Albert Coma Bau
Unearth the Earth I, 2014
224 x 152 cm / charcoal on paper

01

Vanish 1, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

04

Unearth the Earth II, 2014
224 x 152 cm / charcoal on paper

02

Vanish 2, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

05

Embrace 1-3, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

03

Vanish 3, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

06

01

Unearth the Earth I, 2014
224 x 152 cm / charcoal on paper

02

Unearth the Earth II, 2014
224 x 152 cm / charcoal on paper

03

Embrace 1-3, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

04

Vanish 1, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

05

Vanish 2, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

06

Vanish 3, 2013
122 x 84 cm , charcoal on paper

Albert Coma Bau
1970


Individual Exhibitions


2012 Foresight Art Gallery, One’s Freedom, Drawing and paintings, Amman, Jordan.
2010 Factor(s) Contemporany Art, SOS, Photography and performance, Torelló.
2009 Galeria Artevistas, Àngels caiguts/ Encontres efímers (Fallen angels/ Ephemeral encounters), Photography, drawing and
performance, Barcelona.
2009 Galeria El Carme, Cos habitat (Inhabited body), Photography, Vic.
2007 Galeria Desig, Sensualitat efímera (Ephemeral Sensuality), Drawings and paintings, Barcelona.
2006 Thambos, Cada moment de recerca és un moment d’encontre (Every Searching
Moment Is an Encounter Moment), Installation, Vic.
2006 Temps de Flors, Dibuixant amb la mirada al cel (Drawing With an Eye Toward
the Sky), Installation, Girona.
2006 Galeria Crea 21, Dibuixos (Drawings), Barcelona.
2005 Art Factory, Entre l’Albert i jo (Between Albert and I), Action, Barcelona.
2004 Galeria Metiers d’Art Sant Roch, Traç d’un sentiment (Stroke of a Feeling), Drawings,
Céret, France.
 


 Collective Exhibitions
 
 
2013 Foresight Art Gallery, Colors from the world, Drawing and paintings, Amman, Jordan.
2012 Galerie C, Menscape – Suite Egger – Drawings, Neuchatel, Switzerland.
2010 Fundació Caixa Laietana, Quatre (Four) Drawings, Madrid.
2010 CBA –Circulo de Bellas Artes, Solidarios para el desarrollo, Drawings, Madrid.
2009 Casa Bardin -Culture Institut Juan Gil-Albert, Encontres efímers (Ephemeral encounters), Drawings, Alacant.
2009 Galeria Artevistas, Art pride II, Paintings, Barcelona.
2008 Espai d’Art i Arquitectura, Follia d’autor (Author’s madness), Photography and drawings, Girona.
2008 Galeria Bassas, Dibuixos (Drawings), Barcelona.
2008 Galeria Artevistas, Art pride I, Drawings and paintings, Barcelona.
2007 Galeria Crea 21, Pintures (Paintings), Barcelona.
2005 Centre Civic Can Felipa, Les linies del vincle (The Lines of the Bond), Drawing mural, Barcelona.
2004 Centre Cultural Llançà, Jo ara i aquí (I Now and Here), Instalation, Girona.
2002 Centre Civic Can Felipa, Noves Natures (New Natures), Instalation, Barcelona.
1999 Galeria Espai Blanc, Ànimes (Souls), Photography, Barcelona.
 
 

 
 


Alexander de Cadenet
Silver Conundrum
household paint on woodpanel , diam. 60m, 2012

01

Red Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

04

Silver Interconnections #1
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

07

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

02

Grey Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

05

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 185m, 1998

08

Yellow Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

03

Black Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

06

Silver Interconnections #2
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

09

01

Silver Conundrum
household paint on woodpanel , diam. 60m, 2012

02

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

03

Yellow Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

04

Red Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

05

Grey Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

06

Black Interconnections
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

07

Silver Interconnections #1
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

08

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 185m, 1998

09

Silver Interconnections #2
household paint on canvas, diam. 80m, 2012

lives and works in London, Berlin and L.A.


EDUCATION

1996 B.A., Courtauld Institute of Art, London1992 Lincoln-Seligmann Art Prize, Harrow School


SOLO EXHIBITIONS

2012 Higher Conciousness, Werkstattgalerie, Berlin, Germany

2010 'Life-Force', Alexia Goethe Gallery

2009 'Demi-Monde', F-ISH Gallery, Hastings

2008 23 Upper Cheyne Row Gallery

2005 ‘Historical Subjects Skull Portraits: Adolph Hitler', Aquarium Gallery, London ‘Love You', Aquarium Gallery, London

2003 ‘British Spies Skull Portraits', Courtauld Institute of Art, London1999 ‘Celebrities Skull Portraits Series', 30 Underwood Street Gallery, London ‘Erection of the Maasai Golgotha', Kenya1998 ‘Super-Models Skull Portraits Series', Victoria & Albert Museum, London

1997 ‘Interconnections', Notting Hill Arts Club, London1996 ‘Atmosphere', The Mark, London1993 ‘Black Circles', Cadogan Gallery, London


SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 IN BETWEEN, Speicherhallen Hamburg und Werkstattgalerie Berlin, Germany

2008 Gallery Marino, Rome Beijing National Museum (official Olympic Selection of Prints), Beijing Old Harrovian Photographers, Harrow School, London

2007 New Contemporaries, Art Basel, Miami Old Harrovian Artists, Sotheby's, London2006 V Project, Trafalgar Square, London ‘Gothic', Tate Britain, London

2005 ‘Hitler Skull Portrait', Port Elliot Literary Festival, London ‘Religious Subjects Skull Portraits', T1+2 Gallery, London

2004 ‘Pax Britannica', Aquarium Gallery, London ‘Skull Portraits of Jake and Dinos Chapman', Aquarium Gallery, London

2001 ‘What's New from London', Orion Gallery, Ostende ‘Between Heaven & Earth', Museum of Modern Art, Ostende ‘Celebrity Skull Portraits', Museum of Modern Art, Ostende

2000 ‘The Scream', VTO Gallery, London ‘This is the end my friend, the end...', Polstar Art Programme @ Home, London ‘Religious Subjects Skull Portraits', Museum of (Emotions), London1994 ‘Fame Killers', Fete Worse than Death, Hoxton Square, London


PARTICIPATIONS

2011 ArtVilnius, presented by Werkstattgalerie, Berlin, Germany

2009 Art and Design Pavilion, presented by Osborne Samuel Gallery, London

2008 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London

2006 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London Chicago Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London

2005 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London


LECTURES

1999 ‘Erection of the Maasai Golgotha', The Courtauld Institute of Art, London ‘Erection of the Maasai Golgotha', The Royal Geographical Society, London

1995 ‘Liberty: The Value of the Koestler Awards Scheme', Independent Art Space, London


PRESS AND PUBLICATIONS

2011 'Unmasking the Identity of Inspiration' Art of England, Harriet Mueller

2010 'Fame. Death and the Gucci's', Homa Nasab, Art Info

2005 ‘Artist Gets Inside Hitler's Head', Paul Arandt, The Guardian

2004 ‘Xray(t)ed Portraits: The Revealing Art of Alexander de Cadenet', Scott Tillett, Photodistrict News

2003 Alexander de Cadenet, Mike Skinner, Black Book Magazine Alexander de Cadenet, Edward Lucie-Smith, Art Tomorrow 'Spy Unmaksed', Jilly Beattie, Daily Mirror

2000 Alexander de Cadenet, Edward Lucie-Smith, Movements in Art since 1945 Cover/Back Cover, 'Edward Lucie Smith', Fidget Magazine

1999 ‘A Post-Pop Spin on Phrenology...The Huge Brightly Coloured Skulls Have Instant Visual Impact', Julia Thrift, Time Out ‘X-Ray Artist Gets Inside the Head of Jonathan Aitken', Cathy Milner, Sunday Telegraph ‘Celebrity X-rays Set for New Art Craze', Vanessa Thorpe, The Observer ‘Artist to Sell Aitken's Skull', Senay Boztas, The Sunday Times 'AlexDECadunet, Saatchi Gallery', Masako Masaoka, Japanese Art World1998 'Skull-Duggery', Shelly Smith, V&A News.


Anaïs Senli
Recorreguts III, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

01

Vestigis bn I ,2014
56x76 cm, tècnica mixta sobre paper

04

Recorreguts IV, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

02

Vestigis bn II ,2014
56x76 cm, tècnica mixta sobre paper

05

Recorreguts V, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

03

01

Recorreguts III, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

02

Recorreguts IV, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

03

Recorreguts V, 2014
100x80cm, tècnica mixta sobre tela

04

Vestigis bn I ,2014
56x76 cm, tècnica mixta sobre paper

05

Vestigis bn II ,2014
56x76 cm, tècnica mixta sobre paper

Anaïs Senli Fonseca, geboren am 30. Juni 1980 in Barcelona

Studium
• 1984-1994 Grundschule “E.P. Lola Anglada”, Barcelona
• 1994-1998 Gymnasium und Hochschulreife in “Les Corts”, Barcelona
• 1998-2002 Studium der Malerei an der “Universidad de Bellas Artes”, Barcelona
• 2002-2003 ERASMUS-Stipendiatin der Malerei an der Udk (Universität der Künste), Berlin
• 2004 Studium der Malerei, Klasse Prof. Koberling an der Udk (Universität der Künste ), Berlin
• 2005 Abschluss des Studiums der Malerei an der UdK, Berlin
• 2006 Meisterschülerin bei Prof. Koberling
• ab Oktober 2007 Aufnahme eines Fernstudiums der Philosophie an der UNED (Universidad Nacional Espanola Distancia), Berlin
• ab Oktober 2012 Aufnahme eines Masterstudiums “Kunst im Kontext” an der UdK, Berlin

Kurse
• Zeichnung und Malerei an der “Leonardo da Vinci”-Schule, Barcelona 1999
• Kurs “Die Moderne, Kunst und kontemporäre Kultur” am Museo de Arte Contemporeáneo, Barcelona, 2000
• Kurs “Die Schriften der Kunst” am Museo de Arte Contemporeáneo, Barcelona, 2002
• Kurs “Archiv Bilder. Die Erfahrung nachlesen”. Kunstworkshop mit Pere Noguera am Antoni Tàpies Stiftung und Hangar Kunst Verrein, Barcelona, 2011

Preise und Stipendien
• ERASMUS Stipendium an der Udk Berlin, 2002
• Erster Preis “XLVI Premio a la pintura joven” (Wettbewerb junger Malerei) in der Galerie “Sala Pares”, Barcelona, 2004
• Nominiert zum “VI Premio de pintura Honda - La Garriga 04” (Malereipreis Honda) Provinz Barcelona, 2004
• Stipendium der Dorothea Konwiartz Stiftung, Schlüterstr 71, 10625 Berlin, 2006

Sammlungen
• Fundació Banc de Sabadell 2012

Ausstellungen
• Galerie “Gelbestein” Karl-Marx-Strasse 156, 12043 Berlin, 2004
• Galerie “Sala Pares”, c/ Petrixol 5, 08002 Barcelona, 2004
• Einjährige Wanderausstellung “VI Premio de pintura Honda - La Garriga 04” Lleida, Tarragona, Girona, Barcelona, 2004 -2005
• Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2005
• Meisterschüler Ausstellung Udk Berlin, 2006
• Kollektive Ausstellung in der Galerie Dorothea Konwiartz Stiftung, Schlüterstr 71, 10625 Berlin, 2006
• Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2006
• Dorothea Konwiartz Stiftung, Schlüterstr 71, 10625 Berlin, 2007
• Kollektive Ausstellung in der Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2007
• Galerie 61, Neustädter Strasse 10, 33602 Bielefeld, 2008
• Kollektive Ausstellung in der Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2008
• Kollektive Ausstellung in der “Sala Pares”, c/ Petrixol 5, 08002 Barcelona, 2008
• Kollektive Ausstellung in der Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2010
• Kollektive Ausstellung in der Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2011
• “48 stunden Nuekölln” in der Karl Marx Studio, Karl Marx str 35, 12043 Berlin, 2011
• Institue for Cultural Diplomacy, Kurfurstendamm 207-8 10719 Berlin, 2011-2012
• “48 stunden Nuekölln” in der Karl Marx Studio, Karl Marx str 35, 12043 Berlin, 2012
• Ausstellung in der Galerie Trama, c/ Petrixol 8, 08002 Barcelona, 2012
• “Nacht und Nebel” in der Karl Marx Studio, Karl Marx str 35, 12043 Berlin, 2012
• Collective exhibition at Gallery Wedding: Müllerstr 146-147 13353 Berlin, 2013
• Marta Leite & Anaïs Senli at the Donau X Ganghofer Project Room, Ganghoferstr. 6, 12043 Berlin, 2013.
• “48 stunden Nuekölln” in der Karl Marx Studio, Karl Marx str 35, 12043 Berlin, 2013
• “Land Scape” Marta Leite & Anaïs Senli, Donau X Ganghofer Projekt Raum, Ganghoferstr. 6, 12043 Berlín, 2013.
• Kollektive Ausstellung PictoBcn, Hangar.org, Passeig de Marquè de Santa Isabel 40, Barcelona
• Galerie Trama, c/Petritxol 8, 08002 Barcelona, 2014


Barbara Gaile
Freshwater Pearl
pigment, acrylic on canvas, 46*55cm, 2010

01

Noble
pigment, acrylic on canvas, 54*72cm, 2008

02

Burma
pigment, acrylic on canvas, 85*95cm, 2009

03

01

Freshwater Pearl
pigment, acrylic on canvas, 46*55cm, 2010

02

Noble
pigment, acrylic on canvas, 54*72cm, 2008

03

Burma
pigment, acrylic on canvas, 85*95cm, 2009

born 1968 in Riga, lives and works in Paris since 1996.

1987 graduated from the Janis Rozent?ls Riga Secondary Art School
1992 studied at the Painting Department of the University of Sunderland (UK)
1994 graduated from the Painting Department of the Latvian Academy of Art 1995 awarded M.A. in arts

Awards

2000 Prix Bornhauser – Molinari (France)
1998 Silver Medal in Arts of Mérite et dévouement français Prix Charles Oulmont (France)
1996 Grand Prix in 4th exposition of Soros Center of Contemporary Art of Riga, Pedvle, Open Air Art Museum, Sabile, Latvia
1995 Painting of The Year, A.S?na Gallery, Latvia
1994 Prix Eva Lange (Sweden)

Soloexhibitions

2010 “Pearls”, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
2008 “The Mysterious Life of Paintings”, Riga Gallery, Riga, Latvia
2007 “Some Paintings”, Gallery UPB, Liepaja, Latvia
2004 “Discoveries”, Riga Gallery, Riga, Latvia*
2001 “Discoveries”, Gallery Centrs, Riga, Latvia
1999 “Area”, Gallery Dépôt Matignon, Paris, France
1997 “Six Paintings”, Gallery Bastejs, Riga, Latvia
1996 “Quelques Peintures”, Cité Internationale des Arts, Paris, France
1995 “Absolutely Red”, Gallery M6, Riga, Latvia
1995 “Some Paintings”, Gallery M6, Riga, Latvia
1994 “The Nile”, Gallery G&G, Riga, Latvia*

Groupexhibitions

2010 “Gold works”, LNMA**, Exhibition Hall Arsen?ls, Riga, Latvia
2010 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2009 “Cool art”, Gallery Alma, Riga, Latvia
2009 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2008 “Latvian Contemporary Art”, European Parliament, Brussels, Belgium
2008 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2007 “Latvian Contemporary Art”, European Central Bank, Frankfurt am Main, Germany*
2007 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2006 “Four Seasons”, Gallery “RU-ART“, Moscow, Russia
2006 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2005 “Latvian Art of the Second Half of the XX Century”, LNMA Exhibition Hall Arsen?ls, Riga, Latvia
2005 International Art Fair “Art Moscow”, Moscow, Russia
2005 “Ego“,Contemporary Art Museum of Medellin, Columbia
2005 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2004 “Réalités Nouvelles”, Parc Floral, Paris, France*
2004 “Ego”, Espace de la Prairie, Ezanville, France*
2003 “Grands et Jeunes d’Aujourd’hui”, Espace Auteuil, Paris, France*
2003 Gallery Am Tunnel, Luxembourg*
2003 “Abstractionism in Latvian Painting”, LNMA Exhibition Hall Arsen?ls, Riga, Latvia
2002 “Réalités Nouvelles”, Espace Auteuil, Paris, France*
2001 Väsby Biennale, Väsby Konsthall, Upplands Väsby, Sweden*
2001 “Réalités Nouvelles”, Espace Eiffel-Branly, Paris, France*
2001 “Interim”, LNMA Exhibition Hall Arsen?ls, Riga, Latvia
2001 “Colour”, Riga Gallery, Riga, Latvia*
2000 “Réalités Nouvelles”, Espace Eiffel-Branly, Paris, France*
2000 “Grands et Jeunes d'Aujourd’hui”, Espace Eiffel-Branly, Paris, France*

Works in Collections

Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Contemporary Art Museum of Latvia, Riga, Latvia
Pedvale Open Air Art Museum, Sabile, Latvia
Contemporary Art Museum of Medellin, Columbia
Museum of Ventspils, Latvia
Private Collections in France, Latvia and elsewhe


Benyamin Reich
Hochsitz 4, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. of 4 + 2 AP 
2 in size 110x110 cm
2 in size  20 x 20 cm

01

T

04

Edelkeit, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle  Papier 
Ed of 4 +2AP
2 in size 40x 40 cm 
2 in size 22x 22 cm
AP No 1 of 2, 75x 75 cm

07

German Winter 2, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier 
Ed. 2 + 2 AP
2 in size 77x77cm

02

Geweih, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier 
Ed. of 4 + 2 AP 
2 in size 91x91 cm
2 in size 20x20 cm

05

Selbstportrait, 2007
Archiveprint auf Hahnemühle Papier 
AP No1/2 160x160 cm

08

untitled, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier 
Ed. of 4 + 2 AP
2 in size 150x150 cm
2 in size   20x 20 cm

03

Erstarrung , 2013
Lightbox, 40x40cm, Ed. of 2 
oder Archiveprint auf Hahnemühle Papier
20x20cm, 2013 Ed. of 2

06

Der stürmische Morgen, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier 
Ed .of 4 +2AP
2 in size 40x 40 cm
2 in size 22x 22 cm 
AP No 1 /2, 160x160 cm

09

01

Hochsitz 4, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. of 4 + 2 AP
2 in size 110x110 cm
2 in size 20 x 20 cm

02

German Winter 2, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. 2 + 2 AP
2 in size 77x77cm

03

untitled, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. of 4 + 2 AP
2 in size 150x150 cm
2 in size 20x 20 cm

04

T'filin schel jad, 2006
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. of 8 + 2 AP
3 in size 110x110 cm
5 in size 50x 50 cm
AP No 1/2, 160x160 cm

05

Geweih, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed. of 4 + 2 AP
2 in size 91x91 cm
2 in size 20x20 cm

06

Erstarrung , 2013
Lightbox, 40x40cm, Ed. of 2
oder Archiveprint auf Hahnemühle Papier
20x20cm, 2013 Ed. of 2

07

Edelkeit, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed of 4 +2AP
2 in size 40x 40 cm
2 in size 22x 22 cm
AP No 1 of 2, 75x 75 cm

08

Selbstportrait, 2007
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
AP No1/2 160x160 cm

09

Der stürmische Morgen, 2013
Archiveprint auf Hahnemühle Papier
Ed .of 4 +2AP
2 in size 40x 40 cm
2 in size 22x 22 cm
AP No 1 /2, 160x160 cm

born 1976 in Bney Brak, Israel
living and working in Berlin

Education


1992-1993 Musrara School of Photography, Jerusalem

1998-2000 École nationale supérieure des beaux-arts, Paris

2002-2003 Ma'ale School of Cinema, Television and the Arts, Jerusalem

2004-2006 Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem

2007-2008 Naggar School of Photography, Media and New Music, Musrara, Jerusalem



Solo Exhibitions

2013 "Who shoots Reich ?" - Werkstattgalerie, Berlin

2013 "Fromm & Fotogen" - Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg

2013 "Jud Süß" - Kunstverein Schwetzingen

2012 "Jud Süß" - Kunstverein Worms

2011 "J" - Galerie Glass, Berlin.

2009 "The Third Temple" - Rise Berlin Gallery, Berlin

2008 "Forsaken Me?" - The Jerusalem Artist's House

2004 "Here and Here" - Haifa Museum of Art

2003 "Black Stars" - the Gallery of the Beit Berl College of Art, Tel Aviv


Group Exhibitions

2013 "Die Asporas Project" - P8 gallery, Tel aviv,Israel,

2013 "Die Deutsche Natur der Sachen" - Milchhof,Berlin.

2012 "Die Asporas Project" - Preview Berlin art fair,

2012 "Reise Nach Jerusalem" - Tradition and Taboo, Artists House Jerusalem

2012 "Reise Nach Jerusalem" - Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin

2011 "Heimatkunde" - Jüdisches Museum Berlin

2011 "Glass Stars" - Glass Gallery, Berlin

2010 "Divine Connection" - Zeughaus, Augsburg

2010 "Akte/Nudes" - Tammen Gallery, Berlin

2010 "HomeLessHome" - Museum on the Seam, Jerusalem

2009 "Cockeye" - Gal-On Art Space, Tel Aviv

2009 "Art of Emergency" - Artneuland Gallery, Berlin

2009 "The Age of a Different Re-action" - Davide Gallo Gallery, Berlin

2008 "Youth Spirit" - The Social Gallery Musrara, Jerusalem

2008 "Snapshot" - The Galleries for Contemporary Art, Ramleh and Ofakim


Bruno de Panafieu
Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

01

Femme Galet
masque bronze poli sur socle,1983

04

Ondes 
Grande feuille de bananier plissé - 1986 

Motif ailé 
Petite feuille de bananier plissé - 1986

folded banana leaves

07

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

02

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

05

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

03

Cubic 5 
papier plissé (40x50 cm) - 2012

Cubic 6 
papier plissé (40x50 cm) - 2012
folded paper,spray

06

01

Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

02

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

03

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

04

Femme Galet
masque bronze poli sur socle,1983

05

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

06

Cubic 5
papier plissé (40x50 cm) - 2012

Cubic 6
papier plissé (40x50 cm) - 2012
folded paper,spray

07

Ondes
Grande feuille de bananier plissé - 1986

Motif ailé
Petite feuille de bananier plissé - 1986

folded banana leaves

Phd, French architect and sociologist, was born in Paris 1932.
The architecture led him to sculpture, furniture and jewelry. Sociology leads to Dogon dancers of Mali, then to research in psychiatric hospitals in France, a group therapy based on the use of masks.

Publications: Articles in the journal "Medical Psychology" 1982-85-90-94. "The Mask found" in "Oceania, the mask-going" Ouest France Univ. 1983. Translated by John Bowlby,
"Attachment and Loss" PUF 1978 (child psychiatry).
Collective work of G. I. Gurdjieff. (philosophy) Lausanne, L'Age d'Homme 1992.
Member of the Research Center and Transdisciplinary Studies (CIRET) and the French Society of Psychopathology of Expression and Art Therapy (PETS-AT).

