen
Städtische Galerie im Lenbach Haus, München
Museum Ludwig, Köln
Staatskanzlei Stuttgart, Stuttgart
Sammlung der Deutschen Bank
Sammlung Hermann Buchholz, Hamburg
Sammlung Wolfgang Hanck, Neuss
Sammlung Hoffmann, Berlin
Karin und Uwe Hollweg Sammlung, Bremen
Sammlung Manfred Klette, Köln
St. Agnes Kirche, Köln
West LB, Düsseldorf

Arbeiten im öffentlichen und privaten Raum (Installation)

2010 Sechsundneunzig Ziegel Skulptur für das Büro, Privatsammlung Hamburg
2005 Watercolors on Walls privater Raum, Wangerooge
2004 Fünfzig Ziegel Skulptur für das Büro, Privatsammlung Hamburg
2000 Have Sunk Spiegelinstallation, Castel S. Elmo, Neapel, Italien
1999 Greek Field 80 Köpfe von Antinoo, Cuma, Neapel, Italien
Haus des Flüchtlings roter Ziegelstein, Bruneck, Italien
Bad der Diana im Fluß Rienz, Marmor schwarz/weiß, Bruneck, Italien
1996 Pool Echo Buchskulptur, Metallbox im Boden, Privatsammlung, Köln
Time -Timelessness Kunst und Architektur, Galerie Mirchandani, Bombay, Indien
1995 Athanatos Steininstallation im öffentlichen Raum, Oldenburg
1994 The Mirror oneness being beyond, Buchskulptur, Metallbox in der Erde, Landeskulturzentrum Salzau

Einzelausstellungen

2014 asleep with the devil BLUE COLOR CHART, Kunsthaus Kunstverein Potsdam, Potsdam

2013 GREEK FIELD Hella Berent
80 teste di Antinoo, Facoltà di Lettere e Filosofia SUN, S.Maria Capua Vetere, Napoli

HELLA BERENT - THERESA REUSCH, Jagla - Ausstellungsraum, Köln

2012 BOOK Space TANK OF TIME
HELLA BERENT Künstlerbücher 1977 – 2012, Stefan Schuelke, Fine Books, Köln

2010/11 Hella Berent 1977 – 2010 Künstlerbücher TANK OF TIME
Gedanken Korridore Gefühle Transition Of Time
Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, im Museum Ludwig, Köln

2010 ANTEROOM Blue with Mirror , FIH Field Institute, Stiftung Insel Hombroich, Neuss

2008 Risk of Light , (Passagen, mit Thierry Girard) Galerie Claudia Delank, Köln

Blaue Lagune, Antiquariat Gundel Gelbert, Köln (K)

Der Fluß ist mein Bräutigam , Galerie Kunstraum 21, Köln

2007 SURFACE deconstructed Hella Berent , Museum of Contemporary Art, Esfahan, Iran

2005 HELLA BERENT Ägyptisch Blau – Skulpturen Zeichnungen Fotografien
Pulverturm und Stadtmuseum Oldenburg (K)

HELLA BERENT_FOTOGRAFIEN , Galerie Brigitte Seinsoth zu Gast in der Glocke, Bremen

2003 BLAUER STEIN, Kunstraum 21, Köln (K)

A Touch Of A Drawing, Van der Grinten Galerie, Köln

2002 Zeichnungen + Objekte, Galerie Brigitte Seinsoth, Beim Steinernen Kreuz, Bremen (K)

Zeichnungen = Objekte, Galerie pro arte, Hallein Szbg., Österreich

THE BURNT BLUE 1998/2002, EKWC, ‘s-Hertogenbosch, NL

Zeichnungen + Objekte, Kunstraum 21, Köln

2001 The Burnt Blue II, Goethe Institut, Kairo, Ägypten (K)

1999 Das Verschwinden der Landschaft, Büro für Fotos, Köln

Water Colors, Galerie Ulrich Mueller, Köln

1998 The Burnt Blue I , European Ceramic Work Centre, ’s- Hertogenbosch, NL

Hella Berent, Galerie Brigitte Seinsoth zu Gast in der Glocke, Bremen

1997 Meeresspiegel
Rocca Paolina, Centro Espositivo della Provincia (mit C. Ciussi, F. Corneli) Perugia, Italien(K)

Über die Linie, Galerie Beim Steinernen Kreuz, Brigitte Seinsoth, Bremen

1997 EYESEE, Godobertuskapelle, Gelnhausen (Fkft. a. M.)

Wangerooge am Meer, Büro für Fotos, Köln

1996 Zeichnung, Zeitkunstgalerie Ferdinand Maier, Köln

Blaustein, Sassen Galerie, Verviers, Belgien

1995 Stein, Skulpturen für Oldenburg (mit M. Fujiwara, K. Prantl), Oldenburg (K)

1994 One Indian Light Night, Jo’s Garage, Bonn

Between The Ending And The Next,Galerie Beim Steinernen Kreuz, Bremen

1st Floor - Black Meadow, Speicherhalle (WerkStadt Bonn), Graurheindorf, Hafen, Bonn

1993 Bücher und, Antiquariat Constantin Post, Köln

The Essence, Paszti - Bott Galerie, Köln

ATHANASY - The Fire Consuming Otherness, India International Center, New Dehli, India

Die Immanenz des Raumes, Galerie Erhard Klein, Bonn

1992 gemalte Bücher, Literaturhaus, Hamburg

Judasohren, St. Agnes Kirche, Köln (K)

XXXXIV NERO, Galerie La Nuova Pesa, Rom, Italien (K)

BLACK OUT - murena helena, Künstlerhaus, Göttingen

1991 Strichlagen , Artothek, Köln

gemalte Bücher, Antiquariat Beim Steinernen Kreuz, Udo Seinsoth, Bremen

1990 Glut der Unterscheidung, Galerie Bauer & Bloessl, Nürnberg

Von Teppichen und BergenGalerie Paszti - Bott, Köln (mit Jo Schultheis)

Nervenland, Galerie H. J. Müller, Köln (mit Jo Schultheis) (K)

1989 Orfeo, Im Fortgang einer Geschichte..., Dany Keller Galerie, München

1988 Eisschrank im Kopf, in der Sonne, unter freiem Himmel, Galerie Manfred Rieker, Heilbronn

Lavori Romani, Dörrie * Priess Galerie, Hamburg (K)

1987 Das lachende Weltgewicht, Dany Keller Galerie, München

Kunstfonds, Kunstraum Kunstfonds, Bonn (mit B. Rohrbach)

1985 Hella Berent - Hilka Nordhausen
Galerie Ulrich Dörrie, weltbekannt.e.v., Hamburg (K)

1984 In dem See liegt das Wasser …, Dany Keller Galerie, München (K)

Der Aufbruch in die Ambivalenz der Augen beim Betrachten,Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Die Besteigung der Nähe, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg (K)

1983 Gegenläufe und Mauern dazwischen, Buch - Handlung - Welt, Hamburg

upside down - Gefühlsstürze oder die Grube des Wunderbaren
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Kunstforum Maximilianstraße, München (K)

1982 upside down, am Grad der Seele entlang ,Red Bar, New York City, USA (mit W. Woessner) (V)

1980 Zeichnungen, Objekte a strati, Fotos, Filme, Künstlerhaus, Hamburg (K)

1979 Und da steht man sich auf einmal gegenüber, Fotografie Installation Ägypten,
Gallery Without A Gallerist, Köln (mit W. Woessner)


Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Öl auf Leinwand, je 210x170cm, 2012
Installation at Klaipeda Culture Center

01

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

04

TALKING WATER
Oil on canvas, 120x100cm, 2012

07

oil, pigments and mixed media on canvas,
303x185cm, 2011
Präsentation auf der Kunstmesse Cutlog 2012 Paris

10

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara
right: Rudolf zur Lippe

13

oil & Pigments on canvas,300x160cm, 2015
at CUBO Center Unipol Bologna

16

Öl auf Leinwand, je 100x126cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

02

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

05

TALKING WATER
Oil on canvas, 160x120cm, 2012

08

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

11

Installationview from In Between exhibition Hamburg, On/Off Galerie
oil on canvas, 167x125cm, 2013

14

oil & Pigments on canvas,300x160cm, 2015
at CUBO Center Unipol Bologna

17

Öl auf Leinwand, je 210x510cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

03

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

06

TALKING WATER
meeting with Rudolf zur Lippe , Jürg Halter and Tanikawa Shuntaro reading their renshi poem

09

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

12

oil on canvas, 270x200cm, 2012

15

01

Öl auf Leinwand, je 210x170cm, 2012
Installation at Klaipeda Culture Center

02

Öl auf Leinwand, je 100x126cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

03

Öl auf Leinwand, je 210x510cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

04

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

05

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

06

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Private Museum

07

TALKING WATER
Oil on canvas, 120x100cm, 2012

08

TALKING WATER
Oil on canvas, 160x120cm, 2012

09

TALKING WATER
meeting with Rudolf zur Lippe , Jürg Halter and Tanikawa Shuntaro reading their renshi poem

10

oil, pigments and mixed media on canvas,
303x185cm, 2011
Präsentation auf der Kunstmesse Cutlog 2012 Paris

11

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

12

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

13

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara
right: Rudolf zur Lippe

14

Installationview from In Between exhibition Hamburg, On/Off Galerie
oil on canvas, 167x125cm, 2013

15

oil on canvas, 270x200cm, 2012

16

oil & Pigments on canvas,300x160cm, 2015
at CUBO Center Unipol Bologna

17

oil & Pigments on canvas,300x160cm, 2015
at CUBO Center Unipol Bologna

born in Bienebek near Kiel
1976-81 Study of Arts with Prof. Manfred Grossmann, Hamburg
Lives and works in Hamburg

Exhibitionlist (Choice)

1982
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1983
Barclay Gallery, Southampton
Dubelle Fine Arts, New York
Elisabeth Lindemann Galerie, Hamburg

1984
Arlington Gallery, Santa Barbara
Evangelic Acdemy, Hamburg
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1985
Light Gallery, New York
Galerie Winter, Hamburg
Evangelic Academy, Hamburg

1986
Evangeliic Center, Rissen

1987
Bugenhagenchurch, Lübeck
Galerie Marion Moffat, Hamburg
"Kunstbahn", Hamburg

1988
Church Haseldorf, Schleswig-Holstein

1989
World Economic Forum, Davos
Sender Freies Berlin, Berlin
Warschauer Autum '89, Festival for contemporary Music, Warschau Kathedral
Dom zu Lübeck, Lübeck

1990
Galerie im Schloss, Arolsen

1991
Wratislava Cantans Festival Breslau, Breslau
Kunstverein Bremerhaven, Bremerhaven

1992
"Du sollst nicht töten", Uraufführung, St. Petri-Kirche, Lübeck

1993
"Room of Silence", Mediale, Hamburg
"Empor", Deutsches Haus Flensburg
Casavanti Art, Wiesbaden

1994
Guardini Stiftung, Kloster Zangenberg
SHMF-Wanderausstellung Schleswig-Holstein
1996
Neues Museum, Salem

1997
Galerie Gmurzynska, Köln
"Red and Blue", Gütersloh
"Farben, Gold und Geometrie", Kunsthaus Boskamp, Hohenlockstedt
"Prayer for Danzig" together with A. Bloch, St.Marienkirche, Danzig

1999
Sotheby's "Die blaue Blume", Hamburg
Andachtsraum Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg

2000
"New Paintings", Museum Castle Reinbek, Reinbek
"Paperworks", Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg
"New Works", Sotheby's München
Meditationsroom in Colorado, USA
Works for Goumet-Restaurant "Margaux", Berlin

2001
Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig.
BBDO, Berlin
Tryptichon zu "Meine Toten schweigen tief", Concert and Reading, SHMF, Lübeck

2002
Hohenloher Kunstverein, Langenburg
"Prayer for Danzig", Sankt Nicolai Kirche, Eckernförde
Gesamtgestaltung der Capell of Sa Barrala, Mallorca

2003
Beteiligung"Am Scheideweg, christliche Motive in der zeitgenössischen Kunst", Kunsthalle der Villa Kobe, Halle
Azul y Rojo, Caspellers, Mallorca
Art Cologne, Köln

2004
Retrospektive Soloexhibition at Museum Ludwig, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

2006
"Andy Warhol meets Ingeborg zu Schleswig-Holstein", VONDERBANK Art Galleries
Art Seasons, Mallorca
European Youth Festival, Thalia Theater Hamburg
Exhibition in Binisalem, Mallorca
Farbreise – Paintings by Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Kulturzentrum Salzau

2008
Kunstverein Salzdetfurth
Far West Gallery, Zhuhai, China

2009
Collection Falckenberg, Phoenix Kulturstiftung, Hamburg

2011
Werkstattgalerie und Gallerie Nove, Berlin
Galerie Modem, Paris
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie,
In Between (Groupexhibition) at Speicherhallen Hamburg and Werkstattgalerie

2012
Vilnius Academy of Arts, Lithuania, together with Rudolf zur Lippe
In Between (Groupexhibition) Klaipeda Communication and Culture Center, Lithuania
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie,
Cutlog Paris 2012 artfair
3rd Baltic Biennale St.Petersburg


2013
In Between Energy and Matter, Alte Oberpostdirekton and On/Off Gallery, Hamburg by Werkstattgalerie
Ingeborg zu Schleswig-Holstein-Malerei, Werkstattgalerie, Berlin
New Works, Murray Edwards College, Cambridge, UK
Art Residency and Exhibition at Shenzen Fine Art Institute, Shenzen, China

2014
Set UP Art Fair Bologna by Werkstattgalerie
Inbetween, Hongkong-Singapore by Werkstatgalerie
Today Art Museum Bejing, China
Positions-Werkstattgalerie Berlin