Exhibitionlist

1973 Gallery Eric and Christiane Germain, Paris with Timothy Hennesy -
Masks
1974 Gallery Eric and Christiane Germain, Paris- Masks
1975 Museum of Chartres - Le masque de profil et de farce
1976 Rocco Turzi Gallery, Paris, with Anne de Lustrac - Paintings, photos and
patchwork
1978 Gallery Mairie du 6è arrondissement, Paris – Grand masque
1981 Gallery Delphi, Paris - Sculptures
1983-84 Musee de l'Homme, Paris – Le masque au long cours
1986 Chapitre 12- Brussels - Geometric drawings
1988 Chapitre 12- Brussels - Feuilles de Bananiers
1990 Galerie Atelier Adac, Paris - Labyrinth
1992 Galerie Atelier Adac, Paris - Adac - Prototype
1994 Galerie Atelier Adac, Paris - Adac - Calligraphy with Chu Te Chun
1995 Gallery Saint Maur, Paris - Bronces
1996-2002 Society of Architects,Paintors and Sculpors – annual collective
exhibition – Sculptures
2000 Luxemburg museum, Paris – Masques
2001 Espace Cardin, Paris – XXL Bronce
2002 Museum of Tulle – jewellery and sculptures
2003 Chapelle de la Salpétrière, Paris - Sculptures
2004 Alfred Dunhill Gallery, Paris, Pliages
2006 Gallery XVI Arrondissement, Paris with Adriana Feraru- Sculptures
2008 Hotel Westen with Adriana Feraru - sculptures
2010 Nadine Gallery, Paris - Foldings
2011 Art Vilnius Art Fair, Lithuania by Werkstattgalerie - Sculptures
2012 Cubic Emotion, Werkstattgalerie, Berlin - Foldings
Gallery Arbalete with Beatriec Casadesus
2013 Vibrations, Werkstattgalerie Berlin


Clément Borderie
Dach des Museum Zadkine
Leinwand, Natur 	  700*220 cm

01

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 1999
à Charles Foix

04

Leinwand, Natur,Stahlring,  5m*2m

02

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 2004
à Charles Foix

05

Bilder von Bäumen 	
Leinwand, Natur 	  500*  50*  50 cm

03

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
été 1999 à Charles Foix

06

01

Dach des Museum Zadkine
Leinwand, Natur 700*220 cm

02

Leinwand, Natur,Stahlring, 5m*2m

03

Bilder von Bäumen
Leinwand, Natur 500* 50* 50 cm

04

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 1999
à Charles Foix

05

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
automne 2004
à Charles Foix

06

Sinuzoîde
180 x 80 cm
temps de production :
été 1999 à Charles Foix

Clément Borderie fängt die Bewegungen der Jahreszeiten ein.
Im Herbst sind die Formen von Clement Borderie, diese sonderbaren Gestelle aus Eisen, mit Maltuch bespannt, um den Wechsel der Zeiten und der Elemente festzuhalten, mit abgefallenem Laub bedeckt. Diese Blätter werden vom Winterwind vertrieben werden, bevor, dann, die Frühlingsregen in die Leinwände eindringen. Staub, Insekten, Pollen, Blüten, Zweige und die Verschmutzungen der Luft lassen sich darauf nieder. Dabei prägen sie dem Tuch ihre Bahnen, ihre Farben, ihre Formen auf. So entstehen die Werke von Borderie in einem Prozess wie dem der Fotografie, nur (zeitlich verzögert) in Zeitlupe. Die Ausdauer seines Vorgehens kommt ihm von weither. Sein Vater André Borderie war Maler, schuf Wandteppiche und bedeutende Keramiken in den 50er Jahren. Mit fünf Jahren, wenn der Junge aus der Schule nach Hause kam, liess er Clément mit chinesischen Pinseln Emaillearbeiten ausführen oder in einer Ecke seines Ateliers für sich zeichnen. Dabei zeigt er ihm, wie man die drei Dimensionen eines Gegenstands in die zwei Dimensionen der Zeichnung überträgt. Eine solche Lehre wird nicht durch das Wort wiedergegeben – André Borderie war eher ein verschlossener Mensch -, sondern im Tun. Ebenso gab es Maria, die Mutter, eine junge Frau aus der Bretagne, die zugleich zurückhaltend und bestimmt war. Auch sie war Malerin.
Am Wochenende füllt sich das Haus in Senlis mit den Freunden des Paares, alle Schriftsteller und Maler, voller Begeisterung. Alle haben Geschichten von dem zu erzählen, womit sie gerade beschäftigt sind, was sich in der Kunstwelt ereignet. Der junge Mann hört ständig zu. Ganz selbstverständlich beschliesst er, in die Schule der Manufaktur von Gobelin einzutreten. Auch da noch tritt er in die Fusstapfen des Vaters, denn dort wurden 20 der 400 Wandteppiche gewebt, die André entworfen hat. Ein engagierter Lehrer unterrichtet dort Kunstgeschichte, nachmittags zeigt er seinen Schülern, worüber er am Morgen gesprochen hat.
Während dieser sechs Jahre empfindet der junge Mann das Bedürfnis, eine eigene Arbeit zu machen, zu malen, nicht länger in dem einzigen Gebiet der Techniken zu bleiben, um in das so viel ungewissere persönlicher Erfahrungen einzutreten. Um das zu erreichen, muss er, das ist ihm klar, nicht nur den derart bewunderten Vater umbringen, sondern sich auch andere Meister gewinnen wie Yves Klein, dessen Feuerbilder oder Körperabdrucke ihn faszinieren und vor allem die Geschichte einer Reise nach Nizza mit einer auf das Dach seines Autos montierten Leinwand. Es gibt auch Buraglio, von dem er in den Werkstätten von Gobelin ein kleine solarisierte Zeichnung entdeckt hat, und Calzolari, der Eiswalzen benutzt, wie er es Jahre später selber tun wird. Jeder dieser Künstler beeinflusst seine Entwicklung, führt ihn zu seinen eigenen Untersuchungen von Empfindungen und Gefühlen.
1988 bemerkt er während des Abbaus einer Ausstellung in der Usine ephemére, wo er eine Installation aus sieben Elementen gezeigt hat, dass diese Objekte ihre Spuren auf dem Boden hinterlassen haben. Da wird ihm bewusst, dass dieses „Bild der Zeit“ das ist, wohin er in seinem Werk gelangen will. Eines Tages sitzt er auf einer Weide und blickt vor sich zwischen seinen Beinen in das Gras: Zeichnen will er nie mehr. Er verlässt die klassischen Werkzeuge, die ihm bis dahin gedient haben, erfindet neue Prozeduren, beginnt, seine Gestelle auszuarbeiten. Ob sie nun als einfache Gerüste erscheinen, die eine Leinwand tragen, oder als eine komplexere Maschine, die von einem Kältegenerator gespeist wird, sie sind immer Träger einer Mission, die ihnen der Künstler erteilt hat, die er in ihrem Ablauf verfolgt.
Selbstverständlich braucht man sehr viel Platz, um diese Strukturen zu konstruieren, mit denen man grosse Formate herstellen kann. 1995 bietet der Verwaltungsdirektor des Hôpital Charles Foix in Ivry Borderie ein Gebäude an. Es ist die alte ehemalige Wäscherei, die er mit Cat Lorgy, auch einem Maler, und mit Patrick Fleury teilt, einem Komponisten und Bildhauer. Diese kleine Gruppe, die unter dem Signet KP5 bekannt ist, erinnert zu einer Zeit, in der der Kunstmarkt die Künstler gegeneinander isoliert, doch die Gemeinschaft und die Verbundenheit, in der André und Maria Borderie in der Nachkriegszeit lebten. Der Direktor von Charles Foix erwartet von seinen neuen Mietern nicht, dass sie Kunsttherapie betreiben. Er ist sosehr überzeugt, dass ihre blosse Anwesenheit die Neugier der Mediziner wecken wird, die sich für ihr Vorgehen interessieren werden und daraufhin ein Centre d’Ammation schaffen werden für die älteren Menschen in geriatischer Behandlung. Er fordert Borderie auf, seine Malmaschinen in den grossen stillen Gärten des Hospitals aufzustellen. Gegenwärtig sind mehrere von ihnen „an der Arbeit“; auf einer davon liegt ein Schneeball, der unaufhörlich auf die Leinwand tropft. So greift die Natur fortwährend ein, bis der Künstler entscheidet, dass das Werk beendet ist. Abgenommen von ihrem Träger, getrocknet und auf Keilrahmen gespannt, teilt es die Zeichen mit, die sich im Laufe von drei oder vier Jahreszeiten eingeschrieben haben.
Wenn man diese Malereien geheimnisvoller Farben und Bewegungen sieht, deren Schönheit manchmal an die der chinesischen pierres de rève denken lässt, wundert man sich nicht, dass Clément Borderie sein Vorgehen in den Texten von Gao Xingjian wiedererkennt: „Die Wogen bedrängen das Ufer“, schreibt der Literatur Nobelpreisträger, „aber bevor sie die Zeit haben, sich zurückzuziehen, werden sie verschlungen in dem lieblichen Geräusch, mit dem die Sandkörner sie aufsaugen, hier und da Spuren von gelblichem Schaum zurücklassend.“ Ganz so, wie es der Maler in seiner Kunst macht, hat der Dichter eine universelle Sprache erfunden, die Orient und Okzident verbindet. Indem er seine Gestelle an derart entfernten Orten aufstellt wie Vole Sacré bei Verdun, Berlin oder Havanna, sammelt Borderie den Staub, den Regen, das Gedächtnis dieser Böden und dieser Städte, gibt Borderie zu entdecken, was sie unterscheidet und was sie gemeinsam haben.
(Christiane Germain)

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2006 Château des Templiers de Gréoux- Les-Bains
2005 « Autour du temps » Galerie municipale de Vitry
Château du Rivau, Tours
2004 Atelier d’architecture Frederic Lebard. Ivry sur Seine
« En attendant l’hiver » Dans le cadre de l’Art de Mai à Reillanne (Alpes de Haute -Provence)
2003 « Jardins secrets V » Confrontation avec Nils-Udo, Ivry–sur-Seine
1994 La Box, Bourges
Galerie Barbier-Beltz, Paris
1993 Musée Kiscell, Budapest
1992 Hôpital Ephémère, paris
1991 Galerie Valeix-Henry, Paris
1990 Galerie Casini, Paris
Centre d’art La Base, Levallois-Perret
1989 Usinor-Sacilor, Paris La Défense
1988 Usine Ephémère, Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2005 « L’original multiple »Bibliothèque nationale de France .Mois de l’Estampe
2004 « Accrochage d’atelier » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine
2002 « Off shore » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
Le mois de l’estampe, Atelier Arcay, Paris
2001 « Jardins secrets IV » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
Maison des Arts, Bagneux
« Fête de l’eau » Wattwiller, Alsace
2000 « Fête de l’eau » Wattwiller, Alsace
Galerie Janos, Paris
« Désherbage » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
« L’exploradôme » Jardin d’acclimatation, Paris
1999 « Jardins secrets III » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur –Seine
Salon de Montrouge
1998 « Paradis Lapin » Institut hongrois, Paris
Biennale d’Issy-les-Moulineaux.
« Appel d’air » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine
1997 « Recyclage » Mausolée L, Paris
« Jardins secrets II L’ange bleu » Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine
1996 Centre d’art de Compiègne
1995 « Jardins secrets I » Hôpital Charles Foix, Ivry sur seine>
1994 « Débordements », Parc Juan Miro, Paris
1992 « Parcours Privés », Paris
1991 Château de Barbirey, Dijon
1992 Salon de Montrouge
1991 Château de Barbirey Dijon
1990 Salle de Flore, Dijon
« Vive l’eau », Cité des Sciences et de l’industrie, Paris
Hôtel d’Albret, Paris
Galerie Valleix-Henry, Paris
1989 Usine Ephémère, Paris

BOURSES, AIDES, RESIDENCES

2005 Mehr Licht ! Résidence d’artiste à La Havane, Cuba
2004 Mehr Licht ! Résidence d’artiste à Brandenburg (Allemagne), Poznan (Pologne)
Le vent des forêts, résidence d’artiste, Meuse, France
Résidence d’artistes à Reillane, Provence
2000 Bourse et aide à la création, pour le musée d’art contemporain, Wattwiller, Alsace
1999 « Maroc 99 » Voyage d’artistes Marrakech, Maroc, AFAA
1991 Aide à la création, DAP

COMMANDES

2005 Commanderie de Peyrassol, Flassans-sur-Issole
2002 Sculpture pour le jardin d’acclimatation, Paris
2001 Futur centre d’art de Wattwiller, Alsace
SIAAP, Ville de paris
2000 Estampe pour la collection du Val-de-Marne
Estampe pour la collection Novotel
1997 Commande d’une sculpture pour le siège social de Fenwick-France, St Quentin en Yvelines

COLLECTIONS

2005 Collection Paul Eluard,Mac Val
2003 Collection Fondation Colas
2000 Série de 4 toiles, Mac Va
Estampe pour la paix, Mac Val
1990 Dyptique Ville de Paris


Daniel Hourdé
Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

01

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

04

The Fall
Installtion of drawings at Klaipeda Culture and Communication Center

07

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

02

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

05

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

03

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

06

01

Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

02

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

03

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

04

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

05

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

06

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

07

The Fall
Installtion of drawings at Klaipeda Culture and Communication Center

Born 1947 in Boulogne Billancourt. Lives and works in Paris.

1967 Ecole des Beaux arts de Grenoble / Atelier Jean-Marie Pirot
1971-72 Ecole National des Beaux Arts de Paris / Atelier Yankel

Soloexhibitions (Choice)

2008 Pierre Bergé & Associes, Bruxelles
2007 Galerie Larock-Granoff, salon du collectionneur, Paris
Hotel Le Lutétia, Paris.
2006 Exposition dans la ville, Montélimar.
Place Salvador Allende, Bagnolet.
Place Saint-Sulpice, Paris.
"Le Passion", Collégiale Saint-Pierre, Aire-sur-la-Lys.
2005 "L'Ascension", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
Sculpture à l'honneur, Cour d'honneur de la Préfecture, Versailles.
2004 "La passion du Christ", Galerie Larock Granoff, Paris.
"La passion du Christ", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
2002 Galerie Larock Granoff, Paris.
1998 Galerie Larock Granoff, Paris.
1994 Galerie Jean Briance, Paris.
1993 Galerie Charles Sablon, Paris.
1992 Galerie Charles Sablon, Paris.
1991 Galerie Jean-Pierre Harter, Paris
Galerie Alain de Monbrison, Paris
1985 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1980 Musée de Villefranche sur Saône.


Groupexhibitions (Choice)

2007 1 ére Biennale de sculpture, Yerre
"Taille Humaine", Artsénat 2006, Jardin du Sénat, Paris
Parcours sculpture - Artparis, Grand Palais, Paris

2005 "Le lendemain du Kaos", Daniel Hourdé & Amahiguéré Dolo, African Muse Gallery, Paris
1993 "Parcours d'un mécène", Collection Mourtala Diop
(J.Chamberlain, J.Dubuffet, L.Cane, César, Hains, A.Jacquet, A.Kirli,..)


Fairs

2008 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2007 ART PARIS, Galerie Nathalie Seroussi, Paris
ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2006 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2005 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2004 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon du Carousel, Galerie Philippe Sinseux, Paris
2003 Pavillon des Arts, Genève, Suisse
2002 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2001 Louvre des Antiquaires, Paris
FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
2000 Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
1999 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1998 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1997 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris


Daniel Lergon
Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

01

Installationview from the In Between exhibition in Hamburg

04

Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

02

Talk between Rudolf zur Lippe, Reinhard Kahl and the artists

05

Wasser auf pulverisierten Eisen
200x180cm, 2012

03

01

Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

02

Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

03

Wasser auf pulverisierten Eisen
200x180cm, 2012

04

Installationview from the In Between exhibition in Hamburg

05

Talk between Rudolf zur Lippe, Reinhard Kahl and the artists

Daniel Lergon

born1978 in Bonn, Germany
Lives and works in Berlin, Germany

2000 - 2006 UdK Berlin, class of Prof. Lothar Baumgarten.


Einzelausstellungen | Solo shows

2013 'Siderian Tides', Ivory Press, Madrid
2012 'Rost', Andersen's Contemporary, Copenhagen
2011 'Daniel Lergon: Antumbra', Galerie Christian Lethert, Köln, Germany
‘Whiteout’, Galerie Almine Rech, Paris, France
2010: „Elements“, Almine Rech Gallery, Brüssel
‘lapetus’, Kunstverein Mönchengladbach, Mönchengladbach Germany
2009: „Medusa“, Galerie Almine Rech, Paris
„Metall“, Galerie Christian Lethert, Köln
„3 K“, Andersen’s Contemporary, Kopenhagen
2008 : „States of Matter“, Andersen‘s Contemporary, Berlin
„nimbi“, Galerie Christian Lethert, Köln
„cold fire“, Aerea, Stockholm
2007 „Re“, W.I.P / Galerie Magnus Åklundh, Malmö
„ultra“, Kunstverein Schloss Morsbroich, Leverkusen
„Albedo“, Galerie Andreas Huber, Wien
„K“, Andersen_s Contemporary, Kopenhagen
2006: „Oktave“, Galerie Christian Lethert, Cologne


Gruppenausstellungen | Group shows

2012 ‘Works On Paper’, Zeitkunstgalerie Kitzbühel, Kitzbühel, Austria
Galerie Christian Lethert, Cologne, Germany
2011 ‘Geste. Zufall. Prozess. Neue Abstraktion in der Malerei der Gegenwart’, Nosbaum & Reding Art Contemporain, Luxembourg, Luxembourg
‘Private/Corporate VI’, Daimler Contemporary, Berlin, Germany
‘a painting show’, Autocenter, Berlin, Germany
‘True Faith’,Andersen's Copenhagen, Copenhagen, Denmark
‘GROUPSHOW’, Galerie Christian Lethert, Cologne, Germany
‘Mix The Path’, Heidigalerie, Nantes, France
2010 ‘Farbe in der zeitgenössischen Kunst’, Kunstverein Giessen, Giessen,DE ‘Vantage Points’, Galerie Traversée, Munich, Germany
‘eine Klasse für sich’, Infernoesque, Berlin, Germany
‘Das Voynich Manuskript – eine Künstlersicht auf ein Rätsel’, Kunstverein Aschersleben, Aschersleben, Germany
‘Between Nothingness and Eternity’, Regina Gallery, London, U.K.
‘25’, Sassa Trülzsch, Berlin, Germany
‘Neugierig?’, Kunst- und Ausstellungshalle Bonn, Bonn, Germany
‘Six days of new media’, Linienstr. 127, Berlin, Germany
‘Groupshow’, Galerie Christian Lethert, Cologne, Germany
„Berlin meets Vienna - Salon Österreich“, Kunstverein Aschersleben

2009: „Berlin meets Vienna - Salon Österreich“, Wien
„promises and premises“, Galerie Andreas Huber, Vienna,
„Collaboration“, Autocenter, Berlin, (curated by Gernot Wieland)
„Mirage“, Kottbusser Damm 7, Berlin (with Johannes Kullen, Marion Orfila, Jorinde Voigt)
„Privat“ -Wuppertaler Sammler der Gegenwart / Boros
Collection, Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal
Groupshow, Almine Rech Gallery, Brussels (with Don Brown, Sylvie Fleury, Joseph Kosuth, Hedi Slimane, Franz West)
Groupshow, Almine Rech Gallery, Brussels (with Don Brown, R.H.Quaytman, Gabriel Vormstein, Lawrence Weiner)
Galerie Christian Lethert, Cologne, (with N. Beltjens, F. Feehily, L. Fritsch,
I. Knoebel, G. Krebber, K. Richter, S. Schardt, K. Schmitt, K. Sieverding,
M. Sudhues und J. Voigt)
2008: „Target“, TÄT, Berlin, (with Johannes Kullen)
Groupshow, Almine Rech Gallery, Brussels
„State of Mind”, Christian Larsen, Stockholm(curated by John Robert Nilsson)
„Rotating Remains“ (together with Jorinde Voigt), a project realised at
Arco 08 in Madrid for Galerie Christian Lethert, Cologne
„Fiktion.Narration.Struktur”, curated by Andreas Huber, artnews projects, Berlin
“Navigation 01/08”, Galerie Christian Lethert, Cologne
2007: „Exportation“ (curated by Andreas Huber), Galerie T293, Neapel
„Zwei Galerien – eine Ausstellung“, Galerie Christian Lethert und Galerie Erhard Klein, Bad Münstereifel
„Position 02/07", Galerie Christian Lethert, Köln
2006: „presented by“ Claus Andersen at Galerie Andreas Huber, Wien
„Luxkawumm“ mit Jorinde Voigt und Ralf Ziervogel in their appartment in Berlin
„Maleri uden grænser“, Esbjerg Kunstmuseum, Denmark
„Rio“, Artnews Projects, Berlin
„Tanz den Kommunismus“, Schickeria, Berlin


David Trullo
Fishers of Men (2005-2006)
Diptychon, 400 x 50 cm (je 200 x 50),  Photoprint auf Aludibond

01

Fishers of Men (2005-2006)
Diptychon, 400 x 50 cm (je 200 x 50),  Photoprint auf Aludibond.

02

Saviour Saved
Photoprint auf Leinwand 100cm*100cm

03

01

Fishers of Men (2005-2006)
Diptychon, 400 x 50 cm (je 200 x 50), Photoprint auf Aludibond

02

Fishers of Men (2005-2006)
Diptychon, 400 x 50 cm (je 200 x 50), Photoprint auf Aludibond.

03

Saviour Saved
Photoprint auf Leinwand 100cm*100cm

David Trullo ( Madrid, 1969)

FISHERS OF MEN (2005-2006)
Dyptich, 400 x 50 cm (each 200 x 50), b&w photographs on dibond.

‘Follow me and I will make you Fishers of Men’
St. Matthew, 4-19

‘Fishers of men’ is an essay which explores the representation of masculinity.
It starts with the figure of the Christian apostles, as an example of the ‘homo virtus’, or man of virtues, confronted to the figure of the ‘bear’, a gay man full of hair as the stereotype of the ‘hipermale’ The idea is to compare the use of iconographical items that are common to the representation and appearance of both groups.
The representation of the 12 apostles in western art has barely changed over centuries: it offers a catalogue of references that are used today in very different contexts. For instance, the beard has represented signs of maturity, stability and confidence. Also God and Christ are almost always depicted with a beard since the Middle Ages. For the bears, though, it has become as well a powerful sex-appeal feature.
It is interesting to focus on the case of St. John the Evangelist. He is the only one who seems not to belong to a compact group where it is difficult to identify single ones. He looks young, feminine and beautiful. He is the exception which makes the rule work. The rest of the apostles will be seen today as a homogeneous group that could be described as a ‘sect’. The appearance warns of a particular attitude to life, (in the case of bears of sexual preference) Just by extrapolating all these elements to a new contemporary phenomena, we find that the bears actually copy (Without knowing? Because of lack of historical references?) all the signs that made the apostles a male group which excludes the rest of men. It is amazing how bears reproduce those appearance signs with incredible accuracy: bearded, hairy, corpulent…Even in the ‘bear language’ we can find examples of the endless subcategories that could be based on a particular apostle. Then, St. John the Baptist would be a so called ‘chaser’ (somebody who fancies big hairy men, but who is not a bear himself); Judas could be a ‘leatherbear’, and so on.
The Project is composed of 12 portraits of ‘bearmodels’ who play the role of a particular apostle. They are based on prints and paintings that were very common in Spain in the 17th century. All of them wear or carry objects or symbols that used to help the believer in order to recognize each of them, according to the traditional representation and iconography. They are also identified with names, not the biblical ones but nicknames that are used today, as they are not saints but ordinary people who ‘play holy’ (St. Matthew is now Matt, St. John is Johnny, St. James is Jim, and so on)


The project is to be exhibited in two collections of six images, with a gap in the centre. Six apostles look to the right, and the other six to the left. The empty space in the centre suggests the presence of Jesus. But he is not there: the master is not there anymore. They are left alone.

I am not interested in provoking, or take a particular theme and do a remake, better still I am interested in how symbols and images make us see endless realities, how they all change or adapt to different codes, how people use them to seduce or abuse or control or to be happy. Some people might see this work as a sacrilege, others a joke, hopefully they would use my images as they would use any other: to seduce or abuse or control or to be happy.

David Trullo, Madrid, May 2006

Degree in Fine Arts, Universidad Complutense de Madrid, 1993

Solo Exhibitions

Ecce Homme, Rita Castellote Gallery, Madrid, 2007 *
Heroes, Alcorcón Arts Centre, Madrid, 2004
Vierzenheiligen, Galleria Magenta 52, Milan, Italy, 2004.
Underwear, Larra 10 Gallery, Madrid, 2003.
Alive and Dead, Carmen de la Guerra Gallery, Madrid, 2003.
Memorabilia, C.C. La Canela Arts Centre, Cádiz, Spain 2001.
Better Youth, PhotoEspaña 01, Carmen de la Guerra Gallery, 2001.
Le Bois Humain, Estampa 99, Prints And Editions Fair, Madrid.
Pink Spasm, Carmen de la Guerra Gallery, Madrid, 1999.
Crédito, El Foro, Madrid, 1995.

RGF+DDT (with Roberto González)
Pardo Bazán Gallery, La Coruña, 2007.
Rita Castellote Gallery, Madrid, 2007.
Alcorcón Arts Centre, Madrid, 2007.
Espacio 48 Gallery, Santiago de Compostela, 2007.

Awards, Residencies and Grants

2002 Artist in Residence, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland.
2002 3rd Prize, Ibiza Biennale, Spain
1998 'Eros' Photography Prize, El Foro, Madrid.
1997 2º Prize, 'Portrait of a Lady', Polygram Spain.
1994 National prize, XII City ofLeganés Photography Prize, Madrid.
1993 Young Artist Prize, XII Ciudad de Alcorcón Art Competition, Madrid.
1993 Spanish Youth Institute grant for the workshop with Eiichiro Sakata.Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France.
1992 Runner up, Young Images, Amadís Gallery, Youth Institute, Madrid.

Publications

1996-2004 Libro Objeto S.T. Artist's Book, Madrid.
1999 A brand for Y2K, Istituto Europeo di Design, Madrid.
2002 Portraying the dead, Source, Photographic Review, Belfast.
2005 Studija, Visual Arts Review, Latvia.
2006 Arte Fotográfico Magazine, Madrid.