2015
Macrocosmi CuBo Center Unipol Bologna, Italy
A vous la parole, Fes
Gestures of the Elements, Harpa Reykjavic
Macrocosmi Berlin & Artfair POSITIONS 2015 Berlin
Transition Werkstattgalerie
Bild für Bildung, Werkstattgalerie Berlin


Jaan Elken
Damp Blankets
acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

01

Poem for a mattress. In-mate 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

04

Back to reality II 
Acrylic and collage on canvas, 200x160cm, 2008

07

View from In Between exhibition Hamburg

10

Gray rainbow
acrylic and collage on canvas, 160x200cm, 2010

02

Six mattresses and seven brothers 
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

05

Gray and nothing
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

08

The last poem for mattress 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2012

03

Back to the USSR 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2010

06

Knocking on heaven

09

01

Damp Blankets
acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

02

Gray rainbow
acrylic and collage on canvas, 160x200cm, 2010

03

The last poem for mattress
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2012

04

Poem for a mattress. In-mate
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

05

Six mattresses and seven brothers
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

06

Back to the USSR
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2010

07

Back to reality II
Acrylic and collage on canvas, 200x160cm, 2008

08

Gray and nothing
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

09

Knocking on heaven's door III
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2007

10

View from In Between exhibition Hamburg

1954 Born in Krasnoyarsk Krai, Russia. Family deported from Estonia in 1949
1972–1977 Studied at the State Art Institute of the Estonian SSR (today’s Estonian Academy of Arts) in the department of architecture
1979–1981 Painter’s stipend from Estonian Artists Association
Since 1981 Member of the Estonian Artists Association
1995–1999 Chairman of the Estonian Painters Association
Since 1997 Professor of painting, University of Tartu, Chair of Painting at the Institute of Cultural Research and Fine Arts
Since 1999 President of Estonian Artists Association
Lives and works in Tallinn and Tartu

Awards
2011 A. Vabbe Art Award
2009 Diploma – Tashkent 5th International Biennale of Contemporary Art, Uzbekistan
2008 Diploma – Colorfest – 1st Minsk International Biennial of Contemporary Painting, Belarus
2007 Order of the White Star 4th class, Republic of Estonia
2006 Badge of Honour of the University of Tartu, Estonia
2006 Kristjan Raud Annual Art Prize, Estonia
2002 ES Sadolin Prize, Estonia
2000 Konrad Mägi Annual Painting Prize, Estonia
1998 Deco Gallery Prize, Estonia
1997 Prize of The Estonian Artists Association (annual exhibition of Estonian painting Confrotations / Agreements)
1996 Half-yearly cultural stipend from the Estonian Ministry of Culture
1994 Half-yearly cultural stipend from the Estonian Ministry of Culture
1884 Prize of Vilnius Town Council, 6th Vilnius Painting Triennial, Lithuania
1983 Prize – Exhibition of Young Artists, Tallinn, Estonia
1982 2nd Triennal of Baltic young artists, diploma, Vilnius, Lithuania
1980 Young Artist of the Year, Estonia
1979 Grand Prix, Triennial of Baltic Young Artists, Vilnius, Lithuania

Solo exhibitions (selection)
2011
Day After – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia

2010
Water – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
Jaan Elken – Paintings – Architecture and Design Gallery, Tallinn, Estonia

2009
Painted poems – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
Back to reality – Draakon Gallery, Tallinn, Estonia
Paintings – Galerie Sous-Terre, Aalsmeer, Netherlands
Collected works – Tartu Art House, Estonia

2008
Poem for a mattress – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
One picture show – Richard Sagrits Museum/ Karepa Kalame Farm
Museum. The Foundation of Virumaa Museums, Karepa, Estonia

2007
Paintings – Art Gallery of the Parliament of Estonia, Tallinn
Jaan Elken – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
Hot – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
White light – Gallery 008, Tallinn, Estonia

2006
Entr’ acte – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Jaan Elken – Paintings 1978–2005 – 24h Gallery e-exhibition


2005
October demonstration – Tartu Art Museum, Estonia
14 paintings – Würth Art Gallery, Assaku, Tallinn, Estonia
Paintings – Gallery Sous -Terre, Lithoijen, The Netherlands
Herbarium – Gallery Viviann Napp, Tallinn
Jaan Elken – Paintings 1978–2005 – Tallinn Art Hall, Estonia

2004
Sagrada familia – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
Paintings – Pärnu Town Gallery, Estonia

2003
Mind games – Gallery of Estonian Embassy, Berlin, Germany
Autumn exhibition – SEB Ühispank Gallery, Tallinn, Estonia
Body chemistry (part of international exhibition Valu) – Pärnu Concert Hall, Estonia

2002
Paintings – Pegasus, Tallinn, Estonia

2001
The quiz – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

2000
Paintings – See On Studio Gallery, Tallinn, Estonia
Back to Hyper-reality – Adamson-Eric Museum, branch of the Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia
Body chemistry – Tallinn Art Hall Gallery, Estonia

1999
Messages from reality II (with sculptor Aili Vahtrapuu) –Uusikuva Gallery, Kotka, Finland

1998
Wallpaintings – Sebra Gallery, Tartu, Estonia
Ametropia – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

1997
Messages from reality – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Another reality II – Haapsalu Town Gallery, Haapsalu, Estonia
Another reality – Raatuse Gallery, Tallinn, Estonia

1996
Art Halinga Gallery, Pärnu County, Estonia
Deco Gallery, Tallinn, Estonia

1995
Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

1994
Tallinn Art Hall Gallery, Estonia
Turku Art Centre, Gallery of the Old Town Hall, Turku, Finland

1993
G-Gallery, Tallinn, Estonia

1992
Tokko & Arrak Gallery, Tallinn, Estonia

1991
Estonian House, Toronto, Canada
Ateljé Kransen, Uppsala, Sweden

1990
Draakon Gallery, Tallinn, Estonia

1985
Tallinn Art Salon, Estonia

1980
Tallinn Art Salon, Estonia

Group exhibitions (selection)

2011
Abstract – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Mystics and Moderns: Painting in Estonia before Glasnost. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum
Rutgers, The State University of New Jersey
Kakskümmend üks null kaks [Twenty one zero two]. Ruum 312 A. Tam Gallery, Tallinn
IAA exhibition. Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mehhiko
Minu erootika [My erotics]. Rakvere Exhibition House
XIV Moscow International Art Salon CHA-2011 – Artist. City. Central House of Artists, Moscow, Russia

2010
Estland in Berlin / Brandenburg – Märkischer Künstlerhof, Brieselang, Berlin, Germany
Estonian art – Pinakoteka, Happy Art Museum, Riga, Latvia
Confrontations – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
2011! Convert! – The Museum of Estonian Architecture, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Idea and mind – Turku Cathedral, Finland; National Library of Estonia, Tallinn, Estonia
Last painting – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
Script – Võru Town Gallery; National Library of Estonia, Tallinn, Estonia
House-Party vol. 2 – Exhibition of The Estonian Painters Association – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Blue – Exhibition of The Estonian Painters Association – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia

2009
Tashkent 5th International Biennale of Contemporary Art, Uzbekistan
The world of painting vol. 2 – The annual exhibition of the Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
A collection: Selected works I – Tallinn Art Hall, Estonia Art Song Festival – Rakvere Theatre, Estonia
Aquarelle without boundaries – The annual exhibition of Estonian Watercolourists Association – Jõhvi Concert Hall, Estonia
Self-exposure – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
House-Party – Exhibition of The Estonian Painters Association – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Ruum 312 A – place under the sun – Hobusepea Gallery, Tallinn,
Estonia
Nord Art 09 – Rendsburg / Büdelsdorf, Germany
Wir sind aus Estland – Galerie Melnikow, Heidelberg; Nordrhein-Westfalen Federal State Parliament, Düsseldorf, Germany
XII Moscow International Art Salon CHA-2009 – Central House of Artists, Moscow, Russia
The Accident of Painting – Tartu Art House, Monumental Gallery, Estonia

2008
XL – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
Paint a Future – Barajas Airport, Madrid, Spain
Overflight – Jaan Elken paintings, Tiit Tummal digital prints – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Watercolour Bridge – Kuusankoski Art Centre. Kuusankoskitalo Gallery, Kuopio Concert Hall, Finland.
Colorfest I – Minsk International Biennial of Contemporary Painting – Art Gallery of the National Library of Belorus, Minsk, Belarus
Festive Art Summer at Viinistu – Viinistu Art Museum, Estonia
Perfect circle – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
Paint a Future 2008 – Museu Histórico de Santa Catarina, Brazil
Awakening – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – The Museum of Estonian Architecture, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn
Border state – Estonian contemporary art – Guangzhou Art Academy Art Museum, China
Vabaduse square – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia

2007
Eesti maastikud [Estonian landscapes] – 2nd annual exhibition of Linnaehitus Foundation – Tartu Tigutorn, Tartu, Estonia
Peinture pure – International exhibition of contemporary painting – CAM_Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Paint A Future – Château Saint Michel, Rully, France
On the border – Ruum 312A [Group Room 312A] – Narva Museum Art Gallery, Estonia
The art of living – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Watercolour choices – The annual exhibition of Estonian Watercolourists Association – Tartu Art House, Estonia

2006
Hits parade – Deco 18 – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Atelier d’Artista – Villa II Castagno, Gampassi Terme, Italy
Free Willy! – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
Beautiful paintings – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Aaspere Manor, Estonia
Pintar um futuro – Centro Cultural São Paulo; Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, Brazil
Tehnobia – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Tallinn–Moskva – State Tretyakov Gallery–150 – Russian Gallery, Tallinn, Estonia
Tähendusterikas linn [Significant town] – The annual exhibition of the Linnaehitus Foundation – Tartu Art House, Estonia
Collected crises – Estonian Art in the 1990’s – KUMU Art Museum, Tallinn, Estonia
Difficult choices – KUMU Art Museum, Tallinn, Estonia

2005
Mina ja tema, osa 2 [Me and her, part 2] (with sculptor Anu Põder) – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Tallinn–München, München–Tallinn – Aktionsforum Praterinsel, München, Germany
Paint a Future – Oudheidkundig Museum, St Michielsgestel, Netherlands
Tallinn–Kotka – 12 Estonian Artists in Kotka – Galleria Uusikuva, Kotka, Finland
Message – Jaan Elken, Marko Mäetamm and Antonio Claudio Carvalho (Brazil) – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
Special exhibition of the 16th General Assembly of the IAA (accompanying exhibition 2nd Beijing International Art Biennale) – Hefei, China
Summer tern: Paintings of Valeri Vinogradov, Mari Roosvalt and Jaan Elken – Gallery Viviann Napp, Tallinn, Estonia
Sianoja 2005 – Palacio Marqués del Albaicín, Noja Cantabria, Spain
Newspaper in Estonian Art – Vaal Gallery, itinerant show at Pärnu Art Gallery, Tartu Art House, Viljandi Town Gallery, Estonia
Identities – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall; Narva Museum Art Gallery, Estonia

2004
Ich bin ein Maler – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Salt of Life – Contemporary art of Estonia, Latvia and Lithuania – Vartai Gallery, Vilnius, Lithuania
Valu [Pain] – Estonian Sculptors Union and Art Summer joint project – Narva Museum Art Gallery, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Group exhibition by lecturers from Estonian Academy of Arts and University of Tartu – Viljandi Town Gallery, Estonia
Kunsti remont? [Art repair] 10th Art Summer – Pärnu Concert Hall, Estonia
In one row – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
MMM Art 2004 (Medana Art) – Gallery Artes, Nova Gorica, Slovenia; Cormons, Italy

2003
Me and another – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Estnische Kunst – Ruum 312A [Room 312A] – Kunsthalle Pommernhus, Greifswald, Germany
NEXO – International Painting Exhibition – Toledo, Spain
Academics in Vilnius – Estonian Contemporary Art – Vartai Gallery, Vilnius, Lithuania
Paradise of painting – Gallery 008 – Viru Centre, Tallinn, Estonia
Chart – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
South-Estonian landscape – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Viljandi Town Gallery, Estonia
Destined to living at the same time – Estonian art after World War II – The Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia

2002
On alien territory – Ruum 312A [Room 312A] – Gallery 008, Viru Centre, Tallinn, Estonia
Opening exhibition – Viinistu Art Museum, Estonia
Sõltuvussõltumatus [Dependence. Independence] – The Annal exhibition of the Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Painting 2002 – The annual exhibition of the Estonian Painters Association, Tallinn Art Hall, Estonia
Real abstractionism – Tartu Art House, Estonia
Ars longa – Raatuse Gallery, Tallinn, Estonia

2001
Estonian painting in the 20th century – French Senate winter garden, Paris, France
Me and her (with sculptor Anu Põder) – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Short Estonian art history – Tartu Art House, Estonia
Neues Aquarell 2 – International Biennale – Kunststation Kleinsassen, Fulda, Germany
Estonian art – 7th stationary exposition – Tartu Art Museum, Estonia
Tartu! Maal! [Tartu! Painting!] – Tartu Art House, Estonia
Me ehitame kapitalismi. Mehitamine [We are building capitalism.To Man] – The annual exhibition of The Estonian Artists Association –
Art Museum of Estonia, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Baltic Watercolour Triennial – State Museum of Latvia, exhibition hall Arsenal, Riga, Latvia
The 1st Baltic and Nordic painting biennial – Väsby Art Hall and Gallery Vilunda, Väsby, Sweden


2000
Dialogue 2000 versus 1940 – Tartu Art Museum, Estonia
Grosse Kunstausstellung NRW Düsseldorf. Germany
Estonian art at the turn of the Millennium – Tallinn Art Hall, Estonia; German Foreign Office Berlin, Germany
Estonian Art – Estonian Perspectives / Déja-vu or recent history of Estonian art – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Estonian Art – Estonian Perspectives / Aids in Culture. Loss of immunity in art – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – The Art Museum of Estonia, Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Estonian contemporary art – Hyvinkää Art Museum; Oulu Art Museum, Finland
Estonian Time – Tartu Art House, Estonia
Spiritual Time 1900–2000 – Tartu Art Museum, Estonia

1999
Painted furniture – Part of exhibition Space and form 2000 – Tallinn Art Hall Gallery, Estonia
Homoeopathic drugstore – Jaan Elken, Kaido Ole, Marko Mäetamm – Tartu Art House, Estonia
Motif – Art summer’99 – Haapsalu Town Gallery, Estonia
Eros – Tallinn Art Hall, Estonia
Painting’99 – Tallinn Art Hall, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Narva Museum Art Gallery, Estonia
2 +1 – Anton Hansen Tammsaare Museum, Tallinn, Estonia

1998
Estonian art at the end of century – Espoo Cultural Centre, Finland
Intohimo [Passion] – Group exhibition by lecturers from Estonian Academy of Arts and University of Tartu – Itämeri Centre, Kellokoski, Finland
Painter – the holy storyteller – Lets talk about men – The Museum of Estonian Architecture, Tallinn, Estonia
Painting’98 – The word of painting – The Estonian Museum of Art, Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Freedom of Choice – Tallinn Art Hall, Tallinn

1997
Estonian art from the1970s. – Tartu Art Museum, Estonia
Confrontations / Agreements – Annual exhibition of painting in Estonia – Tallinn Art Hall, Estonia
312A – Chaplin Art Centre, Pärnu, Estonia

1996
Estonia as a sign – 4th annual exhibition of Soros Center for Contemporary Arts – Tartu Art House, Estonia
10th Vilnius Painting Triennial – Lithuania
Fair Aktiv Leben – Düsseldorf, Germany
Abstraction and abstraction – The annual exhibition of Estonian art, Tallinn Art Hall, Estonia
Kunst und Umwelt – Güstrower Wollhalle, Güstrow, Germany
Romantik des Nordens – Realität-Utopie-Nostalgie – Artists from Estonia – Krefeld, Germany

1995
Socium – Tallinn Art Hall, Estonia

1994
Estonian Town and artists – Tartu Art Museum, Estonia
Starogrod’93 – Gallery U Kallimacha, Torun, Poland

1993
Kunst aus Estland – Großburgwedel, Hannover, Germany
Traditions and Postmodernism – Tretjakov Gallery, Moscow, Russia

1991
Selected paintings from the 1980s – Tallinn Art Hall, Estonia

1990
Konst från Estland – Jönköping, Sweden
8th Vilnius Painting Triennial – Lithuania

1989
Konstnärer från Estland – Jaan Elken, Jüri Palm, Sirje Runge –
Konstfrämjandet, Stockholm, Sweden

1988
Estonian art at ESTO – Melbourne, Australia
4th Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania


1987
Soviet Estonian Art – The Central House of Artists, Moscow, Russia
The photorealistic motif in Estonian Art – Tallinn Art Hall, Estonia
Environment in the works of artists from Tallinn – Kotka, Finland
7th Vilnius Painting Triennial – Lithuania

1986
Tallinn contemporary painting – Kiel Town Museum, Warleberger Hof; Venice, Italy

1985
Kunst im Frieden für den Frieden – 11th Biennale der Ostseelander – Rostock Art Hall, Germany
Baltic art – Lalit Kala Academy, New Delhi, India
3rd Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

1984
6th Vilnius Painting Triennial – Lithuania
Photography and art – Tartu Art Museum, Estonia
The Soviet country youth – Manege, Moscow, Russia

1983
Sowjetische Landschaftsmalerei – Museum am Ostwall, Dortmund, Germany
Nevostoliitton nuorta taidetta [Young Soviet Art] – Helsinki Art Hall, Pori Art Museum, Finland
Ung Sovjetisk Kunst [Young Soviet Art] – Sønderjyllands Art Museum, Denmark; Paris, France

1982
Painting and graphic art – Ilja Beškov Gallery, Pleven, Bulgaria
2nd Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

1980
Tashkent ’80 – Union-wide exhibition of young artists – Tashkent, Uzbekistan

1979
Estonian painting 1969–1979 – Tallinn Art Hall, Estonia
1st Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

Since 1978
annual exhibitions of Estonian art

Public and private collections

Art Museum of Estonia
Tartu Art Museum, Estonia
Tallinn Art Hall Foundation, Estonia
Viinistu Art Museum, Estonia
The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
University of Tartu Art Museum, Estonia
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of
New Jersey. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist
Art from the Soviet Union
CAM_Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
The State Tretyakov Gallery, Moscow
Ivanovsky Regional Art Museum, Russia
The Picture Gallery of Balashikha Art Museum, Moscow region, Russia
Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy, Ukraine
The Pavlodar Regional Art Museum, Kazakhstan
Valuyskiy Art Museum, Russia
International Confederation of Artists Unions, Moscow, Russia
Chinese Artists Association, Beijing
Vilnius Town Council art collection, Lithuania
Güstrow Town Council art collection, Germany
Konstfrämjandet, Sweden
Matthew Bown Gallery, London
European Parliament, Brussels
Estonian Ministry of Culture
Tallinn University of Technology, Estonia
Nord University, Estonia
Sampo Bank, Estonia
ES Sadolin, Estonia
Saku Brewery, Estonia
Ruukki, Estonia
Trigon Capital Ltd, Estonia
Port of Tallinn, Estonia
EKE Invest, Swissotel, Estonia
Pühajärve Puhkekodu AS, Estonia
Alver Trummal Architects, Estonia
Law Firm Sirel & Partners, Estonia
In private collections in Estonia, Finland, Sweden, Spain, Poland,Slovenia, Russia, USA, Germany, Canada, Italy, Netherlands, Australia, Brazil


Narmine Sadeg
Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

01

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

04

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

07

I

02

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

05

No one
Casein  on paper, 50*40cm, 2011

03

Arms 1
Mixed technique –  plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

06

01

Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

02

I'm a good girl
Sound sculpture - Mixed technique – wood, plaster, fabric and wax, ca 110cm*45*45cm, 2010

Head with bandage I
Casein and wax collage on paper, 50*40cm, 2011

03

No one
Casein on paper, 50*40cm, 2011

04

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

05

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

06

Arms 1
Mixed technique – plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

07

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

Born in Iran in 1955
Lives and works in Paris

After studying painting at the University of Tehran, Narmine Sadeg moved to Paris in 1977, and continued her studies at the Ecole des Beaux-Arts, at the Sorbonne, and at the Paris-Diderot University. A former student of Christian Boltanski at the Ecole des Beaux-Arts, she was, in the late 1980s, interested in multi-disciplinary installations.

In the early 1990s she showed her work at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, which also represented Thomas Struth, Willie Doherty, Craigie Horsfield, Jean-Luc Moulène and Olivier Blanckart.