Dorothea Reese-Heim
Lichttrichter Detail
Lichtpoden, GFK-Stäbe, PVC, Acryl, UV-Licht
120*300*100cm, 2010

01

Geschlossenes System 15 zu 8
Flechtstahl, Schnur, Kabelbinder, 120*100*30cm, 2009

02

Intitialen  Nr. 2/3
Paraffin, Papier, 24*18*3cm, 2004

03

01

Lichttrichter Detail
Lichtpoden, GFK-Stäbe, PVC, Acryl, UV-Licht
120*300*100cm, 2010

02

Geschlossenes System 15 zu 8
Flechtstahl, Schnur, Kabelbinder, 120*100*30cm, 2009

03

Intitialen Nr. 2/3
Paraffin, Papier, 24*18*3cm, 2004


Elena von Hessen
bianco 
Aquarell, 51,5cm x 73cm, 2013

01

Weisser
Aquarell, 35x48cm, 2013

02

Die Gärten
Aquarell, 35x48cm, 2013

03

01

bianco
Aquarell, 51,5cm x 73cm, 2013

02

Weisser
Aquarell, 35x48cm, 2013

03

Die Gärten
Aquarell, 35x48cm, 2013

born 1967 in Kiel, Germany
lives and works in Milan and Capri


Enno Hallek
Psychorealistic Fractal
acrylic on wood, dim.var., 2013
© Enno Hallek

01

1:a på Moderna, 2008,
Portable Sunset
 / Bärbar solnedgång

04

Portable Sunsets
1990-2005 © Enno Hallek

02

The incredible Idea that the Clothes hanger is a Christian Invention
1993-2013 © Enno Hallek

05

Portable Sunset
© Enno Hallek

03

Interacting Fractal
© Enno Hallek

06

01

Psychorealistic Fractal
acrylic on wood, dim.var., 2013
© Enno Hallek

02

Portable Sunsets
1990-2005 © Enno Hallek

03

Portable Sunset
© Enno Hallek

04

1:a på Moderna, 2008,
Portable Sunset
/ Bärbar solnedgång

05

The incredible Idea that the Clothes hanger is a Christian Invention
1993-2013 © Enno Hallek

06

Interacting Fractal
© Enno Hallek

born 1931 in Estland
Kungliga Konsthögskolan 1953-58
Professor i måleri vid Kgl Konsthögskolan 1981-91

One man shows

1963 Konstnärshuset, Stocholm
1965 Gummeesons Konstgalleri, Stockholm
1967 Galerie Doktor Glas, Stockholm
1968 Galerie Zunini, Paris
1968 Krognoshuset, Lund
1969 C.R.A.S. Torino
1969 Hantverkshuset, Umeå
1970 Galerie Doktor Glas, Stockholm
1972 Galerie Doktor Glas , Stockholm
1976 Västerås Konstmuseum
1976 Galerie Doktor Glas, Stockholm
1978 Händer, Stockholm
1980 Galerie Blanche, Stockholm
1980 Göteborgs Konsthall, Göteborg
1980 Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm
1982 Centre Culturel Suédoise, Paris
1983 Galerie Blanche, Stockholm
1985 Galerie 1, Göteborg
1986 Konstakademien, Stockholm
1987 Lunds Konsthall, Lund
1987 Norrköpings Konstmuseum, Norrköping
1988 Galerie Blanche, Stockholm
1988 Bror Hjorts Hus, Uppsala
1988 Gävle Konstcentrum, Gävle
1989 Sölvesborgs Konsthall, Sölvesborg
1990 Estonian Art Museum, Kadriorg, Tallinn
1991 Galleri Äpplet, Hälsingborg
1992 Museu do Inga´, Niteroi, Rio de Janeiro
1992 Gamage Gallery, Västerås
1993 Blekinge Läns Museum, Karlskrona
1993 Galerie Doktor Glas, Stockholm
1994 Galleri Bergström, Jönköping
1995 Galleri Deco, Tallinn
1996 Galleri 1, Göteborg
1997 SAK, Stockholm
1999 Konstakademin, Stockholm
1999 Konstens Hus, Luleå
1999 Linnagalleri, Tallinn
2000 Aura Krognoshuset, Lund
2000 Sölvesborgs Konsthall, Sölvesborg
2000 Susanne Pettersson, Norrköping
2002 Galleri Krister Fahl, Stockholm
2002 Jönköpings Konstmuseum, Jönköping
2002 Galleri Tjörnedala, Baskemölla
2004 Blackbox, Norrköping
2005 Konstakademien, Stockholm
2008 Moderna Museet, Stockholm
2010 Tallinn Art Hall Gallery, Tallinn

Group exhibitions (selection)

1966 “The Car In The Art”. Galerie Doktor Glas. Stockholm.
1966 “Contemporary Swedish Sculpture”. Liljevalchs Art Hall, Stockholm
1967 “Current Nordic Art Choiced By Nordic Critics.” Lund Art Hall, Lund.
1969 “Erotic Art.” Liljevalchs Art Hall, Stockholm.
1970 “Reality In Transformation.” Göteborg Art Hall, Göteborg.
1978 “Salvador Allende Solidarity Museum.” Moderna Museet Stockhlm.
1980 “Country Of The Future.” Kulturhuset Stockholm.
1980 “Belgrad 80.” Musée d’art Moderne, Belgrad.
1982 “Icebreakers. Contemporary Swedish Expressionists.”
The Clocktower, New York and 1983 Downy Museum of Art, Califonia.
1989 “The Art-Nationalen.” Globen, Stockholm and Liseberg, Göteborg.
1990 “Le Génie de la Bastille. Portes ouvertes á la Scandinavie.” Paris.
1994 “Model 2000.” Museu National de Belas Artes, Rio de Janeiro.
1995 “Elk In Sunset.” Olle Olssonhuset, Stockholm.
1998 “Stockholm Skulpturtrienal.” Vinterviken, Stockholm.
1999 “Another History.” The Royal Armory, Livrustkammaren, Stockholm.
1999 “Space and Form 2000.” Tallinn.
2006 “The Clouds Between Us.” Moderna Museet, Stockholm.
2007 “The Cultural Katapult.” Haapsalu.
2008 “The Artist As Youngster.” Bror Hjorts Hus, Uppsala.
2010 “Estonian Art In Exil.” KUMU, Tallinn and Tartu Museum Tartu 2011.
2012 “Woodstock.” Växjö Art Hall, Växjö.
2012 “Swedish POP ART 1962 – 1976.” Östergötlands Museum, Linköping

Selected Public Works

Underground Station. “Stadion”, together with Åke Pallarp
“Triumphal Arch, 1989”, Södermalm Stockholm
University Stockholm
Psychological Instituttion, University Göteborg
Astrid Lindgren Children’s Hospital, Stockholm

Films

“The Lonely Heart.” Story by Maria Gripe. Swedish Telivision. 1978
“Enno In the Aquarium.” Swedish Telivision. 1979
“The Knight and the Flea.” Own production. 1999
“Behind the Rainbow.” Own production. 2004


Fereydoun Ave
Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*67cm, Ed.30/50, 2009

01

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 67cm*100cm, Ed.30/50, 2009

04

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*75m,  Ed.30/50,  2009

02

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*67cm, Ed.30/50,  2009

03

01

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*67cm, Ed.30/50, 2009

02

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*75m, Ed.30/50, 2009

03

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 100cm*67cm, Ed.30/50, 2009

04

Rostam in late Summer Revisited
Inkjetprint on paper, 67cm*100cm, Ed.30/50, 2009

1945 Born in Tehran, Iran
Lives and works in Tehran and Paris

EDUCATION
1969-1970 New York University – Film School – NY, USA

1964 University of the Seven Seas - Orange, California – USA
(Foreign Student Scholarship - The World University Tour)

1963-1969 Arizona State University – Tempe, Arizona, USA (Bachelor of Arts – Applied Arts of the Theater)

1953-1963 Primary and Secondary Education in England

CAREER
1984-2009 Permanent Artistic Director
13 Vanak Street Gallery – Tehran, Iran
XVA Gallery – Dubai

1970-1980 Resident Designer
Iran-America Society Cultural Center – Tehran, Iran
N.I.R.T. Theater Workshop – Tehran, Iran
City Theater – Tehran, Iran International Festival of Arts – Shiraz, Iran
Artistic Director
Zand Gallery – Tehran, Iran
Hayden - Zand Gallery – Washington DC – USA
Member of “La Maison de Artistes”

SELECTED SOLO EXHIBITIONS
1990-2009 Silk Road Gallery – Tehran, Iran
13 Vanak Street Gallery – Tehran, Iran
Hervé Van der Straeten Gallery - Paris, France
Seyhoun Gallery – Tehran, Iran
XVA Gallery – Dubai, UAE
B21 Progressive Art Gallery – Dubai, UAE
Aaran Art Gallery – Tehran, Iran

1970-1990 Iran-America Society Cultural Center – Tehran, Iran
Litho Gallery –Tehran, Iran
Zand Gallery – Tehran, Iran
Farideh Cadot Gallery - Paris, France
Seyhoun Gallery – Tehran, Iran
13 Vanak Street Gallery – Tehran, Iran
Omega Gallery - Athens, Greece
Sheikh Gallery – Tehran, Iran
Evènement du Jeudi – Paris, France


SELECTED GROUP EXHIBITIONS
1980-2009 Salon d'Automne de Paris – Paris, France
Iran Heritage Foundation Show – London, England
“Iranian Contemporary Art“ – Barbican Art Gallery,
London, England
“Regards Persans”- Espace Electra – Paris, France
“Iran Under the Skin” - Case Asia Barcelona, Spain
“Gods becoming men” - Frissiras Athens, Greece Olympic Games
“The Contemporary Persian Scene: The American and European Experience”, Leila Taghinia - Milani Heller Gallery – NYC
Contemporary Art Museum – Tehran, Iran
Christie’s Auction and Preview Exhibition – London, Dubai
“Welcome”- Kashia Hildebrand Gallery, NYC
“Photography Collection” - Centre Georges Pompidou
(2006-2007)
Art Paris – Abu Dhabi, UAE
“Routes” – Waterhouse & Dodd, London
“Demons and D-Artboards”, Rossi & Rossi, London
“In a Different Light”, Osborne Samuel, London
“Continuum”, Sistani Gallery, London
1970-1980 Basel International Art Fair - Basel, Switzerland
Hayden - Zand Gallery – Washington DC, USA
Zand Gallery – Tehran, Iran
Contemporary Art Museum – Tehran, Iran

PUBLICATIONS
Art Asia Pacific Artist Profile – September / October 2009
Contemporary Practices Journal Artist Profile – March 2008
Canvas Magazine Artist Profile – September 2007
Edward Lucie-Smith “Erotica”, The Fine Art of Sex; Hydra Publishing 2002
Edward Lucie-Smith “Art Tomorrow”, Pierre Térrail Editions – Paris 2002
Art Review Magazine February 2002
Paris Musée Editions, France
Editions: London, England “Regards Persans”
The Barbican “Iranian Contemporary Art”; Booth-Clibborn Publications

COLLECTIONS
La Caisse des Dépôts et Consignations Paris, France
Michket Krifa Collection Paris, France
Goulandris Collection Athens, Greece
Contemporary Art Museum Tehran – Iran
Lloyds Bank Geneva, Switzerland
Nemazee Collection New York, USA
Rose Issa Collection London, England
Harmonia Mundi Collection Arles, France
Centre Georges Pompidou Collection Paris, France
Farhad and Shirin Moshiri Collection Tehran, Iran
Cy Twombly Foundation Collection USA

ARTISTS’ TALKS
Art Basel 40, 2009 “Good Words, Good Thoughts and Good Deeds: Art Practice in the Time of Crisis and War”
Lida Abdul, Fereydoun Ave with Sara Raza


Friedrich Lippe
Pigmentprints kaschiert auf AluDibond hinter Plexiglas,90x120cm, Ed. 1/5, 2013

01

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

04

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

07

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5, 2012

02

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

05

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2011

08

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

03

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

06

01

Pigmentprints kaschiert auf AluDibond hinter Plexiglas,90x120cm, Ed. 1/5, 2013

02

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5, 2012

03

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

04

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

05

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

06

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

07

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2012

08

Pigmentprint kaschiert auf AluDibond
75*100cm, Ed. 1/5,2011

lebt und arbeitet in Berlin

Auch die Fotogrfie gewinnt ihre Verbindlichkeit nicht mehr aus der Wiedergabe der einzelnen Elemente. Die Aufnahmen von Friedrich Lippe vergegenwärtigen Situationen. "Unterwegs" zwischen Lichtern und Gebäuden oder als Zeugen dessen, wie da Menschen in ein Gegenüber geraten, zueinander, gegeneinander und mit der Stimmung von Orten. Sensible Eindrücke vermitteln Situationen- Verletzlichkeit, aufblitzen, chillen, sinnieren, Verwunderung....


Ausstellungen

2011
Friedrich Lippe - Unterwegs, Werkstattgalerie, Berlin
In Between zwischen Neuer Abstraktion und Neuer Konkrehtheit, Speicherhallen am Brandshof Hamburg

2012
Tarp, Kleipeda Culture and Communication Center, Klaipeda, Litauen
ArtVilnius 2012, Vilnius, Litauen
Fridrich Lippe- Inside the lost identiy, Werkstattgalerie, Berlin

2013
In Between Energie und Materie, On/Off Galerie Hamburg


Genia Chef
Königin Luise
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2009

01

Camera Obscura
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

04

Big Bugs
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

02

Original Sin
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2011

05

The 3rd Rome
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

03

Prodigal Son
Öl auf Leinwand,270cm*200cm, 2011

06

01

Königin Luise
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2009

02

Big Bugs
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

03

The 3rd Rome
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

04

Camera Obscura
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

05

Original Sin
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2011

06

Prodigal Son
Öl auf Leinwand,270cm*200cm, 2011

Born in Aktjubinsk, Russia

Lives and works in Berlin, Germany

Education

1972-77 Polygraphic Institute Moscow (painting and graphic art)
1977 first place citation for his Diploma, "Master of Fine Arts"
1978 member of the Association of Painters of Moscow
participates in numerous exhibitions of the Association of Painters and of nonconformist artists, Moscow
1985 moves to the West, lives currently in Germany, Spain and New York
1988-93 studies at the Academy of Fine Arts, Vienna
1993 "Magister artium" of the Academy of Fine Arts, Vienna (painting and graphic art)
Gold medal of the Academy (Fueger Gold Prize)

Solo Exhibitions

2011 "Glory of a New Century", State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
2011 "Famous and Infamous", Albemarle Gallery, London
2010 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Palace Friedrichsruh, Germany
2008 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Château de Goulaine, Loire-Valley, France
2007 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Palace Sayn, Germany
2006 Natsoulas Gallery, Davis/California, USA
2005 Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia
La Galleria d`Arte Moderna e Contemporeaneo della Reppublica de San Marino
2002 Freud`s Dreams Museum, St. Petersburg, Russia
2001 Galerie Eikelmann, Düsseldorf, Germany
2000 "The Myths of King Ludwig II of Bavaria", Novaja Akademija, St.Petersburg, Russia
1999 Computer-Panorama for the foyer of the King-Ludwig II- Musicaltheatre, Füssen, Germany
1999 Galeria Maria Salvat, Barcelona, Spain
1997 Italian Culture Institute, Berlin, Germany
1994-95 Stuart Levy Fine Arts, New York, USA

Group Exhibitions

2011 "Points of View", CUA Museum of the University of Colorado, Boulder, USA
"Polemically Small", Werkstattgalerie, Berlin
2010 "The Sky In Art", State Russian Museum, St.Petersburg, Russia
10th International Biennial Of Miniature Art, Gornji Milanovac, Serbia, First Prize in the section painting for "Tropical Wesp"
"Polemically Small", Charlie Smith, London
"Heimat", Radierwerkstatt 30links and Willy-Brandt-Haus, Berlin
2009 "Born In The USSR - Russische Kunst aus Deutschland", Auswärtiges Amt, Berlin
Comet Prussia, Werkstattgalerie, Berlin
"Berliner Positionen", Museum Of Contemporary Art, Skopje, Macedonia
"Krieg der Engel", Kunstverein Talstraße, Halle
2008 "Macht des Wassers", Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
Democray & Violence, Werkstattgalerie, Berlin
"Contempahrt" (Kunst und Wein), Burgbrohl, Germany
2007 "I believe", Vinzavod Moscow, Special project of the II Moscow Biennale, curator Oleg Kulik
"Mailartissimo", A.S.Popov Central Museum of Communications, St.Petersburg, Russia
2006 "Meditazione sulla Realta", Palazzo della Ragione, Mantova, Italy
"Times of change", Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
2005 "Bellum bellum", Galerie Sandmann, Berlin
2004 "Na kurort", Kunsthalle Baden-Baden
"Gods becoming men", Frissiras Museum, Athenas, Greece
2003 "Remembrance - Russian Post-Modern Nostalgia", Yeshiva University Museum, New York (catalogue)
"Fiction of History", Museums Biennale, Krasnojarsk, Russia
"Foreign Visions", Foundation Starke/Berlin and Museum of Contemporary Art Skopje/Macedonia (catalogue)
"Berlin-Berlin", German Ministery of Foreign Affairs, Berlin, Germany (catalogue)
"Naked before Gods", Parnu Museum of New Art, Parnu, Estonia
2002 "Shock and Show" - Festival of International Contemporary Art, Triest, Italy (catalogue)
"A brief history of collage and assemblage, Zimmerly Museum New Brunswick, New Jersey, USA (catalogue)
"Artists of the Ideal", Palazzo Forti, Verona, Italy, (catalogue)
2001 "Between Earth And Heaven", Museum of Modern Art, Ostende, Belgium (catalogue)
2000 - 2001 "Jesus Christus", Russian State Museum Sankt Petersburg and theVatican Museum, San Marino (catalogue)
1999 "Play and Passion", Russian State Museum, Sankt Petersburg, Russia (catalogue)
"A 25 Year Retrospective on Nonconformist Russian Art - The Kolodzei Art Foundation" , Kennan Institute, Washington DC,USA and The Woodrow Wilson Center, Washington DC (catalogue)
1998/99 „American Pop Art - Russian Sots Art“, Frederick Weisman Art Museum, Minnesota University, Minneapolis, USA (catalogue)
1998 „Neo-Academism and Elektronic Art“, Novaja Akademija, St. Petersburg, Russia (catalogue)
1996 Permanent exhibition of the Norton Dodge Collection at the Zimmerly Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA
1994 "Monumental propaganda", Smithsonian Institution, Washington DC, USA
"Ideal Landscapes", de Saisset Museum, Santa Clara University, Santa Clara, USA
"Post World New Order: Restructured Myths", Stuart Levy Fine Art, New York, USA
1976-85 participates in numerous exhibitions of the Association of nonconformist artists, Moscow
1976 "First exhibition of the avantgardists", Malaja Gruzinskaja, Moscow

Collections

Works in numerous international official and private collections.
Among them are:
Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
Zimmerly Museum of Art, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA
La Galleria d`Arte Moderna e Contemporeaneo della Reppublica de San Marino
Hofstra Museum Collection, Hofstra University Hempstead, USA
Museum of Contemporary Art Skopje, Macedonia
Museum Haus am Checkpoint Charlie, Berlin, Germany
Freud`s Dreams Museum, St.Petersburg, Russia
Italian Culture Institute Berlin, Germany
Museum of European Art, Buffalo, New York, USA
Kolodzej Art Foundation, Oklahoma City, USA
Church of Cadaques, Spain
St.Georg-Church, Ulm, Germany
Ministery of Post and Communication, Ulm, Germany


Gianni Moretti
Der Adler
plastic, 200x250cm, 2009
photo by davidelovatti.com

01

Installationview from the
In Between exhibition in Hamburg April 2013

front: Isa Genzken
Soziale Fassaden

04

Quindici esercizi di salvataggio 
(Fifteen rescue attempts)
 tissue paper, 320*200cm, 2009
 photo by davidelovatti.com

02

Installationview from the
In Between exhibition in Hamburg April 2013

03

01

Der Adler
plastic, 200x250cm, 2009
photo by davidelovatti.com

02

Quindici esercizi di salvataggio
(Fifteen rescue attempts)
tissue paper, 320*200cm, 2009
photo by davidelovatti.com

03

Installationview from the
In Between exhibition in Hamburg April 2013

04

Installationview from the
In Between exhibition in Hamburg April 2013

front: Isa Genzken
Soziale Fassaden

GIANNI MORETTI

Drawing, installation and mixed media techniques are used by Gianni Moretti (born 1978 in Perugia,Italy) in a research focused on trying to reach the highest point of understanding the limits and breaking the structure of various kinds of organisms. His installations are frames precarious and volatile flows up to the edge of collapse, but always under control. Through sign and implement processes that generate assembly reactions linked in an effort to generate, through repetition of actions that affect, disrupt and break up, the forms in a state of perpetual dismantling and reassembling. Lives and works in Milan and Berlin.

EDUCATION
2005 BA Degree in Decorating, Accademia di Belle Arti di Bologna, Italy

PRIZES
2013 Premio SetUp, Bologna (First Prize)
2012 Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee, Treviso (Selected finalist)
2011 Premio Arte Rugabella 2011, Milano (First Prize)
2010 Premio Celeste, Catania (Selected finalist)
Premio Combat, Livorno (Selected finalist)
2007 Premio Arti Visive San Fedele, Milano (Critique Special Prize)
2006 XXIII Premio Oscar Signorini, Milano (First Prize)
Premio Accademia Olimpica Nazionale, Roma (First Prize)
2005 Premio Iceberg 2005, Bologna (First Prize)
2003 Premio Nazionale delle Arti, Roma (First Prize)


RESIDENCES AND WORKSHOP

2012 Workshop Cattedrale fabbrica del Vapore, D.O.C.V.A., Milano
C.A.R.S. Omegna, (VB - Italy) International Artist in Residence Program
2010 GlogauAIR, Berlino (Germany) International Artist in Residence Program
2009 Mongin Art Center, Seoul (South Korea) International Artist in Residence Program
Long Live Romance, Macerata (Italy) International workshop of art and performance curated by Franko B
2007 Harlem Studio Fellowship, New York City (USA) International Artist in Residence Program

COLLABORATIONS
2011 scatolabianca, co-founder of a no profit cultural association involved in promoting internation young contemporary art
2009 Richard Nonas, Down open and Through ( push down, held open, cut through), taking part to the set up of the work, Sant’Elena la seduzione nel segno, collateral event of 52° Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia, Venezia, curated by Martina Cavallarin
2008 Il volo (an)negato, installations for the theater-dance piece, Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi e Piccolo Teatro, Milano


SOLO EXHIBITIONS
2013 DATA ON IMPERFECTION, Factory-art, Berlin (Germany) curated by Martina Cavallarin
2012 Manuale per la perfetta gestione delle emozioni, M.A.R.S., Milano
2011 {to} PUZZLE, Otto gallery, Bologna, curated by Alberto Zanchetta
Inventario perenne, Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro, curated by Martina Cavallarin
uno, nessuno…, Il frantoio, Capalbio (GR), curated by Davide Sarchioni
2010 Intermittenza, Changing Role - Move Over Gallery, Napoli, curated by Martina Cavallarin
Paper Heroes, Gaya Art Space, Bali (Indonesia), curated by Martina Cavallarin
2009 Poena Cullei/Osservatorio#1, Basilica Palladiana, Vicenza, curated by Alberto Zanchetta
2008 Settantasette centesimi, Galleria Michela Rizzo Project Room, Venezia, curated by Martina Cavallarin
2007 Del corpo intorno 2005-2007, Montrasio Arte, Milano, essays by Cecilia Antolini e Matteo Galbiati

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2013 La Bell'ra (studi per un monumento all'attezione), Officina delle Zattere, Venezia, curated by Susanna
Sara Mandice
Siate Candidi come colombe ed astuti come serpenti, Galleria Civica d'Arte Celso e Giovanni
Costantini, Castiglions diZoppola, Pordenone, curated by Marco Minuz
Premio Set Up, SetUp Fiera d'arte contemporanea, Bologna, curated by Manuela Pacella

2012 MARS Mission, Ge8 Kunstraum, Dresden (Germany)
W.O.P. works on paper, FABBRIc.a. Contemporary Art, Milano
On cloud seven, C.A.R.S. Cusio Artist Residency Space, Omegna (VB)
Minima Marginalia, Dolomiti Contemporanee - Ex Fabbrica Visibilia, Taibon Agordino (BL)
Undici allunaggi possibili, Palazzo Zenobio per l’arte, Venezia, curated by Martina Cavallarin
Dà fuoco al fuoco / acqua all’acqua / e ciò ti basti, Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova
Chain Reaction cap.1 L’appeso, La sospensione, Still life, ARTcore contemporary art project, Bari, project by Gianni Moretti

2011 Round the Clock, Collateral Event of the 54th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, Spazio Thetis, Venezia, curated by Martina Cavallarin
Follow the broken, Kreuzberg Pavillon Neukölln, Berlin (Germany)
The Others, stand scatolabianca, Torino, curated by Martina Cavallarin
{to} PLOT, ArtVerona 2011, stand Otto gallery, Verona, curated by Alberto Zanchetta
Roma. The road to contemporary art, stand Changing Role - move over gallery, Roma