In 1992-3 she was awarded the Villa Médicis hors les murs prize. This enabled her to make several visits to the United States. While there she worked on a huge video installation project entitled Tell Me About Art, midway between art installation and documentary film. She was also artist-in-residence at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) where she continued her investigations into the field of digital art. During a decade, from 1994 onwards, she concentrated on projects that made use of new media. However, her interest in materials finally led her back once again to sculpture, installation and painting.

Her recent work consists of mobile sculptures. These are half human beings, half toys, apparently delicately balanced. They evoke moments of suspense, of waiting for something to happen.

Narmine Sadeg’s work has been shown in a number of solo and collective exhibitions, in France and elsewhere, most notably at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, at the MIT Museum in Cambridge, Massachusetts, at the Centre d’Art Contemporain de la Villa Arson in Nice, and at the Galerie Basilisk in Copenhagen.

Since 2001, Narmine Sadeg has been professor of visual arts at the University of Bordeaux III.

Statement:

At first glance, Narmine Sadeg’s life-size dolls, installed on a steel tube that is thrust through their bodies and ready to sway back and forth with a single push, evoke a feeling of playfulness.
This feeling, however, fades with time. The dolls seem calm and resolute, but their movement is limited and they can do nothing about it – their situation seems tragic. “In my work,” Sadeg says, “I am interested in modes of display that limit the movements of my characters, constrain their actions, and force them to repeat themselves.”

Narmine Sadeg’s work does not reflect specifically Iranian traits, but offers a consideration of the human condition in a larger sense. Held by the rod that displays them, her characters are silent and reclusive, watching the world from a distance. If we look for what is Iranian in this work, we should perhaps look at the life of the artist herself – at the things that have influenced her concerns. Had she not been born Iranian, and without the events that have affected the recent history of Iran, would the same questions have emerged?


Pascual Jordan
On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

01

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

04

Gouache auf Leinwand 80x60cm, 2014

07

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

02

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

05

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

03

Gouache auf Leinwand 80x60cm, 2014

06

01

On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

02

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

03

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

04

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

05

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

06

Gouache auf Leinwand 80x60cm, 2014

07

Gouache auf Leinwand 80x60cm, 2014

Pascual Jordan, geb. 1964 in Hamburg,
lebt und arbeitet in Berlin

Studium an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik in Graz.
1986 zog er nach Rom wo er das Malen anfing, seine Bilder wurden in mehreren Austellungen in Rom, in Ponza/ Isola di Ponza und Abano gezeigt.

2005 Einzelaustellung in der Galerie Mannsbild,
2005 Galerie " il Polittico " Rom
2007 Werkstattgalerie, Berlin.
2008 Werkstattgalerie Berlin
2009 Werkstattgalerie Berlin
2011 Art Vilnius
Inbetween, Speicherhallen Hamburg
At the Horizon of Time, Werkstattgalerie
2012 Galleria Nove, Berlin


Pierre Jouve

Geboren 1943
lebt und arbeitet in Paris als Schriftsteller und Fotograf.

Studien
Filmaufnahmen
Früher Journalist für den internationalen Dienst von Agence France Presse.

Photobände (Aufnahmen und Text)
“Marianne Brisée” (Lienart Editions) 2009
„Le Havre, Ville port“ (Isthme Editions) 2005
„Naples Portuaire“ (Mazzotta)
„Venise Portuaire“ (Marsilio) Orvieto-Preis für die beste in Italien veröffentlichte Fotografie. 2002

Fernsehen (Reportagen)
La mort d‘ Ayrton Senna
Francois Mitterrand
Jacques Chirac
Jean-Marie Le Pen
Robert Badinter

Bücher
„La vie sans suite“, Roman (Denoël), 2010
“Entretiens avec le Cardinal André Vingt-Trois”, 2010
“La Brigade Criminelle, enquête inedite” (Denoël) 2004
“Autoportraits” François Mitterand, Jacques Chirac
“Les dits et les non dits de Jean-Marie Le Pen” mit dem Psychoanalytiker Ali Magoudi (La Découverte)

Grosse Reportagen
In Esprit, Le Monde, Libération, L’Express, Paris-Match u.a.

Ausstellungen

2002 „Venise Portuaire“, Venedig
2009 Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole
2011 Galerie Modem, Paris
Werkstattgalerie, Berlin
Eyes on Paris, Deichtorhallen, Hamburg, Germany
2012 Kiek in de Kök Museum, Tallin, Estonia


Rimantas Milkintas
Supported
Styrofoam, paper, wood, glue, paint,260x200x200cm, 2002

01

Peel
Funierholz, 300*150*20cm, 2011

04

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

07

sviesioji erdve
Funierholz, ca. 200*100*250cm, 2012

02

Riverse
Eisen und Stahlträger, 640x230*230cm, 2012

05

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

08

kulvirstis
Stahlträger, 160*150*30cm, 2012

03

Riverse
Eisen und Stahlträger, 640x230*230cm, 2012

06

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

09

01

Supported
Styrofoam, paper, wood, glue, paint,260x200x200cm, 2002

02

sviesioji erdve
Funierholz, ca. 200*100*250cm, 2012

03

kulvirstis
Stahlträger, 160*150*30cm, 2012

04

Peel
Funierholz, 300*150*20cm, 2011

05

Riverse
Eisen und Stahlträger, 640x230*230cm, 2012

06

Riverse
Eisen und Stahlträger, 640x230*230cm, 2012

07

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

08

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

09

Connections
Zementkegel, Hanfseil und Eisen
dim. var., 2012

geb.1977 in Šilale, Litauen

1995- 1999 Studium der Bildhauerei an der Fachschule für Angewandte Kunst Telšiai

1999-2005 Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Vilnius

ab 2006 Tätigkeit als Lehrer für Zeichnung an der Technischen Universität Vilnius

2006 Preis der Arnaldo Pomodoro Stiftung, Mailand

lebt und arbeitet in Vilnius

Rimantas Milkintas [geb. 1977] gehört zur Generation der jüngeren Künstler, die international agieren. 2006 wurde er als einer der vielversprechendsten jungen europäischen Bildhauer mit dem Arnoldo Pomodoro Preis ausgezeichnet. In grossen Skulpturen und Installationen entwickelt er eine postminimalistische Sprache, wo die Reduktion der strengen Form sich eigentümlich mit den ursprünglichen Eigenschaften von Fundstücken verbindet. Ausgewogenheit und Präzision schliesst in seinen Arbeiten persönliche Geschichten und Witz nicht aus.