2010 Adrenalina 1.2, Museo della Centrale Montemartini, Roma, curated by Ferdinando Colloca
Premio.Celeste2010, Fondazione Brodbeck, Catania
Bloom, stand Changing Role - Move Over Gallery, Cologne (Germany)
Un giorno di felicità - miniartextil, ex chiesa di San Francesco, Como, curated by Luciano Caramel
Show V, MMX, Berlin (Germany)
Home Sweet Home, Werkstatt der Kulturen, Berlin (Germany), curated by Irene Pascual
Openstudios, GlogauAIR, Berlin (Germany)
Roma. The road to contemporary art, stand Changing Role, Roma
The Wall, FAC Room, Milano, curated by Matteo Bergamini
Open - Mongin Art Space Open Studio, Mongin Art Space, Seoul (South Korea), curated by Jiyae Choi
2009 Big in Japan, Arcus Project, Ibaraki, (Japan), curated by Doreen Uhlig e Alida Speler
Italian Artists New York, International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York City (USA)
Imprimatur 3 The Goldberg’s Variations, 91mQ, Berlin (Germany) curated by Martina Cavallarin
Avvertenze Artistiche, Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali, Roma
Imprimatur 2, Incubatore di Sant’Elena, Venezia, curated by Martina Cavallarin
Il più profondo è la pelle, MUD Art Foundation, Milano, curated by Donatella Nani e Francesca Fiorella
Harlem States of Mind from Apollo to Lenox, Museo Civico Floriano Bodini, Gemonio (VA), curated by Daniele Astrologo Abadal, Raffaele Bedarida e Francesca Montrasio testi di Chiara Gatti e Matteo Galbiati
Passaggi di Stato (s)materializzazioni di mondi poetici, Spazio per le Arti Contemporanee del Broletto, Pavia, curated by Matteo Bergamini

2008 Tutto in un giorno…, Sala delle Colonne, Milano, curated by Francesca Alfano Miglietti
Nati negli anni 70/80 coll’action scelti bene in tempi estremi, Studio Diecidue citygallery, Vercelli, curated by Giovanna Maulino and Maria Rosa Pividori
Nero, Antico Palazzo della Pretura, Castell’Arquato (PC), curated by Matteo Galbiati
Arte Fiera 2008, stand Montrasio Arte, Bologna

2007 Cohabitations: Studies on Beasts, Plants and Objects, Harlem Studio Fellowship, New York City (USA), curated by Raffaele Bedarida
Serrone Biennale Giovani Monza 2007, Serrone della Villa Reale, Monza, curated by Cecilia Antolini, Matteo Galbiati, Chiara Gatti, Carlo Ghielmetti e Lorenzo Giusti
ArtVerona, stand Montrasio Arte, Verona
Avvenierismo 3535, Orto Botanico Braidense, Milano, curated by Anna Lucia Maria Fraschetti, Maria Campitelli e Mariagrazia Tagliabue
LVII Rassegna Internazionale D’Arte G.B. Salvi, Palazzo Ex Pretura, Sassoferrato (AN), curated by Mauro Corradini
Il male. Premio Arti Visive San Fedele 2006/2007, Galleria San Fedele, Milano curated by Andrea Dall’Asta S.I. e Angela Medesani with Dianiele Astrologo, Chiara Canali, Matteo Galbiati, Chiara Gatti, Angela Orsini, Stefano, Pirovano e Francesco Zanot
Allarmi 3. Nuovo Contingente, Caserma De Cristoforis, Como curated by Cecilia Antolini, Ivan Quaroni, Alessandro Trabucco and Alberto Zanchetta

2006 XXIII Premio Oscar Signorini - Attrazione Frattale. Arte e poetica nella teoria del caos, Studio D’Ars, Milano curated by Ruggero Maggi e Alberto Mattia Martini
Migra-Azione. Azione 3 “migraidentità”, Tenuta Bertottina, Vespolate, Novara, curated by Pino Diecidue and Maria Rosa Pividori
Il Proprio Luogo, Castello Borromeo, Corneliano Bertario-Trucazzano, Milano, curated by Matteo Galbiati, Lorella Giudici, Angela Madesani, Mirtha Paula Mazzocchi e Roberta Ridolfi
Il Viaggio. Essere in/moto. Premio Arti Visive San Fedele 2005/2006, Galleria San Fedele, Milano, curated by Andrea Dall’Asta S.I. e Angela Medesani con Dianiele Astrologo, Chiara Canali, Matteo Galbiati, Chiara Gatti, Angela Orsini e Stefano Pirovano
L’Arte e lo Sport. Premio Accademia Olimpica Nazionale 2006, Piscine Olimpiche, Foro Italico, Roma

2005 Salonprimo 2005, Museo della Permanente, Milano
Premio Iceberg 2005, Sala Borsa, Bologna


Gio Black Peter
Best Worst
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

01

Take Away
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

04

Eyes on The Prize
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

02

Smoke II
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

05

Smoke I
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

03

Little Hercules
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

06

01

Best Worst
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

02

Eyes on The Prize
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

03

Smoke I
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

04

Take Away
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

05

Smoke II
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

06

Little Hercules
Acryl und Ölpastel auf NYC-U-Bahnplan, 82cm*58cm, 2009

Gio Black Peter inszeniert sich in seiner Heimatstadt mit exzessiven Sex-Performance-Shows und –Videos, arbeitet als Maler, Zeichner, Fotograf, Musiker und Gelegenheitsschauspieler. So war er beispielsweise in Bruce LaBruce letztem Film, dem in Berlin gedrehten schwulen Zombie-Trash-Streifen „Otto Or Up With Dead People“, zu sehen.
Die Bilderwelten des in Guatemala als Giovanna Andrade geborenen und im Alter von fünf Jahren in die USA emigrierten Künstlers beschäftigen sich gleichermaßen mit der sexuell aufgeladenen queeren Subkultur und der farbenfrohen New Yorker Straßenkunst.
Gio Black Peter verwendet für seine Zeichnungen vorgefundene Materialien wie z.B. U-Bahnpläne und Plakate als Malgrundlage. Seine expressiven Kunstwerke werden so in vielschichtiger Weise zu einer Reminiszenz an das alte New York - ein mit Graffiti bedeckter Dschungel, in dem das Gefühl der Gesetzlosigkeit regierte und jede Nacht ein neues wildes Abenteuer versprach.


Giovanni Manfredini
Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 185x185cm, 2010

01

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

04

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 150x150cm, 2010

02

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

05

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 120x120cm, 2010

03

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 210cm, 2010

06

01

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 185x185cm, 2010

02

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 150x150cm, 2010

03

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 120x120cm, 2010

04

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

05

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

06

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 210cm, 2010

Born 1963 in Modena
He lives and works in Modena and Milano.

Soloxhibitions (Choice)


1990: Unione Culturale F. Antonicelli, Turin
1996: Fondazione Mudima, Milano
1998: Galerie d’Arte Moderna, Bologna
2001: Galerie der Stadt Waiblingen
2003: Mimmo Scognamiglio, Napoli
Galerie Triebold, Basel
Otto Gallery, Bologna
2005: Galleria Oredaria Arti Contemporanea, Rom
Fondazione Bandiera, Varese
2006: Tutti Santi, Otto Gallery, Bologna
Fuoco, Image Furini Arte Contemporeanea, Arezzo
Estasi, Galerie Henze& Ketterer & Triebold, Basel
2007: D406 Galleria d’Arte Contemporanea, Modena
Mimmo Scognamiglio, Napoli
Istituto Italiano di Cultura, Lubljana
2009: La Lune en Parachute, Epinal
Ricordati il cuore, Goethe2, Bolzano
2010: Oredaria Arti Contemporanee und Arnold Mondadori, Santa Maria del Popolo, Rom
Werkstattgalerie und Galleria Nove, Berlin

Groupexhibitions (Choice) between 2003-2009

Cromofobie, Ex Aurum, Pescara
Silent Dialogues, ACG Art Gallery, Atene
Schmerzhaft genial, WGZ Bank, Düsseldorf
Some from Bern, Some from Elsewhere, Museum Liner, Appenzel
Von Expressionismus zur Expressivität, GHK Galerie, Basel
Sovereign Art Prize, Bonhams, London
Barbara Behan, London
Sorprendimi, GAM, Bologna
Über Menschen, Schiller Museum, Weimar
Four Ways, Galleria d'Arte Moderna, Udine
Il segno della croce, MMMAC Paestum, Salerno
Minimalia, PS1, New York
The Opening, S.M.A.K. Stedelijk Museum, Grand
Wahrnehmung des Körpers, Kunstverein Steyr
Young Italian Artist, Museum of Modern Art, Singapore
Aufteilung, Städtische Galerie, Dresden

Collections

Galleria d’Arte Moderna Bologna, Italy
Kunstmuseum Bonn
Museum of Art Fukujama
Galleria Civica Modena
Museo d’Arte Moderna et Contemporanea di Trento et Rovereto
Kunsthalle Stuttgart
Museum of Modern Art Toronto
Museum der Stadt Waiblingen

Bibliography

D. Eccher/D. Auregli: Giovanni Manfredini. Quaderni della G.A.M., Bologna, 1998
Gianluca Ranzi: Giovanni Manfredini. Mudimadue Edizioni, 2000
Alberto Fiz: VIVI, Giovanni Manfredini. F. Girondini Edizioni, 2000
Helmut Herbst. Giovanni Manfredini. Museum Waiblingen (Hrsg.), 2001
P. Valduga/G. Manfredini: Manfred. Mondadori, 2003
Giovanni Manfredini: Tutti Santi. Logos Edizione, Modena, 2007
Schmerzhaft genial – Künstler und ihre Krankheitsbilder. Hrsg. von Ulrike Damm. Damm und Lindar Verlag, Berlin, 2008


Hanns Kunitzberger
Mitte 2012 später
Öl auf Mollino
80x65cm, 2012

01

Installationview from Hamburg IN BETWEEN exhibition

front:
Isa Genzken
Weltempfänger
 Beton,Antennen, 40x8x150cm, 1994

right
Daniel Lergon
Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

04

Anfang 2007
Öl auf Mollino, 160x200 cm, 2007

02

1. Hälfte 2008
Öl auf Mollino, 160x200 cm, 2007

03

01

Mitte 2012 später
Öl auf Mollino
80x65cm, 2012

02

Anfang 2007
Öl auf Mollino, 160x200 cm, 2007

03

1. Hälfte 2008
Öl auf Mollino, 160x200 cm, 2007

04

Installationview from Hamburg IN BETWEEN exhibition

front:
Isa Genzken
Weltempfänger
Beton,Antennen, 40x8x150cm, 1994

right
Daniel Lergon
Wasser auf pulverisierten Eisen
160x130cm, 2012

Hanns Kunitzberger

1955
Geboren in Salzburg.

1971
Studium an der Universität «Mozarteum» für Musik und darstellende Kunst, Salzburg.

1975
Diplom für Bühnenbild, Kostüm, Theatermalerei. Anschließend Meisterklasse, Assistenz am Theater.

1978-1982
Studium der Theater- und Filmregie.

ab 1980
Neben der Tätigkeit für Theater und Film im In- und Ausland nehmen Malerei und Plastik einen immer wesentlicher werdenden Schwerpunkt in seiner bildnerischen Entwicklung ein.

1982
Arbeit an Skulpturen, unter anderem an der Skulptur «Gustav Mahler»: Kopf gebrannte Tonerde, auf Lindenzweig und Fichtenstamm. (Katalog, Haus der Musik, Verlag Ch. Brändstätter Wien 2000).

Begegnung mit Catherine.

1983
Zieht nach Wien.
Beschäftigung mit Musik und Klang, auch in Verbindung mit Malerei.

1986-1987
Opern-Konzepte und Fortsetzung der Vorarbeit für zwei eigene Filmprojekte:

«Gustav Mahler. Das Lied von der Erde», Musik-Film-Biographie, 180 Minuten.

«Die Schöpfung», Musik-Film, 90 Minuten. Das Projekt «Die Schöpfung» wurde von Hanns Kunitzberger seit 1984 in mehren Arbeitsphasen aus Entwürfen und Modellen, Manuskripten, Skulpturen, Film, Malerei und Musik entwickelt. Darunter die Arbeit am Opern-Libretto «Das Paradies».

Realisation eines Kurzfilms zu dem Lied von Gustav Mahler «Ich bin der Welt abhanden gekommen».

1987-1995
Atelier im südlichen Niederösterreich.
Arbeitet dort zurückgezogen, unterbrochen von einigen Auslandsaufenthalten mit seiner Frau.

1991
Malerei wird Haupttätigkeit.

1991-1995
Malerei-Zyklus «Die Schöpfung».

Publikation «Hanns Kunitzberger, Ausgewählte Arbeiten 1990-1995».

Fertigstellung der Textfassung «Die Schöpfung. Eine szenische Beschreibung.»

1995
Atelier in Wien.
Beginn der Arbeit an Bildnisse und Abbilder.

1996
Erst mit der Entwicklung der Arbeit an Bildnisse und Abbilder, stimmt er
erstmals einer Präsentation seiner malerischen Arbeit in der Öffentlichkeit zu.

1997-1998
Künstlerhaus Wien:
Ausstellungsbeteiligung, «Sinnlicher Sommer», Katalog 1997.
Ausstellungsbeteiligung, «Raum!» Aussen/Innen-Raum/Welt (Katalog 1998).

1999
Künstlerhaus Wien: Ausstellung Hanns Kunitzberger «Bildnisse» Malerei 1996-1999.

Publikationen: «Hanns Kunitzberger. Bildnisse. Malerei 1996-1999» und der Textband
«Hanns Kunitzberger. Die Schöpfung. Eine szenische Beschreibung.» ÖKK Verlag 1999.

2000-2001
«Stille. An die Unaufrichtigkeit.» ein Interdisziplinärer Diskurs, Dauer 13 Monate.
Hanns Kunitzberger: Projektidee, Konzept, Leitung.
(Erwähnt in: Jacques Le Rider, Österreich-Tagebuch, Kursiv 7-1/2/00, Linz 2000).

2002-2005
Arbeit an «Abbild 2002-2005» 16 großformatige Gemälde, variables Konzept für Raum und Wand.

2002-2004
Künstlerhaus Wien, Ausstellungsbeteiligungen:
«Salon 2002» (Katalog 2002).
«Genius Loci» Linde Waber (Katalog 2003).

Theodor Körner Preis.

Galerie Traklhaus Salzburg:
Ausstellung der Kunstankäufe des Landes Salzburg, Traklhaus 2001-2003 (Katalog 2003).

Künstlerhaus Wien, «Niemandsland» Ausstellungsbeteiligung mit dem Essay
«Kunst im öffentlichen Raum ist unmöglich», (Katalog Künstlerhaus 2004).

2005
Erzbischöfliches Dom- und Diözesanmuseum Wien:
Ausstellung Hanns Kunitzberger «Abbild und Bildnis» Malerei im Dialog mit Exponaten der Sammlung sakraler Malerei und Skulptur des Museums.

Minoriten-Galerien im Priesterseminar Graz, «Aktuelle Kunst in Graz»:
Ausstellung Hanns Kunitzberger «Abbild und Bildnis» Malerei.

Österreichisches Museum für angewandte Kunst MAK Wien / Wien Modern 2005:
Aufführung «ABBILD» Raum für 16 Bilder und ein Streichquartett.
Malerei, Projektidee, Konzept: Hanns Kunitzberger. III.Streichquartett: Beat Furrer. KNM Quartett Berlin.
(Katalog wien modern 2005)

2006
Fertigstellung von «abbild.», 55 Minuten. Film von Hanns Kunitzberger, entstanden während der Aufführung ABBILD im MAK Wien 2005, als darüber hinausreichender Zugang zu diesem Thema.

Künstlerhaus Wien:
Retrospektive Ausstellung «Hanns Kunitzberger. Die Orte der Bilder. Malerei 1996-2006».
Zum Anlass: Symposium zu Bildfragen mit Gesprächsrunden, Filmmatinee und Konzerten.
Präsentationen des Films von H. K. «abbild.».

Akademie der Künste Berlin:
Präsentation des Films von H. K. «abbild.».

Niederösterreichisches Landesmuseum St. Pölten:
Ausstellungsbeteiligung «Spektrum Farbe, Kunst der Gegenwart».

2007
Preis der Österreichischen Postsparkasse.

Künstlerhaus Wien:
Ausstellungsbeteiligung «Exitus» (Katalog 2007).

Publikationen:
«Hanns Kunitzberger. Die Orte der Bilder. Malerei» und «Die Orte der Bilder. Symposium»
Hg. Künstlerhaus Wien, ÖKK Verlag 2007.

2008
Galerie Elisabeth Michitsch Wien:
Ausstellung Hanns Kunitzberger «Malerei».

Galerie Judith Walker, Schloss Ebenau, Weizelsdorf-Klagenfurt, Österreich:
Ausstellungsbeteiligung, «Monochromie und Reduktion»
mit Bernard Aubertin, Hans Bischoffshausen, Heinz Mack, Ludwig Wilding, Gerhard Trieb, Jakob Gasteiger, Chen Xi, Hanns Kunitzberger, Tone Fink, Christina Renggli.

Schloss Wolfsberg, Wolfsberg, Österreich:
Ausstellung «Hanns Kunitzberger Malerei».

2009
«Hanns Kunitzberger ABBILD» Malerei, Ausstellung an 3 Orten in Frankfurt am Main:
Dom St. Bartholomäus - MMK-Zollamt - Haus am Dom/Lichtfuge.
Präsentation des Films von H. K. «abbild.».
Zum Anlass Symposium: 'Was stellt die Kunst dar, wenn sie nichts darstellt?,'
Neue Überlegungen zum Verhältnis von Kunst und Religion, Moderation Joachim Valentin,
mit Johannes Hoff, Gerhard Larcher, Eckhard Nordhofen, Frank Schmidt.

Galerie Judith Walker, Festspielausstellung in Salzburg an zwei Orten:
Ausstellungsbeteiligung, «ECHOES» mit Heinz Mack, Bernard Aubertin,
Hans Bischoffshausen, Bruno Gironcoli, Tone Fink, Hanns Kunitzberger, Karl Prantl,
Markus Prachensky, Meina Schellander, Reimo Wukounig.
Sala Terrena und Max-Gandolph-Bibliothek, Universität Salzburg, Residenz Salzburg.

Oktober 2009
Lebt und arbeitet in Berlin

2010
Minoriten Graz, Österreich:
Ausstellungsbeteiligung, «RELIQTE» Profan-Sakrale Bilddiskurse.

GK Galerie König Berlin:
Ausstellung «Hanns Kunitzberger Malerei»
Zur Ausstellung: Prof. Dr. Bernd Wolfgang Lindemann,
Kunsthistoriker, Direktor der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.

2011
GK Galerie König Hanau:
Ausstellung «Hanns Kunitzberger Malerei»
Zur Ausstellung: Dr. Frank Schmidt, Kunsthistoriker, wissenschaftlicher Direktor Kunsthalle Emden.

2012
25. März - 6. Mai
KunstHaus Potsdam:
Ausstellung «Hanns Kunitzberger, Abbild ohne Ähnlichkeit»
Zur Ausstellung: Guido Faßbender,
Kurator Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur.

23. September bis 30. November
Galerie Judith Walker, Schloss Ebenau, Weizelsdorf-Klagenfurt, Österreich:
Ausstellungsbeteiligung, «Monochromie und Reduktion II» mit Hans Bischoffshausen, Bernard Aubertin, Tone Fink, Hanns Kunitzberger, Heinz Mack, Christina Renggli, Rudi Stanzel.


Hartmut Stielow
Kreuzstele
Granit, Cor Ten Stahl, 68* 69* 23 cm, 2007

01

Zwei und Eins
Granit, Stahl,  124* 124* 148 cm, 2003

04

Cathedra II
Granit, Cor Ten Stahl,	178*224*120 cm,2008

02

Cathedra II
Granit, Cor Ten Stahl,	178*224*120 cm,2008

05

Morgen
Granit, Stahl,  50* 39* 62 cm, 2011

03

01

Kreuzstele
Granit, Cor Ten Stahl, 68* 69* 23 cm, 2007

02

Cathedra II
Granit, Cor Ten Stahl, 178*224*120 cm,2008

03

Morgen
Granit, Stahl, 50* 39* 62 cm, 2011

04

Zwei und Eins
Granit, Stahl, 124* 124* 148 cm, 2003

05

Cathedra II
Granit, Cor Ten Stahl, 178*224*120 cm,2008

Hartmut Stielow

1957 geboren in Benthe/Hannover
1977-83 Studium der Bildhauerei an der Hochschule der Künste, Berlin
1983 Ernennung zum Meisterschüler von Prof. Bernhard Heiliger
1982 Gründung der Gruppe „ODIOUS“,
Mitglieder: Gisela v. Bruchhausen, Klaus Duschat,
Klaus H. Hartmann, Gustav Reinhard, Hartmut Stielow, David Lee Thompson
1992 seit 1992 Dozent an der Werkakademie für Gestaltung, Hannover
Seit 1995 Tätigkeit als Kurator für verschiedene Stiftungen
1995 Förderpreis der Darmstädter Sezession
2000 – 05 Mitglied im Vorstand des
International Sculpture Center (ISC), USA
2004 Gründung des International Sculpture Center Europe (ISC E)
Seit April 2005 sculpture network

Einzelausstellungen (Auswahl)

1987 Galerie in Fonte, Berlin (K)
1988 Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen
1989 Galerie Schilling, Schorndorf
1990 Kirche und bildende Kunst, Gehrden, mit Ricardo Saro (K)
1991 Galerie Scheffel, Bad Homburg, Volker Bartsch und Ernest Altes
Korten Hoef, Hilversum, Holland mit Volker Bartsch
1993 Galerie Stübler, Hannover
Schloß Agathenburg mit Volker Bartsch (K)
1995/96 „Orte der Stille“, Ausstellungstournee mit Ricardo Saro in Kirchen u.a. in
  Lüneburg, Osnabrück, Hannover (K)
1996 Galerie Linneborn, Berlin
Galerie von Loeper, Hamburg mit Croissant, Fischer, Altes und Beacley
1996 „Orte der Stille“ Istanbul mit Ricardo Saro, Türkei
Arche, Wolfsburg
1997 Kunstverein Salzgitter (K)
1998 Galerie Scheffel, Bad Homburg
Kunststiftung Celle mit Sammlung Robert Simon, Französischer Garten
2000 Galerie Robert Drees, mit Helga Olufson
bei Hamann, Hamelrath, Hamburg
2002 Galerie Robert Simon, mit Giso Westing, Hannover
2006 Galerie Scheffel, Bad Homburg
Museum Zollhaus Simbach am Inn
2007 Galerie haw, Aventoft
2008 Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

1982-1989 Freie Berliner Kunstausstellung
1983 „Materialien-Elemente-Ideen“, Berlinische Galerie (K)
1985 „Bericht 85“, Kunsthalle Berlin
1986  Sammlung Berlinische Galerie,
Martin Gropius Bau, Berlin
1988 „KUNSTüberall“, Salzgitter
„Skulptur in Beriln 1968-88“ Georg Kolbe Museum, Berlin
1989 4. Trienale Fellbach Kleinplastik
1989/90 Skulptur Begreifen, Sprengel Museum, Hannover (K)
1990 Plastik zum Begreifen, Brandenburg
1991 Pauli-Kloster, Brandenburg
Amtshaus, Gartow
Internationale Skulpturen, Rudolf Wilde Park, Berlin (K)
Skulptura Ulm `91
Sammlung der Berlinischen Galerie, Dublin (K)
1992 „Neue Darmstädter Sezession“, Darmstadt (K)
1. Gehrdener Skulpturenausstellung, Kunstverein Gehrden (K)
„Kunst und Norm. Normen künstlerischer Weltsicht“, Berlin (K)
1993 10 aus Europa für Potsdam, Potsdam (K)
„Kleinplastik in Norddeutschland“, Garbsen
1994 Landesgartenschau Fulda (K)
Galerie Terbrüggen, Heidelberg
Galerie Scheffel, Bad Homburg
Galerie „Kasino“, Wehningen
Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen
„Wintergärten“, Hannover (K)
1995 Dom Bardowick
Westwendischer Kunstverein
„Versteckte Kunst“ Henriettenstift, Hannover
1996 Darmstädter Sezession, Darmstadt (K)
Skulpturenweg Rheinland-Pfalz, Kaiserslautern (K)
1997 Verband der Metallbildner, Tokio, Japan (K)
Art Frankfurt, Galerie Scheffel
„Blickachsen I“, Kurpark Bad Homburg und
Galerie Scheffel, Bad Homburg (K)
Skulpturenpark Heidelberg
1998 Bildhauerzeichnungen, Westwendischer Kunstverein
Darmstädter Sezession, Darmstadt (K)
Sammlung Robert Simon, Kunstmuseum Celle
1999 Art fair, Köln
„Blickachsen II“, Bad Homburg
Galerie Linneborn, Berlin
2000 Art Frankfurt
Galerie Nothelfer, Berlin
2001 „7 Künstler, 7 Tage, 7 Stunden“ Internet-Performance, Web-TV,
Kunstmuseum Celle
„30 Jahre Galerie Nothelfer“, Berlin
Fall/Winter Exhibition, Museum Grounds for Sculpture, Hamilton,
New Jersey
2002 Darmstädter Sezession, Darmstadt
Mutamentum, Ausstellungstournee, Italien (Florenz und Chianti),
Deutschland (Fulda), Florida (Carol Springs und West Palm Beach)
2004 Darmstädter Sezession, Darmstadt
Theodor-Zink-Museum Kaiserslautern
NEUE KUNST IN ALTEN GÄRTEN, Gehrden
2005 Outdoor museum of art, Chattanooga TN
2007 shanghai sculpture park und yue hu museum of art
Im kleinen Format, Galerie Scheffel, Bad Homburg
2008 Flint Institute of Arts, Flint, Michigan USA
2009 kulturelle Landpartie, Skulpturengarten Damnatz
2010 shanghai sculpture park und yue hu museum of art
Kleinplastik in Norddeutschland, Galerie Kolbien, Garbsen
2011 Darmstädter Sezession, Darmstadt

Kunstwandel, Rheden
Symposium

1985 BeZüge, Kunstverein Springhornhof,
Neuenkirchen, mit ODIOUS (K)
1990 Symposium Lützowplatz 90, Berlin (K)
1991 1. Wendlandsymposium, Quarnstedt (K)
1993 10 aus Europa für Potsdam, Potsdam (K)
1996 Skulpturen Rheinland-Pfalz (K)
2002 V. Internationales Bildhauersymposium – Stahl 2002 -, Schwerin
2004 Chattanooga Workshop, USA
2006 VI. Internationales Bildhauersymposium – Stahl 2006 -, Schwerin


Arbeiten im öffentlichen Raum

Parkfriedhof Neuköln, Berlin (ODIOUS)
„Zeit-Wege-Zeit“, BuGa, Berlin (ODIOUS)
„Große Parabel“, Landratsamt Ostalbkreis, Aalen
„BeZüge“, Neuenkirchen (ODIOUS)
Umweltbundesamt, Berlin
Schulzentrum, Harsefeld
Skulpturenpfad Universität Ulm
Lützowplatz, Berlin
Quarnstedt, Gartow
Fw. Lilienthal-Barbara Kaserne, Delmenhorst
„10 aus Europa für Potsdam“, Potsdam
Rathaus Gehrden
Verkehrspolizeistaffel Leer am Emstunnel
Trippstadt, Pfalz
Pfaffenhofen
Stadtmuseum, Bad Homburg
Kreissparkasse, Gehrden
KGS, Ronnenberg
Fairgrounds, Hamilton NJ, USA
Shanghai, Sculpturen Park
Bahnhofsplatz Celle

Sammlungen

Senat von Berlin
Berlinische Galerie, Berlin
Bundesinnenministerium, Bonn
Umweltbundesamt, Berlin
Baden-Württemberg, Stuttgart
Land Niedersachsen
Sammlung Robert Simon, Bomannmuseum, Celle
Stadtmuseum, Bad Homburg
Sammlung Kreissparkasse Hannover
Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey, USA
Sammlung Niedersächsische Landesbank

ODIOUS Einzelausstellungen (Auswahl)

1983  Kutscherhaus, Berlin (K)
Ausstellungshalle Köln-Deutz und Josef-Haubrich-Hof, Köln
1984 Galerie im Kornhaus und Garten Mack, Kirchheim/Teck
Galerie „Kultur unterm Turm“, Stuttgart
1985 „BeZüge“ Symposium und Sommerausstellung,
Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen (K)
„März-Ausstellung“, Berlin (K)
1986 Galerie Hartje, Frankfurt (K)
1988  Villa Stuck, München (K)
Rupertinum, Salzburg
Galerie im Körnerpark, Berlin
Städtische Kunsthalle, Mannheim
Galerie Birgit Terbrüggen, Sinsheim
1989 Stadtgalerie Saarbrücken
Museum Bochum
Skulptura  Ulm (K)
Freilichtgalerie Ludwigsburg

ODIOUS Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

1984 Kunst in der Stadt Rottweil
1985 „Quergalerie im Eisstadion“, Berlin (K)
„Die Gegenwart der Skulptur – Skulptur der Gegenwart, Bremen (K)
„Große Kunstausstellung Nortrhein-Westfalen“, Düsseldorf (K)
1987-89  „Momentaufnahme“, Staatliche Kunsthalle, Berlin
Espaco Cultural, Joao Pessoa, Brasilien
Fundacao Promotora de Exposicoes,
Blumenau, Brasilien
Museu de Arte de Sao Paulo, Brasilien
Porto Alegre, Brasilien
Curitiba, Brasilien
Caracas, Venezuela
Künstlerhaus, Wien
„Eberhard Rothers zu Ehren“, Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau, Berlin


Hella Berent
Syria_Lines I
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

01

Installationview from IN BETWEEN exhibition Hamburg

04

Syria_at_the_Shoreline_II
Aquarell und Gouache auf Fabriano Papier
218,5x151cm, 2013

02

Syria_Lines II
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

03

01

Syria_Lines I
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

02

Syria_at_the_Shoreline_II
Aquarell und Gouache auf Fabriano Papier
218,5x151cm, 2013

03

Syria_Lines II
Aquarell und Gouache auf Papier
70x100cm, 2013

04

Installationview from IN BETWEEN exhibition Hamburg

HELLA BERENT

Seit 2010 Mitglied des Deutschen Künstlerbundes
Hella Berent (* 1948 in Thedinghausen bei Bremen) ist bildende Künstlerin. Sie lebt in Köln, „setzt sich aber gern der Fremde aus“ (Berent), so dass ihr künstlerisches Werk durch längere und kontinuierliche Auslandsaufenthalte geprägt ist. Eine zentrale Rolle nimmt die Auseinandersetzung mit dem Begriff des Raumes ein. In dem Zustand der ungebundenen Bewegung, geprägt von Freiheit, zentriert sie die Wahrnehmung als Reflexion des Raumes. Licht, Bewegung und Farbe stehen im Kontext des Gewohnten, reflektieren das Wiedererkennen des Sehens.
Berent agiert dabei vielseitig und legt sich nicht von vornherein auf eine bestimmte Gattung fest. Die Wahl des künstlerischen Mediums richtet sich auch nach den örtlichen Begebenheiten. So entstehen Rauminstallationen, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Künstlerbücher oder Gedichte.

Leben und Werk
Nach dem Abitur in Bremen studierte Hella Berent von 1968 bis 1976 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Kai Sudeck, KP Brehmer und Reiner Ruthenbeck sowie an der Universität Hamburg. 1977 erfolgte der erste längere Auslandsaufenthalt in Italien (DAAD). Weitere Arbeitsreisen führten die Künstlerin u.a. in die USA, nach Indien und immer wieder in den Orient (Ägypten, Türkei, Syrien und Iran). 1985 erhielt sie das Villa-Massimo-Stipendium der deutschen Akademie in Rom.
Seit 1998 hält sich Berent wiederholt am .ekwc im niederländischen ´s-Hertogenbosch auf, wo sie intensive Studien der Blauglasur-Technik betreibt. 2010 war sie Gast im Field Institute auf der Raketenstation der Stiftung Insel Hombroich in Neuss.
Berents künstlerisches Werk ist von Offenheit und Neugier geprägt. Sie stellt sich einem bestimmten Phänomen und begibt sich dann in eine konzentrierte Bewegung, die zu intensiven Recherchen in viele Richtungen und ungewöhnlichen Orten führt.
In den 1980er Jahren war die Auseinandersetzung mit der Farbe Schwarz vorherrschend. Seit den 1990er Jahren widmet sie sich mit hoher Intensität der Erforschung der Farbe Blau. Ihre akribischen Recherchen zu den Ursprüngen des Ägyptisch Blaus, die sie sowohl in Bibliotheken als auch an unterschiedliche Meere führt, stehen in enger Verbindung mit der praktischen Herstellung von blau glasierten Tonziegeln, die die Grundlage ihrer skulpturalen Arbeiten sind. Denken, Fühlen und Wissen sind die Komponenten, die ihr künstlerisches Schaffen bestimmen.

Residency | Arbeitsaufenthalt

2010 The Field Institute, Museum Insel Hombroich. Artist Fellowship
2008 ekwc Iran Project, Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
2003 . ekwc Project dutch souvenirs ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
2002 . ekwc Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
1998 . ekwc Artist Fellowship ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
1998 Artist in Residence, Djerassi Foundation, Woodside, Kalifornien und Neu Mexiko, USA


Preise und Stipendien

1991 Hella Berent, Rom, Exil der Heiterkeit, Karl Kerber Verlag, Sonderfonds der VG BILD-KUNST zur Förderung von Verlagspublikationen
1987 Kunstfonds - Stipendium, Bonn, BRD
1986 Karl Hofer Preis, Berlin, BRD
1985 Stipendium Villa Massimo, Rom, Italien
1984 Friedrich Vordemberge – Stipendium, Köln, BRD
1983 Alfred Krupp von Halbach Stiftung, Katalog für ‚Junge Künstler’ ,BRD
1983 Preis für junge Künstler ’83, Land Nordrhein-Westfalen, BRD
1981 Stipendiaten ‘81, Stipendium, Stadt Hamburg, BRD1981 Ars Viva 81 Preis,
verliehen vom Kulturrat der Deutschen Industrie BDI, BRD
1977 DAAD Stipendium, Florenz, Italien


Lehraufträge

2008 Gastlehrauftrag an der Haute École d’Arts Appliqués, Genf, Schweiz
2003 Gastlehrauftrag an der Haute École d’Arts Appliqués, MINIMALISMUS, Genf, Schweiz
2002 Gastprofessur ZEICHNUNG Internationale Sommerakademie für visuelle Kunst, Salzburg, Österreich
2001 Gastprofessur STEIN Internationale Sommerakademie für visuelle Kunst, Salzburg, Österreich
2001 Workshop The Burnt Blue 6th Of October, Universität Kairo, Ägypten
1995 Lehrauftrag im Künstlercamp,The different perspectives in the work of women, Dhaka, Bangladesh
1992 Gastprofessor, Internationale Akademie für Bildende Kunst und Design, Pentiment, Hamburg,
1991 Gastlehrauftrag, Kunstakademie, Trondheim, Norwegen
1991 Gastlehrauftrag, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, BRD


Vorträge, Lesungen

2008 Entwurf aus einer anderen Welt - Oberflächen der Architekturen, Universität zu Köln , Humanwissenschaftliche Fakultät
2008 Paradox am anderen Ufer, Galerie Kunstraum 21, Köln
Lesung Hella Berent, Text H.B. zu: Risk of Light, Galerie Claudia Delank, Köln
2007 See - Light, Film+Text, Licht in der zeitgenössischen Kunst, Symposium, Museum Ludwig, Köln,
1997 Consciousness, Burckhardt Haus, Evangelisches Institut, Gelnhausen, BRD
1996 Schatten Stoff Linie Stein, Universität zu Köln, Fakultät für Kunst und Design, Köln, BRD
1994 Zeichnen, Burckhardt Haus, Evangelisches Institut, Gelnhausen, BRD
1992 The Colour Black, Max Müller Bhavan, Bombay, Indienj
1991 Light in the Double Exposure, Max Müller Bhavan, Bombay, Indien

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen und Museen

Altonaer Museum, Hamburg
Artotheken in Bonn, Köln, München, Oldenburg
Bibliothek im Eis, Antarktis
Deutsche Bank, Mumbay, Indien
Deutsche Bank, Südamerika
.ekwc, ’s-Hertogenbosch, Die Niederlande
Kunst- und Museumsbibliothek, Stadt Köln, Köln
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld
Kunsthalle Hamburg, Hamburg
Neues Museum Weserburg, Bremen
Städtische Galerie im Lenbach Haus, München
Museum Ludwig, Köln
Staatskanzlei Stuttgart, Stuttgart
Sammlung der Deutschen Bank
Sammlung Hermann Buchholz, Hamburg
Sammlung Wolfgang Hanck, Neuss
Sammlung Hoffmann, Berlin
Karin und Uwe Hollweg Sammlung, Bremen
Sammlung Manfred Klette, Köln
St. Agnes Kirche, Köln
West LB, Düsseldorf

Arbeiten im öffentlichen und privaten Raum (Installation)

2010 Sechsundneunzig Ziegel Skulptur für das Büro, Privatsammlung Hamburg
2005 Watercolors on Walls privater Raum, Wangerooge
2004 Fünfzig Ziegel Skulptur für das Büro, Privatsammlung Hamburg
2000 Have Sunk Spiegelinstallation, Castel S. Elmo, Neapel, Italien
1999 Greek Field 80 Köpfe von Antinoo, Cuma, Neapel, Italien
Haus des Flüchtlings roter Ziegelstein, Bruneck, Italien
Bad der Diana im Fluß Rienz, Marmor schwarz/weiß, Bruneck, Italien
1996 Pool Echo Buchskulptur, Metallbox im Boden, Privatsammlung, Köln
Time -Timelessness Kunst und Architektur, Galerie Mirchandani, Bombay, Indien
1995 Athanatos Steininstallation im öffentlichen Raum, Oldenburg
1994 The Mirror oneness being beyond, Buchskulptur, Metallbox in der Erde, Landeskulturzentrum Salzau

Einzelausstellungen

2014 asleep with the devil BLUE COLOR CHART, Kunsthaus Kunstverein Potsdam, Potsdam

2013 GREEK FIELD Hella Berent
80 teste di Antinoo, Facoltà di Lettere e Filosofia SUN, S.Maria Capua Vetere, Napoli

HELLA BERENT - THERESA REUSCH, Jagla - Ausstellungsraum, Köln

2012 BOOK Space TANK OF TIME
HELLA BERENT Künstlerbücher 1977 – 2012, Stefan Schuelke, Fine Books, Köln

2010/11 Hella Berent 1977 – 2010 Künstlerbücher TANK OF TIME
Gedanken Korridore Gefühle Transition Of Time
Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, im Museum Ludwig, Köln

2010 ANTEROOM Blue with Mirror , FIH Field Institute, Stiftung Insel Hombroich, Neuss

2008 Risk of Light , (Passagen, mit Thierry Girard) Galerie Claudia Delank, Köln

Blaue Lagune, Antiquariat Gundel Gelbert, Köln (K)

Der Fluß ist mein Bräutigam , Galerie Kunstraum 21, Köln

2007 SURFACE deconstructed Hella Berent , Museum of Contemporary Art, Esfahan, Iran

2005 HELLA BERENT Ägyptisch Blau – Skulpturen Zeichnungen Fotografien
Pulverturm und Stadtmuseum Oldenburg (K)

HELLA BERENT_FOTOGRAFIEN , Galerie Brigitte Seinsoth zu Gast in der Glocke, Bremen

2003 BLAUER STEIN, Kunstraum 21, Köln (K)

A Touch Of A Drawing, Van der Grinten Galerie, Köln

2002 Zeichnungen + Objekte, Galerie Brigitte Seinsoth, Beim Steinernen Kreuz, Bremen (K)

Zeichnungen = Objekte, Galerie pro arte, Hallein Szbg., Österreich

THE BURNT BLUE 1998/2002, EKWC, ‘s-Hertogenbosch, NL

Zeichnungen + Objekte, Kunstraum 21, Köln

2001 The Burnt Blue II, Goethe Institut, Kairo, Ägypten (K)

1999 Das Verschwinden der Landschaft, Büro für Fotos, Köln

Water Colors, Galerie Ulrich Mueller, Köln

1998 The Burnt Blue I , European Ceramic Work Centre, ’s- Hertogenbosch, NL

Hella Berent, Galerie Brigitte Seinsoth zu Gast in der Glocke, Bremen

1997 Meeresspiegel
Rocca Paolina, Centro Espositivo della Provincia (mit C. Ciussi, F. Corneli) Perugia, Italien(K)

Über die Linie, Galerie Beim Steinernen Kreuz, Brigitte Seinsoth, Bremen

1997 EYESEE, Godobertuskapelle, Gelnhausen (Fkft. a. M.)

Wangerooge am Meer, Büro für Fotos, Köln

1996 Zeichnung, Zeitkunstgalerie Ferdinand Maier, Köln

Blaustein, Sassen Galerie, Verviers, Belgien

1995 Stein, Skulpturen für Oldenburg (mit M. Fujiwara, K. Prantl), Oldenburg (K)

1994 One Indian Light Night, Jo’s Garage, Bonn

Between The Ending And The Next,Galerie Beim Steinernen Kreuz, Bremen

1st Floor - Black Meadow, Speicherhalle (WerkStadt Bonn), Graurheindorf, Hafen, Bonn

1993 Bücher und, Antiquariat Constantin Post, Köln

The Essence, Paszti - Bott Galerie, Köln

ATHANASY - The Fire Consuming Otherness, India International Center, New Dehli, India

Die Immanenz des Raumes, Galerie Erhard Klein, Bonn

1992 gemalte Bücher, Literaturhaus, Hamburg

Judasohren, St. Agnes Kirche, Köln (K)

XXXXIV NERO, Galerie La Nuova Pesa, Rom, Italien (K)

BLACK OUT - murena helena, Künstlerhaus, Göttingen

1991 Strichlagen , Artothek, Köln

gemalte Bücher, Antiquariat Beim Steinernen Kreuz, Udo Seinsoth, Bremen

1990 Glut der Unterscheidung, Galerie Bauer & Bloessl, Nürnberg

Von Teppichen und BergenGalerie Paszti - Bott, Köln (mit Jo Schultheis)

Nervenland, Galerie H. J. Müller, Köln (mit Jo Schultheis) (K)

1989 Orfeo, Im Fortgang einer Geschichte..., Dany Keller Galerie, München

1988 Eisschrank im Kopf, in der Sonne, unter freiem Himmel, Galerie Manfred Rieker, Heilbronn

Lavori Romani, Dörrie * Priess Galerie, Hamburg (K)

1987 Das lachende Weltgewicht, Dany Keller Galerie, München

Kunstfonds, Kunstraum Kunstfonds, Bonn (mit B. Rohrbach)

1985 Hella Berent - Hilka Nordhausen
Galerie Ulrich Dörrie, weltbekannt.e.v., Hamburg (K)

1984 In dem See liegt das Wasser …, Dany Keller Galerie, München (K)

Der Aufbruch in die Ambivalenz der Augen beim Betrachten,Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Die Besteigung der Nähe, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg (K)

1983 Gegenläufe und Mauern dazwischen, Buch - Handlung - Welt, Hamburg

upside down - Gefühlsstürze oder die Grube des Wunderbaren
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Kunstforum Maximilianstraße, München (K)

1982 upside down, am Grad der Seele entlang ,Red Bar, New York City, USA (mit W. Woessner) (V)

1980 Zeichnungen, Objekte a strati, Fotos, Filme, Künstlerhaus, Hamburg (K)

1979 Und da steht man sich auf einmal gegenüber, Fotografie Installation Ägypten,
Gallery Without A Gallerist, Köln (mit W. Woessner)


Ingeborg Lüscher
Silkscreens
Siebdrucke  138x98cm Nr.376, Ed. 1/20

01

Installationview from Hamburg IN BETWEEN exhibition

04

Silkscreens
Siebdrucke  138x98cm Nr.377, Ed. 1/20

02

Silkscreens
Siebdrucke  138x98cm Nr.379, Ed. 1/20

03

01

Silkscreens
Siebdrucke 138x98cm Nr.376, Ed. 1/20

02

Silkscreens
Siebdrucke 138x98cm Nr.377, Ed. 1/20

03

Silkscreens
Siebdrucke 138x98cm Nr.379, Ed. 1/20

04

Installationview from Hamburg IN BETWEEN exhibition

Ingeborg Lüscher

Geboren 1936 in Freiberg / Deutschland
Lebt in Tegna / Tessin

Ausstellungen

2013

Dive & Run quartier21 Wien
2012
Wenn Fernes nahe rückt. Monika Huber und Ingeborg Lüscher,
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum

Ingeborg Lüscher. Die andere Seite, Hamburger Bahnhof, Berlin

Landschaft als Weltsicht Kunstsammlungen Chemnitz

Sport in Art Museum of Contemporary Art, Krakau
2011
Winterwelten Aargauer Kunsthaus Aarau

William Kentridge, Ingeborg Lüscher CAMPAGNE PREMIÈRE Berlin

Weltsichten. Landschaft in der Kunst vom 17. bis zum 21. Jahrhundert
Kunsthalle Kiel
2010
Weltsichten - Schwerpunkt 20. Jahrhundert
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum

Werke 50 international renommierter Künstler Museum Villa Haiss,
Zell am Harmersbach

Beyond Credit - Contemporary Art and Mutual Trust SANAT LIMANI
Istanbul

Weltsichten. Landschaft in der Kunst...Kunstsammlungen der Ruhr-
Universität Bochum

ONE SHOT! Football and contemporary art B.P.S.22 Charleroi

Ingeborg Lüscher: Zaubererfotos Kunstmuseum Luzern
2008
Ingeborg Lüscher: The Game Is Over Museum für angewandte Kunst, Wien

Play it - Kunst und Spiel Play it, Stuttgart
2007
herz:rasen die Fußballausstellung Künstlerhaus Wien

Rubin - Institut für moderne Kunst Nürnberg 1967-2007 Institut für
moderne Kunst Nürnberg

Video Lounge Kunsthaus Zürich
2006
Swiss Made 1 Kunstmuseum Wolfsburg

Eine Frage (nach) der Geste Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig

Fußball goes Art Kunsthalle Wien

Geld schießt keine Tore! Opelvillen Rüsselsheim

Die Schönheit der Chance Kunstverein Nürnberg

ngeborg Lüscher Museum Wiesbaden

OUTDOORS Danielle Arnaud contemporary art, London

Glanz und Globalisierung hartware medien kunst verein, Dortmund

Hundert Küsse sind besser als einer Galerie Krinzinger, Wien

Nouvelles Collections Centre Pasquart, Biel/Bienne
2005
Rundlederwelten Martin Gropius Bau, Berlin
2004
Contested Fields Des Moines Art Center

15 Jahre Deichtorhallen Deichtorhallen, Hamburg

DER BALL IST RUND! Museum Moderner Kunst Stiftung Wörlen, Passau

Eine kurze Zeit...lang Dany Keller Galerie, Eichelhardt

Ingeborg Lüscher, Tomas Eriksson ARGE Kunst Bozen

Ingeborg Lüscher. Viveri Polifonici Mart Trento e Rovereto
2003
Menschen Volpinum Kunstsammlung, Wien
2003
"G 2003" - Kunstgipfel am Lago Maggiore "G 2003", Vira Gabarogno
2002
Eva Schlegel - Connected Galerie 422, Gmunden
2001
Ingeborg Lüscher / Carsten Nicolai Kunstsammlungen Chemnitz

Ausgesucht von Eva Schlegel und Erwin Wurm Galerie Krinzinger, Wien

9. Biennale de l´Image en Mouvement Centre pour l´image contemporaine, Genf

49. Biennale Venedig 2001 Biennale Venedig




2000
Ingeborg Lüscher, Keith Tyson "One of Each" Galerie Krinzinger, Wien

ARCHE Jahresausstellung Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg
1997
4. Biennale de Lyon 1997 Biennale Lyon
1992
Visionäre Schweiz Kunsthalle Düsseldorf

documenta 9 documenta, Kassel

Visionäre Schweiz Kunsthaus Zürich

Visionäre Schweiz Reina Sofía, Madrid
1980
39. Biennale Venedig 1980 Biennale Venedig
1972
documenta 5 documenta, Kassel

Sammlungen

ARS AEVI - Museum Of Contemporary Art Sarajevo
ARSENALE NOVISSIMO - Spazio Thetis, Venedig
DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt
Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen
Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Volpinum Kunstsammlung, Wien


Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Öl auf Leinwand, je 210x170cm, 2012
Installation at Klaipeda Culture Center

01

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

04

TALKING WATER
Oil on canvas, 120x100cm, 2012

07

oil, pigments and mixed media on canvas,
303x185cm, 2011
Präsentation auf der Kunstmesse Cutlog 2012 Paris

10

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara
right: Rudolf zur Lippe

13

Öl auf Leinwand, je 100x126cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

02

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

05

TALKING WATER
Oil on canvas, 160x120cm, 2012

08

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

11

Installationview from In Between exhibition Hamburg, On/Off Galerie
oil on canvas, 167x125cm, 2013

14

Öl auf Leinwand, je 210x510cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

03

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

06

TALKING WATER
meeting with Rudolf zur Lippe , Jürg Halter and Tanikawa Shuntaro reading their renshi poem

09

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

12

oil on canvas, 270x200cm, 2012

15

01

Öl auf Leinwand, je 210x170cm, 2012
Installation at Klaipeda Culture Center

02

Öl auf Leinwand, je 100x126cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