Ausstellungen ( Auswahl)

2002
,,Sk-t.t.“ ,Martynas Mažvydas Bibliothek, Vilnius

2003
,,Studentenarbeiten des Skulpturlehrstuhls der Kunstakademie Vilnius“
,,Sapnu fabriks“, Riga, Lettland
,,Willkommen“, Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Vilnius
,,Veistoksia vareissa“, Kunstakademie Helsinki, Finnland

2004
,,Tetraedas“, Grubenausbauwerkstatt Marl, Deutschland

2005
,,Langsamer Prozess“, Ausstellungshalle, Klaipeda
„Bewegung“, Städtische Galerie, Zopot, Polen (Einzelausstellung)

2006
,,Exzentrische Objekte“ ,Vartai Galerie, Vilnius
,,Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro Concorso Internazionale per Giovani Scultori” ,Mailand,
Italien
,, Eigene Objekte“ ,Radvilu Palast, Vilnius
2007
,,Agorafolly inside“ , La Centrale Electrique, Brüssel, Belgien
,,Agorafolly outside“ , Place de l‘Eglise‘ , Brüssel, Belgien

2008
,,Kunstszene Vilnius nach 2000“, Nationalmuseum Riga, Arsenal, Riga, Lettland

2009
,,Seltsame Objekte“ , Art Vilnius 09 Litexpo, Vilnius

2010
,,Skulptur des Jahres 09“ , Galerie Heiliger. Johannes,Vilnius
,,Von 1793 bis 2009“ , Ausstellungshalle Titanikas, Vilnius

2011
,,Skulptur des Jahres 10“ , Galerie Heiliger Johannes, Vilnius
,,Pfad“ , Art Vilnius 11 , Litexpo, Vilnius
,Menschlicher Faktor“ , Zentrum für Kultur und Kommunikation, Klaipeda
,,Virus 16“ , Festival für Zeitgenössische Kunst, Kunstausstellungshalle, Šiauliai

2012 ,
Art Vilnius 12 , Litexpo, Vilnius
Rimatas Milkintas, St.John Street Gallery, Vilnius, Litauen (Einzelausstellung)
Sculpture Quadrianal Riga, Lettland
Werkstattgalerie, Berlin

Arbeiten im öffentlichen Raum

2004 ,,Ohne Wurzel“ , Marl
2007 ,,Gleichgewicht“ Brüssel
2010 ,,Dialog“ Ikškile, Lettland
2011 ,,Zeichen III“ Šilale, Litauen
,,F#“ Žibininkai, Bezirk Kretinga, Litauen


Rudolf zur Lippe
Chinaink on paper, 300*150cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

01

Chinaink on paper, 300*150cm, 2012
at Vilnius Academy of Arts, Lithuania

04

Installation at Fondazione Sergio Vacchi
Chinaink on paper, 300x150cm, 2012

07

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

front:
Rainer Splitt
Roter Farbguß

10

Installationview on MS Europa 2 
2015

13

Chinaink on paper, 100*80cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

02

Talking Water
Meeting with the poets Jürg Halter/Tanikawa Shuntaro

05

Installation in Rimini

08

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

11

Installationview Teatri di Vita Bologna as part of Macrocosmi-Ordnungen anderer Art

14

Chinaink on paper, 300*80cm, 2011

03

Installation at Klaipeda Culture and Communication Center, Lithuania
Chinaink on canvas and paperroll., dim. var., 2012

06

Installtionview Casanovas Traum
48 Collages together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro for the utopian novell Eduard and Elisabeth from G.Casanova

09

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

12

Esprit de Fes 2014

15

01

Chinaink on paper, 300*150cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

02

Chinaink on paper, 100*80cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

03

Chinaink on paper, 300*80cm, 2011

04

Chinaink on paper, 300*150cm, 2012
at Vilnius Academy of Arts, Lithuania

05

Talking Water
Meeting with the poets Jürg Halter/Tanikawa Shuntaro

06

Installation at Klaipeda Culture and Communication Center, Lithuania
Chinaink on canvas and paperroll., dim. var., 2012

07

Installation at Fondazione Sergio Vacchi
Chinaink on paper, 300x150cm, 2012

08

Installation in Rimini

09

Installtionview Casanovas Traum
48 Collages together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro for the utopian novell Eduard and Elisabeth from G.Casanova

10

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

front:
Rainer Splitt
Roter Farbguß

11

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

12

Installationview from Hamburg In Between exhibition 2013

13

Installationview on MS Europa 2
2015

14

Installationview Teatri di Vita Bologna as part of Macrocosmi-Ordnungen anderer Art

15

Esprit de Fes 2014

lives and works in Kloster Hude and Berlin.

Rudolf zur Lippe, dipl. rer. pol. Dr. phil. Hist.,
Since 1960 Student of Graf Dürckheim
1968 Habilitation by Theodor W. Adorno „Sozialphilosophy and Asthetics“.
Different chairs as Prof. in Frankfurt, Oldenburg and Witten/Herdecke.
Since 1981 Fellow at Wissenschaftscolleg in Berlin.
Initiator of „Karl Jaspers lectures to the questions of our time“.
Founder of the Trust „Forums of cultures to questions of our time“
Since 2005 Member of the „Initiativ Humboldt Forum Berlin“.

Exhibitions and Projects (Choice)

1964 Hannah Griesbach Heidelberg (together with René Laubies, Pariser „Nuagist“)

1963 – 65 Stagebuilding and Regisseurassistenz in Heidelberg and Paris,
Stages in Heidelberg 1959 und Turin 1966

1967/8 48 Collages in Berlin together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro.

1968 Film on Maurice Bejard (50 Min.) Stylanalysis.

1983 The Body – firstWerkzeug of Cultures“ at Berliner Festspielen.

1987 ff „Geometrisation of Mankind and the World“, travelling exhibition J.L. Barault, Paris ,University Torun, Poland, National Center fort the Performing Arts, Mumbai India, University Oldenburg, University Bielefeld, Rautenstrauch-Joost Museum für Völkerkunde, Cologne.

2008 „Vijecnica renata“, „Gegen das Entweder-Oder, auf der Suche nach neuen Wegen des Denkens, Handelns und Fühlens“ , Sarajevo with Goethe Institut.

2009 „Evolution und Geometrisierung“ für das „Jahr der Wissenschaft 2009“

2010 „Das Denken zum Tanzen bringen-Gestische Malerei“ Werkstattgalerie, Berlin
Marktkirche Hannover

2011 Galerie Modem, Paris
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie, Berlin
In Between (Groupexhibition) at Speicherhallen Hamburg
and Werkstattgalerie

2012 Vilnius Academy of Fine Arts, Lithuania
KCCC (Art Hall), Kleipeda, Lithuania
Art Vilnius III
Fondazione Vacchi, Siena
The Image Conference at 3rd Mediations Biennale
Poznan, Polen
Casanavas Traum, Werkstattgalerie, Berlin

2013 IN BETWEEn ENergy and Matter, Alte Oberpostdirektion
und On/Off Galerie, Hamnburg



Collections,
Berlinische Galerie, Akademie der Künste Berlin,
Private collections in Germany, France, Swiss, Thailand, Litauen, Italien