03

Öl auf Leinwand, je 210x510cm, 2010
Installation at Vilnius Academy of Arts

04

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

05

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

06

For a song and 100songs
inspired by the meeting with Liao Yiwu
Oil on canvas, 167x125cm, 2011
Salsali Privare Museum

07

TALKING WATER
Oil on canvas, 120x100cm, 2012

08

TALKING WATER
Oil on canvas, 160x120cm, 2012

09

TALKING WATER
meeting with Rudolf zur Lippe , Jürg Halter and Tanikawa Shuntaro reading their renshi poem

10

oil, pigments and mixed media on canvas,
303x185cm, 2011
Präsentation auf der Kunstmesse Cutlog 2012 Paris

11

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

12

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara

13

Installationview from In Between exhibition Hamburg, Alte Oberpostdirektion
oil on canvas, 270x200cm, 2013

front:Makoto Fujiwara
right: Rudolf zur Lippe

14

Installationview from In Between exhibition Hamburg, On/Off Galerie
oil on canvas, 167x125cm, 2013

15

oil on canvas, 270x200cm, 2012

born in Bienebek near Kiel
1976-81 Study of Arts with Prof. Manfred Grossmann, Hamburg
Lives and works in Hamburg

Exhibitionlist (Choice)

1982
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1983
Barclay Gallery, Southampton
Dubelle Fine Arts, New York
Elisabeth Lindemann Galerie, Hamburg

1984
Arlington Gallery, Santa Barbara
Evangelic Acdemy, Hamburg
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1985
Light Gallery, New York
Galerie Winter, Hamburg
Evangelic Academy, Hamburg

1986
Evangeliic Center, Rissen

1987
Bugenhagenchurch, Lübeck
Galerie Marion Moffat, Hamburg
"Kunstbahn", Hamburg

1988
Church Haseldorf, Schleswig-Holstein

1989
World Economic Forum, Davos
Sender Freies Berlin, Berlin
Warschauer Autum '89, Festival for contemporary Music, Warschau Kathedral
Dom zu Lübeck, Lübeck

1990
Galerie im Schloss, Arolsen

1991
Wratislava Cantans Festival Breslau, Breslau
Kunstverein Bremerhaven, Bremerhaven

1992
"Du sollst nicht töten", Uraufführung, St. Petri-Kirche, Lübeck

1993
"Room of Silence", Mediale, Hamburg
"Empor", Deutsches Haus Flensburg
Casavanti Art, Wiesbaden

1994
Guardini Stiftung, Kloster Zangenberg
SHMF-Wanderausstellung Schleswig-Holstein
1996
Neues Museum, Salem

1997
Galerie Gmurzynska, Köln
"Red and Blue", Gütersloh
"Farben, Gold und Geometrie", Kunsthaus Boskamp, Hohenlockstedt
"Prayer for Danzig" together with A. Bloch, St.Marienkirche, Danzig

1999
Sotheby's "Die blaue Blume", Hamburg
Andachtsraum Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg

2000
"New Paintings", Museum Castle Reinbek, Reinbek
"Paperworks", Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg
"New Works", Sotheby's München
Meditationsroom in Colorado, USA
Works for Goumet-Restaurant "Margaux", Berlin

2001
Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig.
BBDO, Berlin
Tryptichon zu "Meine Toten schweigen tief", Concert and Reading, SHMF, Lübeck

2002
Hohenloher Kunstverein, Langenburg
"Prayer for Danzig", Sankt Nicolai Kirche, Eckernförde
Gesamtgestaltung der Capell of Sa Barrala, Mallorca

2003
Beteiligung"Am Scheideweg, christliche Motive in der zeitgenössischen Kunst", Kunsthalle der Villa Kobe, Halle
Azul y Rojo, Caspellers, Mallorca
Art Cologne, Köln

2004
Retrospektive Soloexhibition at Museum Ludwig, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

2006
"Andy Warhol meets Ingeborg zu Schleswig-Holstein", VONDERBANK Art Galleries
Art Seasons, Mallorca
European Youth Festival, Thalia Theater Hamburg
Exhibition in Binisalem, Mallorca
Farbreise – Paintings by Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Kulturzentrum Salzau

2008
Kunstverein Salzdetfurth
Far West Gallery, Zhuhai, China

2009
Collection Falckenberg, Phoenix Kulturstiftung, Hamburg

2011
Werkstattgalerie und Gallerie Nove, Berlin
Galerie Modem, Paris
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie,
In Between (Groupexhibition) at Speicherhallen Hamburg and Werkstattgalerie

2012
Vilnius Academy of Arts, Lithuania, together with Rudolf zur Lippe
In Between (Groupexhibition) Klaipeda Communication and Culture Center, Lithuania
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie,
Cutlog Paris 2012 artfair
3rd Baltic Biennale St.Petersburg

2013
In Between Energy and Matter, Alte Oberpostdirekton and On/Off Gallery, Hamburg by Werkstattgalerie

Ingeborg zu Schleswig-Holstein-Malerei, Werkstattgalerie, Berlin


Jaan Elken
Damp Blankets
acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

01

Poem for a mattress. In-mate 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

04

Back to reality II 
Acrylic and collage on canvas, 200x160cm, 2008

07

View from In Between exhibition Hamburg

10

Gray rainbow
acrylic and collage on canvas, 160x200cm, 2010

02

Six mattresses and seven brothers 
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

05

Gray and nothing
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

08

The last poem for mattress 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2012

03

Back to the USSR 
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2010

06

Knocking on heaven

09

01

Damp Blankets
acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

02

Gray rainbow
acrylic and collage on canvas, 160x200cm, 2010

03

The last poem for mattress
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2012

04

Poem for a mattress. In-mate
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2008

05

Six mattresses and seven brothers
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

06

Back to the USSR
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2010

07

Back to reality II
Acrylic and collage on canvas, 200x160cm, 2008

08

Gray and nothing
Acrylic and collage on canvas. 80x100cm, 2010

09

Knocking on heaven's door III
Acrylic and collage on canvas, 135x150cm, 2007

10

View from In Between exhibition Hamburg

1954 Born in Krasnoyarsk Krai, Russia. Family deported from Estonia in 1949
1972–1977 Studied at the State Art Institute of the Estonian SSR (today’s Estonian Academy of Arts) in the department of architecture
1979–1981 Painter’s stipend from Estonian Artists Association
Since 1981 Member of the Estonian Artists Association
1995–1999 Chairman of the Estonian Painters Association
Since 1997 Professor of painting, University of Tartu, Chair of Painting at the Institute of Cultural Research and Fine Arts
Since 1999 President of Estonian Artists Association
Lives and works in Tallinn and Tartu

Awards
2011 A. Vabbe Art Award
2009 Diploma – Tashkent 5th International Biennale of Contemporary Art, Uzbekistan
2008 Diploma – Colorfest – 1st Minsk International Biennial of Contemporary Painting, Belarus
2007 Order of the White Star 4th class, Republic of Estonia
2006 Badge of Honour of the University of Tartu, Estonia
2006 Kristjan Raud Annual Art Prize, Estonia
2002 ES Sadolin Prize, Estonia
2000 Konrad Mägi Annual Painting Prize, Estonia
1998 Deco Gallery Prize, Estonia
1997 Prize of The Estonian Artists Association (annual exhibition of Estonian painting Confrotations / Agreements)
1996 Half-yearly cultural stipend from the Estonian Ministry of Culture
1994 Half-yearly cultural stipend from the Estonian Ministry of Culture
1884 Prize of Vilnius Town Council, 6th Vilnius Painting Triennial, Lithuania
1983 Prize – Exhibition of Young Artists, Tallinn, Estonia
1982 2nd Triennal of Baltic young artists, diploma, Vilnius, Lithuania
1980 Young Artist of the Year, Estonia
1979 Grand Prix, Triennial of Baltic Young Artists, Vilnius, Lithuania

Solo exhibitions (selection)
2011
Day After – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia

2010
Water – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
Jaan Elken – Paintings – Architecture and Design Gallery, Tallinn, Estonia

2009
Painted poems – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
Back to reality – Draakon Gallery, Tallinn, Estonia
Paintings – Galerie Sous-Terre, Aalsmeer, Netherlands
Collected works – Tartu Art House, Estonia

2008
Poem for a mattress – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
One picture show – Richard Sagrits Museum/ Karepa Kalame Farm
Museum. The Foundation of Virumaa Museums, Karepa, Estonia

2007
Paintings – Art Gallery of the Parliament of Estonia, Tallinn
Jaan Elken – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
Hot – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
White light – Gallery 008, Tallinn, Estonia

2006
Entr’ acte – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Jaan Elken – Paintings 1978–2005 – 24h Gallery e-exhibition


2005
October demonstration – Tartu Art Museum, Estonia
14 paintings – Würth Art Gallery, Assaku, Tallinn, Estonia
Paintings – Gallery Sous -Terre, Lithoijen, The Netherlands
Herbarium – Gallery Viviann Napp, Tallinn
Jaan Elken – Paintings 1978–2005 – Tallinn Art Hall, Estonia

2004
Sagrada familia – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
Paintings – Pärnu Town Gallery, Estonia

2003
Mind games – Gallery of Estonian Embassy, Berlin, Germany
Autumn exhibition – SEB Ühispank Gallery, Tallinn, Estonia
Body chemistry (part of international exhibition Valu) – Pärnu Concert Hall, Estonia

2002
Paintings – Pegasus, Tallinn, Estonia

2001
The quiz – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

2000
Paintings – See On Studio Gallery, Tallinn, Estonia
Back to Hyper-reality – Adamson-Eric Museum, branch of the Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia
Body chemistry – Tallinn Art Hall Gallery, Estonia

1999
Messages from reality II (with sculptor Aili Vahtrapuu) –Uusikuva Gallery, Kotka, Finland

1998
Wallpaintings – Sebra Gallery, Tartu, Estonia
Ametropia – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

1997
Messages from reality – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Another reality II – Haapsalu Town Gallery, Haapsalu, Estonia
Another reality – Raatuse Gallery, Tallinn, Estonia

1996
Art Halinga Gallery, Pärnu County, Estonia
Deco Gallery, Tallinn, Estonia

1995
Vaal Gallery, Tallinn, Estonia

1994
Tallinn Art Hall Gallery, Estonia
Turku Art Centre, Gallery of the Old Town Hall, Turku, Finland

1993
G-Gallery, Tallinn, Estonia

1992
Tokko & Arrak Gallery, Tallinn, Estonia

1991
Estonian House, Toronto, Canada
Ateljé Kransen, Uppsala, Sweden

1990
Draakon Gallery, Tallinn, Estonia

1985
Tallinn Art Salon, Estonia

1980
Tallinn Art Salon, Estonia

Group exhibitions (selection)

2011
Abstract – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Mystics and Moderns: Painting in Estonia before Glasnost. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum
Rutgers, The State University of New Jersey
Kakskümmend üks null kaks [Twenty one zero two]. Ruum 312 A. Tam Gallery, Tallinn
IAA exhibition. Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mehhiko
Minu erootika [My erotics]. Rakvere Exhibition House
XIV Moscow International Art Salon CHA-2011 – Artist. City. Central House of Artists, Moscow, Russia

2010
Estland in Berlin / Brandenburg – Märkischer Künstlerhof, Brieselang, Berlin, Germany
Estonian art – Pinakoteka, Happy Art Museum, Riga, Latvia
Confrontations – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
2011! Convert! – The Museum of Estonian Architecture, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Idea and mind – Turku Cathedral, Finland; National Library of Estonia, Tallinn, Estonia
Last painting – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
Script – Võru Town Gallery; National Library of Estonia, Tallinn, Estonia
House-Party vol. 2 – Exhibition of The Estonian Painters Association – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Blue – Exhibition of The Estonian Painters Association – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia

2009
Tashkent 5th International Biennale of Contemporary Art, Uzbekistan
The world of painting vol. 2 – The annual exhibition of the Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
A collection: Selected works I – Tallinn Art Hall, Estonia Art Song Festival – Rakvere Theatre, Estonia
Aquarelle without boundaries – The annual exhibition of Estonian Watercolourists Association – Jõhvi Concert Hall, Estonia
Self-exposure – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
House-Party – Exhibition of The Estonian Painters Association – Haus Gallery, Tallinn, Estonia
Ruum 312 A – place under the sun – Hobusepea Gallery, Tallinn,
Estonia
Nord Art 09 – Rendsburg / Büdelsdorf, Germany
Wir sind aus Estland – Galerie Melnikow, Heidelberg; Nordrhein-Westfalen Federal State Parliament, Düsseldorf, Germany
XII Moscow International Art Salon CHA-2009 – Central House of Artists, Moscow, Russia
The Accident of Painting – Tartu Art House, Monumental Gallery, Estonia

2008
XL – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
Paint a Future – Barajas Airport, Madrid, Spain
Overflight – Jaan Elken paintings, Tiit Tummal digital prints – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Watercolour Bridge – Kuusankoski Art Centre. Kuusankoskitalo Gallery, Kuopio Concert Hall, Finland.
Colorfest I – Minsk International Biennial of Contemporary Painting – Art Gallery of the National Library of Belorus, Minsk, Belarus
Festive Art Summer at Viinistu – Viinistu Art Museum, Estonia
Perfect circle – ArtDepoo Contemporary Art Gallery, Tallinn, Estonia
Paint a Future 2008 – Museu Histórico de Santa Catarina, Brazil
Awakening – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – The Museum of Estonian Architecture, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn
Border state – Estonian contemporary art – Guangzhou Art Academy Art Museum, China
Vabaduse square – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia

2007
Eesti maastikud [Estonian landscapes] – 2nd annual exhibition of Linnaehitus Foundation – Tartu Tigutorn, Tartu, Estonia
Peinture pure – International exhibition of contemporary painting – CAM_Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Paint A Future – Château Saint Michel, Rully, France
On the border – Ruum 312A [Group Room 312A] – Narva Museum Art Gallery, Estonia
The art of living – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Watercolour choices – The annual exhibition of Estonian Watercolourists Association – Tartu Art House, Estonia

2006
Hits parade – Deco 18 – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Atelier d’Artista – Villa II Castagno, Gampassi Terme, Italy
Free Willy! – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
Beautiful paintings – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Aaspere Manor, Estonia
Pintar um futuro – Centro Cultural São Paulo; Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, Brazil
Tehnobia – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Tallinn–Moskva – State Tretyakov Gallery–150 – Russian Gallery, Tallinn, Estonia
Tähendusterikas linn [Significant town] – The annual exhibition of the Linnaehitus Foundation – Tartu Art House, Estonia
Collected crises – Estonian Art in the 1990’s – KUMU Art Museum, Tallinn, Estonia
Difficult choices – KUMU Art Museum, Tallinn, Estonia

2005
Mina ja tema, osa 2 [Me and her, part 2] (with sculptor Anu Põder) – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Tallinn–München, München–Tallinn – Aktionsforum Praterinsel, München, Germany
Paint a Future – Oudheidkundig Museum, St Michielsgestel, Netherlands
Tallinn–Kotka – 12 Estonian Artists in Kotka – Galleria Uusikuva, Kotka, Finland
Message – Jaan Elken, Marko Mäetamm and Antonio Claudio Carvalho (Brazil) – The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
Special exhibition of the 16th General Assembly of the IAA (accompanying exhibition 2nd Beijing International Art Biennale) – Hefei, China
Summer tern: Paintings of Valeri Vinogradov, Mari Roosvalt and Jaan Elken – Gallery Viviann Napp, Tallinn, Estonia
Sianoja 2005 – Palacio Marqués del Albaicín, Noja Cantabria, Spain
Newspaper in Estonian Art – Vaal Gallery, itinerant show at Pärnu Art Gallery, Tartu Art House, Viljandi Town Gallery, Estonia
Identities – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall; Narva Museum Art Gallery, Estonia

2004
Ich bin ein Maler – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Salt of Life – Contemporary art of Estonia, Latvia and Lithuania – Vartai Gallery, Vilnius, Lithuania
Valu [Pain] – Estonian Sculptors Union and Art Summer joint project – Narva Museum Art Gallery, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Group exhibition by lecturers from Estonian Academy of Arts and University of Tartu – Viljandi Town Gallery, Estonia
Kunsti remont? [Art repair] 10th Art Summer – Pärnu Concert Hall, Estonia
In one row – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Tartu Art House, Estonia
MMM Art 2004 (Medana Art) – Gallery Artes, Nova Gorica, Slovenia; Cormons, Italy

2003
Me and another – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Estnische Kunst – Ruum 312A [Room 312A] – Kunsthalle Pommernhus, Greifswald, Germany
NEXO – International Painting Exhibition – Toledo, Spain
Academics in Vilnius – Estonian Contemporary Art – Vartai Gallery, Vilnius, Lithuania
Paradise of painting – Gallery 008 – Viru Centre, Tallinn, Estonia
Chart – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
South-Estonian landscape – The annual exhibition of The Estonian Painters Association – Viljandi Town Gallery, Estonia
Destined to living at the same time – Estonian art after World War II – The Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia

2002
On alien territory – Ruum 312A [Room 312A] – Gallery 008, Viru Centre, Tallinn, Estonia
Opening exhibition – Viinistu Art Museum, Estonia
Sõltuvussõltumatus [Dependence. Independence] – The Annal exhibition of the Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Painting 2002 – The annual exhibition of the Estonian Painters Association, Tallinn Art Hall, Estonia
Real abstractionism – Tartu Art House, Estonia
Ars longa – Raatuse Gallery, Tallinn, Estonia

2001
Estonian painting in the 20th century – French Senate winter garden, Paris, France
Me and her (with sculptor Anu Põder) – Deco Gallery, Tallinn, Estonia
Short Estonian art history – Tartu Art House, Estonia
Neues Aquarell 2 – International Biennale – Kunststation Kleinsassen, Fulda, Germany
Estonian art – 7th stationary exposition – Tartu Art Museum, Estonia
Tartu! Maal! [Tartu! Painting!] – Tartu Art House, Estonia
Me ehitame kapitalismi. Mehitamine [We are building capitalism.To Man] – The annual exhibition of The Estonian Artists Association –
Art Museum of Estonia, Art centre Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Baltic Watercolour Triennial – State Museum of Latvia, exhibition hall Arsenal, Riga, Latvia
The 1st Baltic and Nordic painting biennial – Väsby Art Hall and Gallery Vilunda, Väsby, Sweden


2000
Dialogue 2000 versus 1940 – Tartu Art Museum, Estonia
Grosse Kunstausstellung NRW Düsseldorf. Germany
Estonian art at the turn of the Millennium – Tallinn Art Hall, Estonia; German Foreign Office Berlin, Germany
Estonian Art – Estonian Perspectives / Déja-vu or recent history of Estonian art – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – Tallinn Art Hall, Estonia
Estonian Art – Estonian Perspectives / Aids in Culture. Loss of immunity in art – The annual exhibition of The Estonian Artists Association – The Art Museum of Estonia, Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Estonian contemporary art – Hyvinkää Art Museum; Oulu Art Museum, Finland
Estonian Time – Tartu Art House, Estonia
Spiritual Time 1900–2000 – Tartu Art Museum, Estonia

1999
Painted furniture – Part of exhibition Space and form 2000 – Tallinn Art Hall Gallery, Estonia
Homoeopathic drugstore – Jaan Elken, Kaido Ole, Marko Mäetamm – Tartu Art House, Estonia
Motif – Art summer’99 – Haapsalu Town Gallery, Estonia
Eros – Tallinn Art Hall, Estonia
Painting’99 – Tallinn Art Hall, Estonia
Ruum 312A [Room 312A] – Narva Museum Art Gallery, Estonia
2 +1 – Anton Hansen Tammsaare Museum, Tallinn, Estonia

1998
Estonian art at the end of century – Espoo Cultural Centre, Finland
Intohimo [Passion] – Group exhibition by lecturers from Estonian Academy of Arts and University of Tartu – Itämeri Centre, Kellokoski, Finland
Painter – the holy storyteller – Lets talk about men – The Museum of Estonian Architecture, Tallinn, Estonia
Painting’98 – The word of painting – The Estonian Museum of Art, Rotermann’s Salt Storage, Tallinn, Estonia
Freedom of Choice – Tallinn Art Hall, Tallinn

1997
Estonian art from the1970s. – Tartu Art Museum, Estonia
Confrontations / Agreements – Annual exhibition of painting in Estonia – Tallinn Art Hall, Estonia
312A – Chaplin Art Centre, Pärnu, Estonia

1996
Estonia as a sign – 4th annual exhibition of Soros Center for Contemporary Arts – Tartu Art House, Estonia
10th Vilnius Painting Triennial – Lithuania
Fair Aktiv Leben – Düsseldorf, Germany
Abstraction and abstraction – The annual exhibition of Estonian art, Tallinn Art Hall, Estonia
Kunst und Umwelt – Güstrower Wollhalle, Güstrow, Germany
Romantik des Nordens – Realität-Utopie-Nostalgie – Artists from Estonia – Krefeld, Germany

1995
Socium – Tallinn Art Hall, Estonia

1994
Estonian Town and artists – Tartu Art Museum, Estonia
Starogrod’93 – Gallery U Kallimacha, Torun, Poland

1993
Kunst aus Estland – Großburgwedel, Hannover, Germany
Traditions and Postmodernism – Tretjakov Gallery, Moscow, Russia

1991
Selected paintings from the 1980s – Tallinn Art Hall, Estonia

1990
Konst från Estland – Jönköping, Sweden
8th Vilnius Painting Triennial – Lithuania

1989
Konstnärer från Estland – Jaan Elken, Jüri Palm, Sirje Runge –
Konstfrämjandet, Stockholm, Sweden

1988
Estonian art at ESTO – Melbourne, Australia
4th Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania


1987
Soviet Estonian Art – The Central House of Artists, Moscow, Russia
The photorealistic motif in Estonian Art – Tallinn Art Hall, Estonia
Environment in the works of artists from Tallinn – Kotka, Finland
7th Vilnius Painting Triennial – Lithuania

1986
Tallinn contemporary painting – Kiel Town Museum, Warleberger Hof; Venice, Italy

1985
Kunst im Frieden für den Frieden – 11th Biennale der Ostseelander – Rostock Art Hall, Germany
Baltic art – Lalit Kala Academy, New Delhi, India
3rd Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

1984
6th Vilnius Painting Triennial – Lithuania
Photography and art – Tartu Art Museum, Estonia
The Soviet country youth – Manege, Moscow, Russia

1983
Sowjetische Landschaftsmalerei – Museum am Ostwall, Dortmund, Germany
Nevostoliitton nuorta taidetta [Young Soviet Art] – Helsinki Art Hall, Pori Art Museum, Finland
Ung Sovjetisk Kunst [Young Soviet Art] – Sønderjyllands Art Museum, Denmark; Paris, France

1982
Painting and graphic art – Ilja Beškov Gallery, Pleven, Bulgaria
2nd Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

1980
Tashkent ’80 – Union-wide exhibition of young artists – Tashkent, Uzbekistan

1979
Estonian painting 1969–1979 – Tallinn Art Hall, Estonia
1st Baltic triennial of young artists – Vilnius, Lithuania

Since 1978
annual exhibitions of Estonian art

Public and private collections

Art Museum of Estonia
Tartu Art Museum, Estonia
Tallinn Art Hall Foundation, Estonia
Viinistu Art Museum, Estonia
The Museum of New Art in Pärnu, Estonia
University of Tartu Art Museum, Estonia
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of
New Jersey. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist
Art from the Soviet Union
CAM_Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
The State Tretyakov Gallery, Moscow
Ivanovsky Regional Art Museum, Russia
The Picture Gallery of Balashikha Art Museum, Moscow region, Russia
Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy, Ukraine
The Pavlodar Regional Art Museum, Kazakhstan
Valuyskiy Art Museum, Russia
International Confederation of Artists Unions, Moscow, Russia
Chinese Artists Association, Beijing
Vilnius Town Council art collection, Lithuania
Güstrow Town Council art collection, Germany
Konstfrämjandet, Sweden
Matthew Bown Gallery, London
European Parliament, Brussels
Estonian Ministry of Culture
Tallinn University of Technology, Estonia
Nord University, Estonia
Sampo Bank, Estonia
ES Sadolin, Estonia
Saku Brewery, Estonia
Ruukki, Estonia
Trigon Capital Ltd, Estonia
Port of Tallinn, Estonia
EKE Invest, Swissotel, Estonia
Pühajärve Puhkekodu AS, Estonia
Alver Trummal Architects, Estonia
Law Firm Sirel & Partners, Estonia
In private collections in Estonia, Finland, Sweden, Spain, Poland,Slovenia, Russia, USA, Germany, Canada, Italy, Netherlands, Australia, Brazil


Jaan Toomik
Untitled 2 
acrylic on canvas 250x200cm, 2011

01


acrylic on canvas, 250x 200 cm, 2014

04

The Meeting
acrylic on canvas, 150 x 190 cm, 2012

02


acrylic on canvas, 300x 200 cm, 2014

05

The Conversation
acrylic on canvas, 120 x 100 cm, 2014

03


acrylic on canvas, 250x 200 cm, 2014

06

01

Untitled 2
acrylic on canvas 250x200cm, 2011

02

The Meeting
acrylic on canvas, 150 x 190 cm, 2012

03

The Conversation
acrylic on canvas, 120 x 100 cm, 2014

04


acrylic on canvas, 250x 200 cm, 2014

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acrylic on canvas, 300x 200 cm, 2014

06


acrylic on canvas, 250x 200 cm, 2014

Born in 1961 in Tartu, Estonia. Lives in Tallinn, works at the Estonian Academy of Arts as a professor.

Education:

1985–1991 Estonian Academy of Arts, faculty of painting

Solo exhibitions:
2012-2013 ARTRA Gallery, Milano ,Italy
2012 Pop/off art Gallery, Moskow,Russia
2011 Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
2010 Turku Art Museum, Turku, Finland
2008 Riga Art Space, Riga, Latvia
2007 Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia
2007 Kumu Art Museum, Estonia
2005 Tartu Art Museum, Tartu, Estonia
2005 4+4 paintings Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
2005 Video Works, Museum of Contemporary in Bucharest, Romania
2005 Recent works, Gallery of the Tallinn Art Hall, Estonia
2005 Videos, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain
2004 Video Works, Contemporary Art Centre Vilnius, Lithuania
2004 Artoteek in Hague, the Netherlands
2004 Art Gallery of Haapsalu, Estonia
2004 IBID Gallery, London, England
2003 Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
2003 Hippolyte Gallery, Helsinki, Finland
2003 Artists’ House, Tartu, Estonia
2001 Peeter Mudist, paintings. Jaan Toomik, video installations. Cultural Centre Elzenveld, Antwerpen, Belgium
2001 Contemporary Film and Video Programme, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
2001 Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia
1999 Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
1998 I-20 Gallery, New York, USA
1997 Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia
1997 Art Pace, San Antonio, Texas, USA

Selected group exhibitions, actions, performances:

2013 Public Commission , Monument to Maris Liepa, Rigas Opera House, Latvia
2013 The State of Making Things, Piazza Remo Rossi Locarno , Italy
2012 The Classics of Estonian Contemporary Art(MÖH?FUI!ÖÄK!OSSA!VAU!) Tartu Art Museum, Tartu, Estonia
2012 Masrers&Pelavin Gallery, New-York, USA
2011 XVI Mänttä Art Festival, Mänttä, Finland
2011 Impossible Community, Contemporary Art Museum of Moscow, Russia
2011 Ostalgia, New Museum, New York, USA
2011 Meeting with Friend in Marfa, Å Gallery, Turku, Finland
2010 Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Pompidou Centre, Paris, France
2010 Molodist International Film Festival, Kyiv, Ukraine
2010 What? Up See? Rauma Biennale , Rauma, Finnland
2010 Drama Film Festival, Drama, Greece
2010 Warsaw Film Festival, Warsaw, Poland
2010 Biennale Mediations 2010, Pozna?, Poland
2010 São Paulo International Short Film Festival, São Paulo, Brazil
2010 The Care to Create, Art Festival C?sis 2010, C?sis, Latvia
2010 Mediation, The National Museum in Warsaw, Warsaw, Poland
2010 A Pair of Left Shoes, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia
2010 Oberhausen Short Film Festival, Oberhausen, Germany
2009 Gender Check, MUMOK, Vienna, Austria
2009 Looking for New Earth, Sojo Gallery Kumamoto, Japan
2009 Sik-SPRIDD ISOLERAD KONST, Kalmar Art Museum, Sweden
2009 Identity, Branderburgischer Kunstverein in Potsdam, Germany
2009 Friendship, Kunsthalle Exnergasse Vienna, Austria
2009 A Pair of Left Shoes, Bochum Art Museum, Germany
2008 Video Performances in Münster, Kunsthalle Münster, Germany
2008 Youprison. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italy
2008 54. International Short Film Festival Oberhausen, Germany
2008 Fairplay Film & Video Award 2008, Lugano, Switzerland
2008 Borderlives. Contemporary Art from Helsinki, St. Petersburg and Tallinn, Ludwig Forum, Aachen, Germany
2008 European Attitude. MOMA Zendai, Shanghai, China
2007 Shadow Filmfestival, Amsterdam, Holland
2007 Cool Days, Bonniers Konsthall, Sweden
2007 body as city, city as body, Dublin, Ireland
2007 Backward Blues, CCA, Moscow, Russia
2007 October. Exit, Memory and Desire, Galleria ARTRA, Milan, Italy
2007 Baltic States, part III. Contemporary Art from Estonia, Kalmar Art Museum, Sweden
2007 (H)eros, Casino Luxembourg, Luxembourg
2007 Locws 2: engaging art, people and place, Wales, UK
2007 Asia-Europe mediations, Poznan, Poland
2007 Human Game, Saks 5th Ave, New York, USA
2007 Progressive Nostalgia, Prato, Italy
2007 Giorgio Persano Gallery, Torino, Italy
2007 Locws 3: engaging art, people and place, Wales, UK
2006 Art, Life & Confusion, Belgrade Cultural Centre, Serbia
2006 Licht.Kunst mit Licht und Lichtdesign, Lüdenscheid, Germany
2006 Human Game, Stazione Leopoldo of Florence Italy
2006 Videokunst aus dem baltikum, Kunstraum Düsseldorf, Düsseldorf, Germany
2006 Face the Unexpected, Museum am Ostwall, Dortmund, Germany
2006 4th berlin biennial for contemporary art ‘Of Mice and Men’, Berlin, Germany
2005 Document 3 – International Human Rights Documentary Film Festival Glasgow, UK
2005 Beijing International Art Biennale, Bejing, China
2005 58. Festival Internazionale del Film Locarno, In Progress section, The Cubes, Switzerland
2005 Video Art in Cork, Cork Film Centre, Ireland
2004 Instant Europe, Villa Manin, Italy
2004 Effort, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastain, Spain
2004 Shadow Film Festival, Amsterdam, the Netherlands
2004 Viinistu 2004, international live-art and video event, Viinistu, Estonia
2004 Talking to Me, Rauma Biennale Balticum, Rauma, Finland
2004 Breakthrough, Grote Kerk den Hague, the Netherlands
2004 Dream Island, Riga, Latvia
2004 Movimento/Movimenti – Films and Videos of the 50. International Art Exhibition, International Exhibition of Visual Arts of the Biennale di Venezia, South of Italy
2004 Shortcut Film Festival, Oberhausen, Germany
2004 Bodyworks, The Nicosia Municipal Arts Centre, The Pierides Museum of Contemporary Art, Cyprus
2004 EastWest, Museumquartal; Austrian Film Museum, Vienna, Austria
2003 Now What,BAK, Utrecht, Netherlands
2003 Extra Strong Super Light, Szczecin National Art Museum, Poland
2003 Veden Runoutta, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
2003 Mohni 2003, international festival of contemporary art, Mohni island, Estonia
2003 Dreams and Conflicts: Dictatorship of the Viewer. Clandestine. Arsenale, 50th International Exhibition of Visual Arts of the Biennale di Venezia, Italy
2003 21 Minutes. Art Moscow, Moscow, Russia
2003 The Paths of Europe, Contemporary Art Museum, Thessaloniki, Greece
2003 Paris – Berlin International Meetings, Paris, France & Berlin, Germany
2003 Fondazione Sandretto Re Rebandengo Torino, Torino, Italy
2002 Evidence, Esso Gallery, London, UK
2002 Les Boréales, Caen, France
2002 The Museum of Hafnarborg, Iceland
2002 Gooseflesh 3, international live-art and video art festival, Rakvere & Haapsalu, Estonia
2002 Roots, Taidehalli, Helsinki, Finland
2002 Breath, The Ludwig Museum Budapest, Budapest, Hungary
2002 Video ROM, Milano; Bergamo; Rome, Italy
2002 Closing the Distance, ?a?nia Center for Contemporary Art, Gdansk, Poland
2002 The Baltic Times, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria
2001 The Baltic Times, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia; Škuc Gallery, Slovenia
2001 International Film and Video Festival, Split, Croatia
2001 Gooseflesh 2, international video and performance festival, Rakvere, Estonia
2001 Valencia Biennale. Section Video ROM, Valencia, Spain
2001 On the Way to the Screen. Art Moscow, 5th International Art Fair, Central House of Artist, Moscow, Russia
2001 Nights In, Gasworks Gallery, London, UK
2001 Estonian Energies, WUK Gallery, Vienna, Austria
2000–2001 Grosse Kunstausstellung Düsseldorf, Messe Düsseldorf, Germany
2000 Inverse Perspectives, Edsvik, Sweden
2000, 2001 Bac-Présence Balte, The Human Project, Visby, Sweden; Athens, Greece; Barcelona, Spain
2000 OPEN2000, Venice, Italy
2000 I-20 Gallery, New York, USA
2000 Bleibe. Akademie der Künste, Berlin, Germany
2000 L'autre moi tie de l'Europe. Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France
2000 Videolisboa. International Video Festival of Lisbon, Lisbon, Portugal
1999–2000 After the Wall. Moderna Museet, Stockholm, Sweden; Ludwig Museum, Budapest; Hamburger Bahnhof, Berlin.
1999 Near and Elsewhere. The Photographers Gallery, London
1997 Interstanding 2. 5th annual exhibition of the Soros Center for Contemporary Arts, Estonia, Tallinn, Estonia
1997 Letter and Event, Apex Art C.P., New York, USA
1997 La Biennale di Venezia, Venice, Italy
1997 Site Santa Fe Biennial, Santa Fe, USA
1996 Survival. Rauma Biennale Balticum 96, Rauman Taidemuseo, Rauma, Finland
1996 Container '96 – Art Across Oceans, international exhibition of contemporary art,
Copenhagen, Denmark
1996 Manifesta 1, European biennial of modern art, Rotterdam Art Hall, Netherlands
1996 Personal Time. Art of Estonia, Latvia and Lithuania 1945–1996, Center for Contemporary
Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland
1995 UNESCO Prize for the Promotion of the Arts, Paris, France
1995 ARS 95, international exhibition of contemporary art, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
1995 Avant-garde Walk a Venezia 1995, Venice, Italy
1994 22nd International Biennial of São Paulo, São Paulo, Brazil

Grants and awards:

2008 54. International Short Film Festival Oberhausen, prize from organizers
2008 Annual award from Cultural Endowment of Estonia for artistic activity in 2007
2006 NIFCA Artist Residencies, Bergen, Norway
2005 Konrad Mägi art award, Estonia
2003 Baltic Assembly Annual Art Award
2000 NIFCA Artists' Residencies, Hafnarborg, Iceland
1999 State Prize of the Republic of Estonia
1999 Chicago Artist International Program, USA
1997 Prize from the 5th annual exhibition of the Soros Center for Contemporary Arts, Estonia
1997 Sinebrychoff Eesti Ltd.
1997 Art Pace, San Antonio, Texas, USA
1995 UNESCO Prize for the Promotion of the Arts, special mention, Paris, France
1994 Kristjan Raud annual art award, Estonia

Selected bibliography:

Contemporary Art in Eastern Europe (ARTWORLD series). Black Dog Publishing, London, 2010
Jaan Toomik. Invisible Pearls. Riga Art Space, 2008
Jaan Toomik. Catalogue. Kumu Art Museum, Tallinn, 2007
Jaan Toomik. Videos. Catalogo. Circulo de Bellas Artes, Madrid 2005
Files. MUSAC. Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, 2004
La Biennale di Venezia. 50. Esposizione Internazionale d'Arte, 2003.
Art Moscow. Programme. 5th International Art Fair, April 24 – 29, 2001. Central House of Artist, Moscow 2001
Fresh Cream. Contemporary Art in Culture. 10 curators, 10 writers, 100 artists. Phaidon Press
Limited, N.Y, USA, 2000
L'autre moi tie de l'Europe. Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2000
New Media in Late 20th Century Art.(Video Installation Art). Thames and Hudson, London 1999
After the Wall. Art and Culture in post-Communist Europe. Moderna Museet, Stockholm, Sweden, 1999
Jaan Toomik. Baltic. I-20 Gallery, New York, 1998
Site Santa Fe. Truce: Echoes of Art in an Age of Endless Conclusions, The New York Times Company, 1997
La Biennale di Venezia. XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, 1997
Survival. Rauma Biennale Balticum 96, Rauman Taidemuseo, Finland, 1996
ARS 95. Private / Public. Nykytaiteen Museo, Valtion Taidemuseo, Helsinki, 1995
Manifesta 1. Catalogue of the first edition of a new European Biennial of contemporary art, Rotterdam, The Netherlands, 1996
Container ‘96. Art Across Oceans. Europaesk Kulturby, Kobenhavn, 1996
UNESCO Prize for the Promotion of the Arts 1995. The World of Art in 1995. UNESCO, Paris, 1996
Avant-garde Walk a Venezia 1995 I, II. Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, 1995, 1996
Lapin. Toomik. 22nd International Biennial of São Paulo, Soros Center for Contemporary Arts, Estonia, Tallinn, 1994

Selected magazines:

A. Mugnaini. October. Exit, Desire and Memory. Flash Art No. 258, January/February, 2008
F. Derieux. Jaan Toomik in Bucharest National Museum. Flash Art No. 245 November/December 2005
H. Soans. Minu munn on puhas. Metropolis m. Bimonthly magazine on contemporary art, No. 5/2004
International Live Art and Video Event Jürgen Raap Kunstforum Sept Oct 2004
Valdez. Jaan Toomik and Timur Novikov at I-20. Art in America, May 1999
A. Keskküla. Jaan Toomik. Flash Art, May/June, 1999
R. Roos. Tomorrow is a new day. Jaan Toomik escapes the stereotypes. Siksi, The Nordic Art Review, no 3, 1996


Jean-Ulrick Désert
Desaster(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

01

Mother Delta  (Anna Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit  Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

04

Missing(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

02

Morgensglück (Ehepaar Gertrud Perlig & Gustav Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

05

Suspect(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

03

Vater & Sohn vor Wasserpyramiden"
( Vater August / Sohn Gustav)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 30cm*24cm, 2009

06

01

Desaster(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

02

Missing(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

03

Suspect(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

04

Mother Delta (Anna Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

05

Morgensglück (Ehepaar Gertrud Perlig & Gustav Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

06

Vater & Sohn vor Wasserpyramiden"
( Vater August / Sohn Gustav)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 30cm*24cm, 2009

Jean-Ulrick Désert is a visual artist living and working between USA and Europe.

His conceptually based projects vary from Sculpture, Photography, Video, Prints, Performance and deal with shifts in perception and the fluidity of meanings.

Citizen: American/USA, born in Port-Au-Prince (Haïti)

Lives and works in Berlin (Germany) and New York City (USA)

SOLO EXHIBITIONS AND PROJECTS

2006
• Postkarten von meinen Lieben ( Postcards from my Loves) : Public works Billboard installation at Marienplatz Train station Munich, Underwritten by the « Kunst am Bau » program of Quivid & the Baureferat München (Munich Municipal Department of Construction), organized by Frau Monika Pemler, Munich (Germany)
• «The Passion» « Ein Spiel/viele Welten » (One Game/Many worlds ), Stadtmuseum München & Haupstadtmünchen Kulturreferat (Munich Historical Museum and Munich Municipal Council of Art), Official cultural event of the FIFA World Soccer Cup 2006, organized by Patricia Müller, Munich (Germany)
2005
• Das BURQA Projekt : An den Grenzen meiner Träume begegnande ich dem Geist meines Doppelgängers ( The Burqa Project : On the Borders oif My Dreams I Encountered My Double’s Ghost), Installation in collaboration with the exhibit « Xenopolis/Von der Faszination und Ausgrenzung des Fremden », Liftarchiv im Kreisverwaltungsreferat München (Exhibition space within the Department of immigrations of the City of Munich), Munich (Germany)
2004
• Jn.Ulrick Désert, Kunstverein Wolfsburg (The Art Society of Wolfsburg), organized by Dr. Prof. Justin Hoffman, Wolfsburg (Germany)
•The White Man Project, Artist in Residence–Project #14, Solo Exhibition project, BRUCE-Brave New Art Foundation, organized by Hester Chan and Sebastiaan Bokhorst, Rotterdam (The Netherlands)
• Métamorphoses Sublimes from the series « Lock Your Mind Exhibition », Apartman Projesi (in partnership with SOX36, Berlin), Tunel Asmalimescit Beyoglu, organized by Süreyyya Evren & Stephan Kurr, Istanbul (Turkey)
2002
• The BURQA Project : On The Borders Of My Dreams I Encountered My Doubles’Ghost, Point of Entry Exhibition Series. Solo project installation, The Lower Eastside Tenement Museum and the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC), organized by Moukhtar Kocache director LMCC and Dr.Ruth J. Abram présidente, New York (USA)
• Das BURQA Projekt : An den Grenzen meiner Träume begegnande ich dem Geist meines Doppelgängers (The BURQA Project : On The Borders Of My Dreams I Encountered My Doubles’Ghost), Solo Exhibition project, SOX36 Das Schaufenster, organized by artist-curators Naomi Potter and Stephan Kurr, Berlin (Germany)

GROUP EXHIBITIONS & PROJECTS

2009
• Guten Morgen Preußen (Good Morning Prussia) «Komet Preußen (Comet Prussia) » Werkstattgalerie, Berlin Germany
• Invisible(Berlin) Wall «Save Berlin » Stadtbad-Wedding in Partnership with Ex-Berliner Magazine, Daniel Borden curating-organizer, Berlin Germany
• Paint-by-Number Trophies «Signs taken For Wonders» Jack Shainman Gallery, Isolde Brielmaier curator, New York (USA) *Catalogue
• Shrine of the Divine Negress No.1 (Schrein der Göttlichen Négress Nr.1) « 10th Havana Biennial / Integration & Resistence in the Global Age » representing Germany & Haiti, Cabañas K
Curatorial team : José Manuel Noceda, Margarita González, Nelson Herrera Ysla, Ibis Hernández Abascal, Margarita Sánchez Prieto, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca Moreda, Havana (Cuba). Project support from IFA/Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart and TA Projects Berlin (Germany) *Catalogue
• Negerhosen2000 Blondies&Brownies « Kreyol Factory : Islands & Their Worlds/ Les iles & leurs mondes » La Grande Halle de la Villette, Yolande Bacot curator, Paris (France)
•White Lessons(Lecture) « Re/Positioning – Critical Whiteness / Perspectives of Color » Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin (Germany)
2008
• Stimme des Herzen « Glück gehabt » NGBK Public Art project, Bernauer Strasse UBahn/Subway Billboard, Berlin (Germany) *Catalogue
• « Democracy and Violence » Werkstattgalerie Berlin (Germany)
• Untitled Paint-by-Number No.1« Strich und Faden » Kunstraum Richard Sorger, organized by Tulip Enterprises, Berlin (Germany)
• « Kunst für München –Quivid ’08 » Wettbewerbsgewinner und Realisierungen 2005–2008, München Baureferat, Munich (Germany)
• Negerhosen2000 and The Burqa Project: On the Borders of My Dreams I Encountered My Double’s Ghost in « Infinite Island : Contemporary Caribbean Art » , The Brooklyn Museum, curator Tumelo Mosaka, New York (USA)
2007
• Negerhosen2000–The Travel Albums, « Die Tür für eine andere Zukunft aufmachen » ( Open the Doors towards an Alternative Future ), Neues Problem Galerie, organized by Uwe Jonas & Birgid Schumacher, Berlin (Germany)
2006
• Codex Testimoniorum Amoris and Les Toiles de in « Sexwork: Art Myth Reality », Neue Gesellschaft für Bildende Kunst & Haus am Kleispark & Kunstraum Bandhanien, organized by Stéphane Bauer, Boris von Brauchitsch, Katharina Kaiser, Maika Leffers, Jörg Leidig, Judith Siegmund,
Ulrike Solbrig Berlin (Germany) * Catalogue
2005
• ABCs of My Private Life and Negerhosen2000 in « Living for the City », Brooklyn Institute of Contemporary Art Inaugural Project Exhibition, BICA-The Brooklyn Institute of Contemporary Art/ Jack Shainman Gallery, organized by curators Isolde Brielmaier and Trevor Shoonmaker, New York (USA)
• Codex Testimoniorum Amoris in « Xenopolis/ Von der Faszination und Ausgrenzung des Fremden » (Of The Fascination and Marginalization of The Other»), Rathausgalerie, organized by curators Dr.Angela Koch and Conceptual Artist Pia Lanzinger underwritten by the Landeshauptstadt München Kulturreferat & The Villa Waldberta, Munich (Germany)
• Artistic Sampler Dossier in « Über Schönheit / About Beauty, Web Component Exhibition : http://www.ueber-beauty.com », Haus der Kulturen der Welt (Maison des cultures du Monde), curator Shaheen Merali, Berlin (Germany)
2004
• Les Toiles de Jouy in « Zeichnung », The Schwules Museum, organized by comissaires Jörg Leidig and Wolfgang Theis, Berlin (Germany)
• Suicidal Meditations/Woolworth Building (video projection) in « Veni Vidi Video II », Studio Museum Harlem, organized by curator Christine Kim, New York (USA)
• Die Hosen runter lassen in « Anatomically Correct », 473 Bdwy Gallery, organized by curator Kóan Jeff Baysa, New York (USA)
2003
• Suicidal Meditations Of My Own Death in « Apotheke Mitte Kunstausstellung », organized by Artists Hans Booy & Paulus Fugers, Berlin (Germany)
• Die Hosen runterlassen in « SUBVERSIV, ‘Sieben fotografische Positionen aus Berlin » Kunst(B)handlung Ausstellungsraum, organized by artist Rinaldo Hopf, Munich (Germany)
2001
• Surrender, La Main / Surrender, Le Chapeland, in « Surrender, I want to give you my devotion, Nimm hin es ist mein Geist und Sinn», Aeroplastics Damasquine Contemporary Arts Gallery, organized by curator Rafael von Uslar, Brussels (Belgium)
• Negerhosen2000 in « Blondinchen und Braeunchen, Weiss Weiss bin auch ich », Aktionsforum Praterinsel, (Large Scale installation), Landeshauptstadt München Kulturreferat, curator Rafael von Uslar Munich (Germany)
• Negerhosen2000 : Post Cards From Germania in l’Exposition de la Maison, Galerie de la Cité Internationale des Arts, organized by fondatrice Mme. Simone Brunau, Paris (France)
2000
• Negerhosen2000 in « Blondies and Brownies: Aspects of Multiculturalism and Racism at the End of the Century », Torch Gallery, organized by curator Rafael von Uslar, Amsterdam (The Netherlands)
• Interior Lives:La vie Parisienne du Duke and Duchess de Windsor in « Sur La Thème de Paris », Galerie de la Cité Internationale des Arts, organized by director-founder Mme.Simone Brunau, Paris (France)
• Pillar in « Vier KUNSTVLAAI4 Art Fair Amsterdam » pour Jim Beard Gallery and Projects, in collaboration with artist Ingrid Jejina, Westergasfabriek, Amsterdam (The Netherlands)
• The Hip Decadence of Reductive Glamour in « Stadt München Biennial » At the Hotel Winston/ Gallery Stadt München, organized by artist-curator Simon Ferdinando, Amsterdam (The Netherlands)
1993–1999 Museum Exhibition Designer
Ralph Applebaum Associates New York. Clients : Sotheby’s, Whitney Museum, Corcarran

EDUCATION

1993 Master: Columbia University GSAPP,
Thesis year Prof. Bernard Tschumi, Prof. Stanley Allen, New York
1985 BArch: Cooper Union for the Advancement of Art and Architecture.
Thesis year Prof. John Hejduk, Prof. Bernard Tschumi, Prof. Peter Eisenman, New York

ART GRANTS / AWARDS & RESIDENCIES

2009 IFA Institut für Auslandsbeziehungen (Germany) : Havana Biennial Representation Support
2006 Kunst am Bau Commission : Landeshaupstadt München Baureferat/ Quivid & Department of City Construction, Munich (Germany)
2006 Pilot Projekt Gropiusstadt : Artist in Residence Program, Berlin (Germany)
2006 Villa Waldberta : Stadtmuseum Muenchen & Landeshauptstadt München Kulturreferat, One month residency, and Grant Feldafing (Germany)
2005 Pilot Projekt Gropiusstadt : Artist in Residence Program, Berlin (Germany)
2005 Villa Waldberta : Landeshauptstadt München Kulturreferat, Three month residency and Grant, Feldafing (Germany)
2004 Lower Manhattan Cultural Council’s Residency Program: The Woolworth Building Studios, Six month Studio and Grant, New York (USA)
2004 BRUCE Gallery - Brave New Art Foundation : Artist in Residence Project #14, One month Artist residency and Grant, Rotterdam (The Netherlands)
2002 Lower Manhattan Cultural Council & The Lower Eastside Tenement Museum : « Point of Entry » Grant and Exhibition New York (USA)
2001 Cité Internationale des Arts : Artist in Residence Fellowship Grant, One year artist residency, Studio underwritten by Ministère des Affaires Étrangères & Raoul Ricci Fondation, Paris (France)