Stefano Ronci
goyu
Resin and acrylic on canvas.
90x50x12 cm, 2012

01

loek
Resin and acrylic on canvas
 103x58x17cm, 2012

04

Installation at CUBO Center Unipol Bologna 2015

07

iub 
Resin and acrylic on canvas
57x41x12 cm, 2012

02

uiyt
Resin and acrylic on canvas, 100x50x19 cm, 2012

05

Installation at CUBO Center Unipol Bologna 2015

08

bljyh
Resin and acrylic on canvas
57x40x14 cm., 2012

03

kui
Resin and acrylic on canvas,  100x50x13cm, 2012

06

01

goyu
Resin and acrylic on canvas.
90x50x12 cm, 2012

02

iub
Resin and acrylic on canvas
57x41x12 cm, 2012

03

bljyh
Resin and acrylic on canvas
57x40x14 cm., 2012

04

loek
Resin and acrylic on canvas
103x58x17cm, 2012

05

uiyt
Resin and acrylic on canvas, 100x50x19 cm, 2012

06

kui
Resin and acrylic on canvas, 100x50x13cm, 2012

07

Installation at CUBO Center Unipol Bologna 2015

08

Installation at CUBO Center Unipol Bologna 2015

(born in 1972, Rimini, Italy) ??is an Italian artist who explores different styles and universes with an extremely versatile talent. Starting his university career in mechanical engineering at the Univeristy of Bologna he moved soon to a humanistic studies graduating with honors in modern architecture in Florence. It’s in Florence that he met Mr Walter Bellini, director of the contemporary gallery "Ken's art gallery", with which started a profitable collaboration that will end in his first exhibition. In the meantime he decided to come along his career with an aesthetics’ study that will end in a second graduation at the University of Bologna in the course “Arte e Disegno”. In 2006 is invited to take part at a collective exhibition on “Contemporary Young artists in Emilia Romagna” curated by Vanja Strukelj at Palazzo Pigorelli in Parma.?In 2007 is present at BAC, audio-visual art festival in Barcelona. From 2010 is taking a class of “Techniques’ and Technologies’ of painting” at LAba academy in Rimini. Since 2000 is a teacher in the Art department of a school in Rimini and keeps on exploring his artistic vision. The interest of urban context and landscape architecture maturated in his university career and often applied in his works, brought him to travel a lot in several countries (New York, San Francisco, Singapore, Madrid, Berlino, Londra, Parigi...). Wrote about him: Gianluca Marziani, Chiara Canali, Olivia Spatola, Chiara Argenteri, Francesca Baboni, Stefano Verri e Vanja Strukelj.

EXPOSITIONS
2013 In Between Energyy and Matter, Hamburg, Germany

2012 Stefano Ronci - Lost Identity, Werkstattgalerie, Berlin

2011

Spazio Fumetto, "wow", a cura di " Fondazione Milano Expo 2015". Milano – space comic “wow” curated by milano expo 2015 foundation

2009

ARTE FIERA ART FIRST, VERONA
GRAFIQUE ART GALLERY, OUTVERO, BOLOGNA
GRAFIQUE ART GALLERY, ROSSOBLU, BOLOGNA
MANDELLI ARTE CONTEMPORANEA, CENTOINGIRO, CURATED BY SERGIO MANDELLI MILANO
ASSOCIAZIONE CULTURALE MARIA SORGATO, IL MESTIERE DI VIVERE", NOALE (VE)
GRAFIQUE ART GALLERY, LA MATERIA DEL SEGNO, BOLOGNA


2008

FABBRICA, RN 7565, CURATED BY ANGELO GRASSI, GAMBETTOLA (FC)
GRAFIQUE ART GALLERY, FIL(M) ROUGE, CURATED BY CHIARA ARGENTERI, BOLOGNA
MUSEO INTERNAZIONALE LUIGI MAGLI, EXPANDED UNREAL, CURATED BY CAMILLA BOEMIO, TOLENTINO ARTE FIERA ART FIRST, VERONA


2007

GALLERIA STUDIO.RA CONTEMPORANEA, “VIDEOFUSION1”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY GABRIELE PERRETTA, ROMA
GALLERIA SPAZIOINMOSTRA, “TAG”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY CHIARA CANALI, MILANO
CAFFÈ LETTERARIO, “ANICONISM”, CURATED BY CAMILLA BOEMIO, ROMA
GRAFIQUE ART GALLERY, “SIGNS”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY CHIARA ARGENTERI, BOLOGNA
KUSTART, IL TORCHIO ARTE CONTEMPORANEA, BOLZANO
FIERA INTERNAZIONALE D’ARTE, IL TORCHIO ARTE CONTEMPORANEA, STRASBURGO
GALLERIA IL SOLE CONTEMPORANEA, BIG SMALL, ROMA
GALLERIA IL TORCHIO, “ARMIEBAGAGLI”, MILANO
BAC FESTIVAL, FESTIVAL DELLE ARTI AUDIO-VISIVE, BARCELLONA


2006

GRAFIQUE ART GALLERY, CURATED BY GIANLUCA MARZIANI, BOLOGNA
GRAFIQUE ART GALLERY - COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY ANTONELLA CINELLI E LUCA GIOVAGNOLI, BOLOGNA
“RUOTE MERAVIGLIANTI” - STELLATA, ROCCA POSSENTE, GALLERIA ARTÈ - BONDENO, CIVICA GALLERIA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA COLLECTIVE ITINERANT EXHIBITION CURATED BY ROBERTO RODA E PATRIZIO BODIN MUSEO MARINO MARINI, FINALISTA PREMIO CELESTE, FIRENZE
PALAZZO PIGORELLI , “CONFINI”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY VANJA STRUKELJ, PARMA

2005

GALLERIA IL SOLE CONTEMPORANEA, A CURA DI GIANLUCA MARZIANI, ROMA
NTARTGALLERY, “NEL CASO VI INTERESSI L’INFINITO”, CURATED BY OLIVIA SPATOLA, BOLOGNA
ARCHIVIO DI STATO, MEDITERRANEO D’ARTE, CURATED BY CLAUDIO CRESCENTINI. ROMA.
MAGAZZINI DEL SALE, FINALISTA AL PREMIO CELESTE, SIENA
SALONE INTERNAZIONALE D’ARTE, BENCIVART GALLERY, COLONIA
MEDITERRANEO D’ARTE: DA GIORGIO DE CHIRICO ALL’ERA DELLA GLOBALIZZAZIONE, MUSEO D’ARTE DELL' '800 E '900, COSENZA

2004

GALLERIA DELL'IMMAGINE, MOVING PORTRAITS, CURATED BYI ILARIA BALENA, RIMINI
GALLERIA LIMITI INCHIUSI, “FUORI LUOGO”, TESTO IN CATALOGO DI STEFANO VERRI, CAMPOBASSO
SET THE SCENERY OF "ANÀNKE" WITH TEXT OF THE POEM STEFANO LUNEDEI, TEATRO ROSASPINA, RIMINI

2003

GALLERIA DI SANTA CROCE, FIGURE PAESAGGI ARTIFICI, CURATED BY ANNAMARIA BERNUCCI E FABIO FIORI, CATTOLICA

2002

GALLERIA COPPEDÈ, LE PAUSE DEL TEMPO, RIMINI