BIBLIOGRAPHIE

Stuart Hall, Identités and cultures. Politiques des Cultural Studies, Translated from the English by Christophe Jaquand, Series initiated by Maxime Cervulle, Cover Art by Jean-Ulrick Désert :
Negerhosen 2000 (2001-2007), Éditions Amsterdam 2007 Paris ISBN 978-2-915547-43-62007

Thomas Spear (Editor), Une Journée haïtienne, Forward by Edouard Maunick, Cover Artwork : Jean-Ulrick Désert Rara des Jacobins (2007), Co-publication by Mémoire d'encrier & Présence africaine 2007 Montreal–Paris, ISBN 978-2-923153-84-1 & ISBN 978-2-7087-0784-9

Boris von Brauchitsch, Sexwork - Kunst Mythos Realität: Art Myth Reality, Cover Artwork by Jean-Ulrick Désert : Les Toiles de Jouy–Thailand (2004), Éditions Kehrer Verlag für Kunst, Kultur und Fotografie, 2007 Heidelberg, ISBN-10: 3939583170/ ISBN-13: 978-3939583172

Tumelo Musaka/ Annie Paul/ Nicollandte Ramirez, Infinite Island: Contemporary Caribbean Art, p.100–105, Co-publication by The Brooklyn Museum & Philip-Wilson 2007 New York & London, ISBN 085667641 1 EAN 97808566777 641 3

Jean-Pierre Frimbois, Art actuel des caraïbes–confluences and émergence, p.80–85, Art Actuel #52/ Septembre–Octobre 2007 Paris

Angela Koch, In Tolerable between-construction of Strangeness and Alterity and the Potential of Tolerance in the Self, using the example of The Burqa-Project by Jn.Ulrick Désert : Dangerous Crossings : The Grammar of Tolerance– editors–Farida Heuck/ Ralf Homann/ Pia Lanzinger, German and English p.166–178, Publisher Verlag Silke Schreiber 2006 Munich, ISBN: 3-88960-087-5

Trevor Schoonmaker Deborah Grant and Jean-Ulrick Désert: Looking to Read p. 7–9 in the exhibition catalogue Fine Print, Isolde Brielmaier–Editor and Co-publication of the Ramapo College of New Jersey & Ramsey Press 2006 New Jersey

Holland Cotter, Fanciful to Figurative to Wryly Inscrutable : New York Times July 8,2005

Pekka Rantanen (University of Tampere, Finland), Non-Documenatry burqa pictures on the internand / Ambivalence and the politics of representation International Journal of Cultural Studies, Sage Publications 2005 London/ Thousand Oaks CA/ New Dehli, Volume 8(3):829-351 DOI:10.1177/1367877905055681

Ranjani Gopalarathinam, Fit for Kings (BICA), Time Out New York Jul28-Aug3,2005

Tania Baar, Suche Ehemann mit EU-Pass «Xenopolis»-eine Ausstellung in der Rathausgalerie erzählt von der Faszination und Ausgenzung des Fremden : SüddeutscheZeitung SZ Extra Austellungen & Literatur #108, 18.05.2005 p.9

Cornelia Gockel, Faszination und Ausgrenzung Die Ausstellung «Xenopolis» erzählt vom Umgang mit Fremden : SüddeutscheZeitung #109, 13.05.2005 p.37 (B35)

Editeurs–Sonja Beijering/ Simon Ferdinando/ Renée Ridgway Migrating Identity– Transmission Reconstruction, catalogue d’éxposition , Éditions SEB Foundation 2004 Pays Bas , p.104 ISBN: 90-8546-022-0

Hans-Adelbert Karweik, Zuckersüß, doch recht bitter Wolfsburgurger Nachrichten 01.Oktober 2004, p.39,
Kunst:100.000 Bierdeckel mit Literatur, Arbeiten von Jn.Ulrick Désert Wolfsburger Allgemeine 18.Sep.2004 p.25
Lebkuchenherzen im Kunstverein,Neue Austellung von Jn.Ulrick Désert- Burqa Projekt Wolfsburger Allgemeine 17.Sep’04 p.21
Hans-Adelbert Karweik, Goandhe-Zitat auf Bierdeckeln Wolfsburgurger Nachrichten 17.September 2004, p.33
Matthias Reichelt die Geschichte des SOX36 Kunstforum International Bd.170 Mai-Juni 2004 p.263-265 Ruppichteroth Germany & Éditions TZ-Verlag
Jörg Sundermeier, The First Fist is the Deepest TAZ (Tages Zeitung) 03.03.2004 p.25 Berlin Germany
Stephan Kurr/Naomi Potter SOX36 Programm 2000-2002 Schauram in Kreuzberg, caralogue de les installations, Éditions Enrich Weiß Verlag 2002 Bamberg Germany, ISBN 3-9285 82 7
Erica Pearson, LMCC/tenement Museum Point Of Entry Installations ACI-Public Art Review USA Fall/Winter 2003 p.32-34
Rafael von Uslar & Irmtrud Wojak–éditeurs Blondies and Brownies weiß weiß bin ich auch ich, Catalogue d’éxposition, Allemand–Anglais, Éditions Klartext 2001 Essen Germany, ISBN 3-89861 000 4, 190 pages,

Andrea Naica-Loebell, Was war los in München 1950-2000, p.131, Éditions Sutton Verlag GmbH 2002 Erfurt ISBN 3-89702-439-X

Dr.Justin Hoffmann, Blondies and Brownies/Aktionsforum Praterinsel-Wurzelkeller, Springerin, Bd.VII Heft2, 2001, p.75/76 Autriche

Klaus Brenninger, Momente/Stadtcafe München, SüddeutscheZeitung 26.03.2001
Bernd Müller, Negerhosen2000/Ein ungewöhnliches Kunstprojekt in München, in: Sergej München 03.2001, p.40 Germany

Gordon Brent Ingram/ Anne-Marie Bouthillandte/ Yolanda Randter–éditeurs Queers in Space, essai principal par Jean-Ulrick Désert Queer Space p.16–25, Éditions Bay Press 1997 Seattle Washington USA

LECTURES / TEACHING (Guest critic) EXPERIENCES

2009 White Lessons & the Lagom Project-Whiteness in the works of Jean-Ulrick Désert, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin (Germany)
2007 Caribbean Diasporic Practice First Person, Brooklyn Museum, New York (USA)
2007 Untitled Romances on Sexwork, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin (Germany)
2006 Neither here nor there, Union College, New York (USA)
2006 Neither here nor there, American Studies Association, Oakland (USA)
2006 Jn.Ulrick Désert, A multi-media practice, California College of Arts, San Francisco (USA)
1998 Museum Exhibition/ Installation Design Principles, (Cours) Adult program, NY University (USA)
1997 The Post Mortem Re-Construction of Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis in « Don't Make Me Read You: Practice, Desire, Mandaphysics » The Cooper Union Irwin S. Chanin School of Architecture Lecture Series, New York (USA)
1995 Queer Space University of Southern California, Los Angeles (USA)
California College of Arts, San Fransisco CA, invited by director Mabel Wilson
The Cooper Union (School of Art) New York, invited by Prof. Lorna Simpson
Princandon University (School of Architecture) New Jersey, invited by Prof. Mabel Wilson
Columbia University (New York–Paris program) New York, invited by director Danielle Smoller
Columbia University (Paris–New York program) New York, invited by Prof. Christian Biecher
Parsons School of Design (AED program) New York, invited by Prof. Mabel Wilson
Yale University (GAD program) New Haven, invited by Prof. Laura Kurgan
City College New York (Design program) New York, invited by Prof. Pander Lynch


Jonathan Webb
Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2001
signiert, nummeriert
oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm, ed 1/10

01

Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2002
signiert, nummeriert
oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm,
ed 1/10

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Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2001
signiert, nummeriert
oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm,
ed 1/10

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Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2002
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oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm,
ed 1/10

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Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2002
signiert, nummeriert
oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm, 
ed 1/10

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Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2002
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oder als Digital Carbonpigment Print, 60cm*60cm,
ed 1/10

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Gino
Silbergelantineprint, 30cm*40cm, 5/25, 2001
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Gino
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Louisiana photographer and painter, received a Masters of Fine Art from the University of New Orleans. His work has been exhibited extensively in America and Europe, he now lives and works in Paris.

EXHIBITIONS:

Duplex Expo, Paris, 2006

New Orleans Museum of Art, group exhibition, April 2005

“CLASSICISM SUBVERTED: Gay Art in the 21st Century” Paris, France, April 2005

"Gods Becoming Men" The Frissiras Museum, Athens, June, 2004

"Naked Before God" The Museum of New Art, Pärnu, Estonia June, 2003

JONATHAN WEBB: Solo Exhibition, Arabesque Gallery Paris November, 2002

JONATHAN WEBB: Group Exhibition, Marigny Gallery, New Orleans, 2000

JONATHAN WEBB: Solo Exhibition, Marigny Gallery, New Orleans, Louisiana, 1999

JONATHAN WEBB: Group Exhibition, Throckmorton Fine Arts, New York, New York, July 1998

JONATHAN WEBB: Solo Exhibition, The Gallery of Southern Photographers, New Orleans, Louisiana, November 1997

MASTERS THESIS EXHIBITION. UNO Fine Arts Gallery, New Orleans, Louisiana December 1997

GRADUATE GROUP SHOW. UNO Fine Arts Gallery November 1997

THE CONTEMPORARY ARTS CENTER: 20th ANNIVERSARY SHOW. New Orleans, Louisiana (January 1997)

JONATHAN WEBB: Group Exhibition, The Gallery Of Southern Photographers, New Orleans, Louisiana (December, 1996)


PHOTOGRAPHY GROUP SHOW. LESLIE-LOHMAN GALLERY. New York, New York (May 30-July 24th, 1995)

WORKS ON PAPER: RECENT DRAWINGS, PRINTS AND PHOTOGRAPHS. Louisiana State University, Baton Rouge, Louisiana (April 7-May 10th, 1995)

THE BODY PHOTOGRAPHIC. The Contemporary Arts Center, New Orleans, Louisiana (January 28-March 5th, 1995)


TWO MAN EXHIBITIONS (WITH ROBERTO RINCON)

CUERPO HUMANO. University Nacional De Costa Rica Heredia,
Costa Rica (October, 1996)

AMOR SAGRADO Y PROFANO. Museo Del Jade. San José, Costa Rica (December 15th 95-January 18, 1996)


PUBPLICATIONS:

Male Bodies: A photographic History of the Nude 2004, Emmanuel Cooper

ADAM: The Male Figure in Art Edward Lucie-Smith, 1998

Ars Erotica Edward Lucie-Smith; 1997


Klaus Vogelgesang
Mischtechnik auf Karton, 200cm*150cm, 2011

01

Mischtechnik auf Karton, 200cm*150cm, 2011

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Mischtechnik auf Karton, 200cm*150cm, 2011

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Mischtechnik auf Karton, 200cm*150cm, 2011

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Mischtechnik auf Karton, 200cm*150cm, 2011

1945 geboren in Radebeul bei Dresden, aufgewachsen in Gronau/Westfalen.
1965 Übersiedelung nach Berlin
1965-69 Studium an der Staalichen Akademie für Grafik, Druck und Werbung, Berlin
1969 Staatsexamen. Seitdem tätig als freischaffender Künstler.
1972-78 Gründungsmitglied der Gruppe "Aspekte" in Berlin
1975 Kritikerpreis 1974 Verband der Deutschen Kritiker e.V.
Studienaufenthalt in der Villa Massimo, Rom
1984 1.Preis im Art-Künstlerwettbewerb "Deutsche Landschaft heute"


Einzelausstellungen

1967 Galerie am Abend, Berlin
1968 Galerie Miniature, Berlin
1970 Galerie Lietzow, Berlin
1971 Galerie Ostheimer, Frankfurt
Galerie Lietzow, Berlin
1974 Paula Modersohn-Becker-Haus, Bremen
1975 Galerie Lietzow, Berlin
1976 Galerie APEX, Göttingen
1977 Kunsthalle Kiel
Kunsthalle Recklinghausen
Museum Oberhausen
"Neun Bewerber um das Annemarie- und Will-Grohmann-Stipendium, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
1978 Galerie APEX, Göttingen
1980 Kunsthalle Düsseldorf
1982 "18 Bilder einer Sammlung" Galerie Rampoldt, Berlin
"Bier, 2*Biederbick und Vogelgesang" Staatliche Kunsthalle Berlin
1984 "Frühe Arbeiten" Galerie Lietzow, Berlin
1988 Städtisches Museum Göttingen
Galerie APEX
Städtisches Museum Oldenburg


Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

1967-72 diverse Beteiligungen u.a. in Berlin, Hamburg, München,
Stuttgart

1973 "Fetisch Jugend-Tabu Tod" Haus am Waldsee, Berlin
Kunsthalle Kiel
"Prinzip Realismus", Akademie der Künste Berlin, Recklinghausen, Freiburg, München
"Politische und gesellschaftliche Karikaturen", Wilhelm-Busch-Museum, Hannover
"Mit Kamera, Pinsel und Spritzpistole- Realistische Kunst in
unserer Zeit", Städtische Kunsthalle Recklinghausen
"Zielscheibe Mattscheibe", Westdeutscher Rundfunk, Köln, Rathaus der Stadt Marl, Bildergalerie der Stadt Bergkamen, Rathaus der Stadt Neheim-Hüsten
"Das Neue Portrait", Galerie Abis, Berlin

1974 "Prinzip Realismus" verschiedene Städte Skandinaviens
"Liebe und Tod", Stolberger Burg, Stolberg, Salon de la Jeune Peinture, Paris, X.Biennale de Menton, Menton
"It's Wonderful life", Galerie Poll, Berlin
"Prinzp Realismus", Kunstverein Konstanz
"18 Deutsche Zeichner", Staatl. Kunsthalle Baden-Baden

1975 "Les Tendedances Actuelles de la Peinture en Allemagne" Centre Culturel de la Ville de Toulouse
"Der Einzelne und die Masse", Ruhrfestspiele Recklinghausen

1976 Neuerwerbungen der Berlinischen Galerie
Künstlerhaus Bethanien, Berlin
5 Jahre APEX, Göttingen

1977 "Berlin Now", Goethe House New Yorck
Documenta 6, Kassel
"D-Realismus", Kunstverein Kassel
"Aspekte Großstadt", Berlin, Hannover, Frankfurt, München, Edinburgh, London

1978 Fourth Triennale- India (sieben Deutsche Realisten)
Neu Dehli (Zeichnungen von Realisten)
Galerie Poll, Berlin, Amersfort, Paris
"Partei ergreifen" Ruhrfestspiele Recklinghausen
"Ugly Realism" Institute of Contemporary Arts, London
"Internationaler Realismus heute" Kunstverein Hamburg

1979 "Neue Formen des Realismus", Warschau, Recklinghausen
"Kunst in Berlin von 1960 bis heute", Berlinische Galerie, Berlin
"European Dialogue", The Third Biennale of Sydney
"Hommage a Rouault", Musee des Beax-Arts, Mons

1980 "Forms of Realism Today", Museum of Contemporary Arts, Montreal, Toronto, Vancouver
"Liebe, Dokumente aus unserer Zeit", Kunsthalle Darmstadt, Kunstverein Hannover
"Realism and Expressionism in Berlin", Frederick S. Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles
"Große Düsseldorfer Kunstausstellung", Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf

1981 "Dimension 81, Neue Tendenzen der Zeichnung", Kunstverein München, Berlinische Galerie, Berlin
"Große Düsseldorfer Kunstausstellung", Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf

1982 "Gefühle und Härte" (Kunst in Berlin), Kulturhuset, Stockholm

1983 "Mensch und Landschaft in der zeitgenössischen Malerei und Grafik", Moskau Leningrad
"Realistische Zeichnungen, 8 Künstler aus der Bundesrepublik Deutschland", Neue National Galerie, Berlin
"Großstadtdschungel", Kunstverein München
"Köpfe und Gesichter", Kunsthalle, Darmstadt

1984 "Die Vergangenheit der Zukunft", Schloß Wolfsburg
"Otto-Nagel-Preis 1984", Alte Nazareth Kirche, Berlin
"Der Krieg trifft jeden ins Herz", Ausstellung Belorussischer und Westberliner Künstler in Minsk und Berlin
"Deutsche Landschaft Heute", Orangerie Schloß Charlottenburg, Berlin

1985 "Die andere Eva", Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf
"Krankheit und Kranksein", Institut für Arzneimittel, Berlin
"Der Grimm auf Märchen", Universitätsmuseum für Bildende Kunst, Magdeburg
"Das Selbstportrait im Zeitalter der Fotografie", Würtembergischer Kunstverein Stuttgart, Akademie der Künste, Berlin
"Allegorien- Realismusbewegung 1945-1985, Kunst in der Bundesrepublik Deutschland", Neue Nationalgalerie, Berlin

1986 "1936 verbotene Bilder- 1986 Vielfalt der Bilder", Deutscher Künstlerverbund, Bonn
"Köpfe", Galerie Poll, Berlin
"Große Kunstausstellung NRW Düsseldorf", Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf
"15 Berliner Künstler in Brasilien", Sao Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife

1987 "Ecce Homo", Alte Brüderkirche Kassel, Grot Kerk Leenwarden, Hospitalhof Stuttgart
"Momentaufnahme", Staatliche Kunsthalle Berlin, Joao Pessoa Paraiba, Blumenau Sao Paulo
"Ich und die Stadt", Martin Gropius Bau, Berlin
"Schrecken und Hoffnung", Hamburger Kunsthalle, Münchner Stadtmuseum, Staatliche Gemäldegalerie Moskau, Erimitage Leningrad
"Positionen des Realismus 1967-1972-1987", Galerie Poll, Berlin


Laura Lopez Paniagua
A Bouguereau
Oil on Plate

01

A Giorgione

04

A Courbet

02

A Etantdonees

03

01

A Bouguereau
Oil on Plate

02

A Courbet

03

A Etantdonees

04

A Giorgione

Madrid, 1979
Lives and works in Berlin and Madrid since 2008

EDUCATION
2014 Ongoing Doctoral Thesis (monograph) on Mike Kelley; Universidad Complutense, Madrid / Freie Universität Berlin.
2007 MFA on Contemporary Art. Universidad Complutense, Madrid.
2005 BA Fine Arts. Universidad Complutense, Madrid.

PRIZES AND SCHOLARSHIPS
2009-11 Mutua Madrileña Scholarship
2008-09 DAAD Scholarship
2008 Caja España Painting Prize (finalist)
2007 Diario de León Painting Prize
2007 Valparaíso Foundation Residency Scholarship
2004 Spanish Ministry of Education and Culture Collaboration Scholarship
2004 International Forum of Experts in Contemporary Art Scholarship (ARCO)
2002 INJUVE Prize
2001 INJUVE Prize
2000 López- Villaseñor Residency Scholarship

SOLO & 2 PERSON EXHIBITIONS
2013 Faith and Flesh, Atelierhof Kreuzberg, AURIGA.co, Berlin, Germany (2 person)
2012 Out of Kansas, Marquee, Berlin, Germany
2010 Chairs and Landscapes, ACUD, Berlin, Germany (2 person)
2009 Dreaming to Dream, Paradores Nacionales Foundation, Madrid, Spain
2007 Vision Transcended, UPS, “Los duelistas”, Burgos, Spain
2006 Vanitas, Caja España Foundation, León, Spain

GROUP EXHIBITIONS
2013 The End is the Beginning, The Wand & AURIGA.co, Berlin (DE)
Welovepaintings, DH Artworks, Düsseldorf (DE)
Keep Me Posted, Morgenstern Foundation, Berlin (DE)
Urlaub - Diferencia vacacional, Berlinarte, Berlin (DE)
2012 Installations & Works, Club Transmediale 12, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (DE)
Spectral Transistor, (Broadcast) Reboot FM / Freies Künstlerradio aus Berlin, Berlin (DE)
Runde 1, DH Artworks, Düsseldorf (DE)
Artists Merchandise Art, circuit of exhibitions: Wonderloch Kelllerland, (Berlin/ LA), La Guillotine (Paris), What the Shop (Viena), 8. Salon (Hamburg)
2011 4x4, Galería Esquina, Madrid (ES)
Ghosts’ Home, (Supplement Study) / Chris Newman, Kölner Filmhaus, Köln (DE)
The Magic Sexy Templeloch of Wonderspirit, Wonderloch Kellerland, Berlin (DE)
The Scene of Crime, Stay Hungry, Main exhibition, Berlin (DE)
Passage à l’acte, Stay Hungry, Preview Nº 2, Berlin (DE)
2010 Best of Invites, Wonderloch Kellerland, Berlin (DE)
Introduction, DH Artworks, Düsseldorf (DE)
2009 Sleep Twitch – Stall und Stellung, (Slideshow), Sophiensaele, Berlin, (DE)
Die Letzte, ACUD, Berlin (DE)
2008 Caja España Painting Prize, art halls of the Foundation (Salamanca / Ponferrada / Zamora
/ Valladolid / León) (ES)
Vegetalia, BUCM, Madrid (ES)
Un Mundo al revés, Institut Français / Ambassade de France à Madrid (ES)
Salami, Escuela de Arte 10, Madrid (ES)
2007 Diario de León Painting Prize, circuit of exhibitions, León (ES)
2006 Moleskine, Antonio Pérez Foundation, Cuenca (ES)
Feria de Arte Estampa (Arte Contemporáneo), Galería Estampa, Madrid (ES)

PUBLIC COLLECTIONS

Paradores Nacionales
Valparaíso Foundation
Caja España (Bank)
Casino de Madrid
Townhall of León
Antonio Pérez Foundation
Caja de Ahorros El Monte (Bank)
López-Villaseñor Museum


Makoto Fujiwara
Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013
View from In BETWEEN exhibition Hamburg

01

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013
Detail

04

Narvik-Granit Stein Detail

02

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013

05

Narvik-Granit Stein Detail

03

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013

06

01

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013
View from In BETWEEN exhibition Hamburg

02

Narvik-Granit Stein Detail

03

Narvik-Granit Stein Detail

04

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013
Detail

05

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013

06

Steininstallation aus Narvik Granit
dim. variabel, 2013

Makoto Fujiwara

1938
geboren in Gifu, Japan
1958 - 64
Studium an der städtischen Akademie der Schönen Künste in Kyoto
1966
Stipendium der französischen Regierung; Ecole des Beaux Arts in Paris bei
Prof. Couturier
1967
Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Prof. Wotruba
seit 1967
verschiedene internatione Bildhauersymposien
1972
Stipendium des Berliner Künstlerprogramms des D.A.A.D.
1974 - 88
Lehrtätigkeit (Steinbildhauerei) an der Hochschule der Künste Berlin
1988 - 2003
Professor an der Fachhochschule Hannover

Arbeiten
1964 Suzuka
1964 – 66 Kitagi-shima
1966 Ecole des Beaux Arts de Paris
1967 Akademie der Künste Wien
1967 Wien Prater
1972-79 Berlin / Mauern(Bayern)
1974 - 87 Hochschule der Künste Berlin
1974 Fichtelgebirge
1987 Fachhochschule Hannover
1989 Brunnen für das Rathaus Wörthsee
1990 Relief Larvik
1991 Moskus
2004 Norge
2005 Gildekarree Hannover


 Zusammenarbeiten
1971-72 Gartengestaltung Langwasser Nürnberg mit Hiroshi
Mikami
1978 Urnenfriedhof Berlin mit Claudia Ammann Michael Bayer
1998 Oldenburg mit Karl Prantl
1990 Gartengestaltung für die Fachhochschule Hannover mit Studenten der
Bildhauerklasse FH Hannover
1990 Larvik Torv mit Architekt Raugland Kunstakademie Studenten
Alanushochschule Bonn, Kunstakademie Oslo, Hiroshima City Univ.,
Fachhochschule Hannover
2000 Stein für Sarajevo mit Martin Kuhn

 Wettbewerbe
1983 Internationale Gartenbau Ausstellung München
1985 Bundesgartenschau Berlin Grabzeichen
1987 Bundesanstalt für Geowissenschaft und Rohstoffe Hannover mit Udo Dagenbach
1987 Botanischer Garten Berlin
1996-97 Kolpingwerk in Hettstedt mit Martin Kuhn

 Symposien
1967 Krastal Kärnten
1970 Mauthausen
1970 St. Margarethen
1970 Federsee
1971 Urbanum Nürnberg
1972 -76 St. Margarethen Projekt Stephans-Platz Wien
1974 Bad Kreuznach
1974 Embiente Friedhof Neumarkt / Oberpfalz
1974 Projekt Berliner Teufelsberg
1980 Bremen
1985 Norge
1985 Sommer Akademie Salzburg
1986 Kranoldplatz Berlin
1987 Wannsee Berlin
1988 Nordhorn
1991 Salzburg
1994 Hall in Tirol
1996 Norge
2004 Sandoh


Malte Kebbel
MINZE
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10  + 1 Artist Print

01

Pink
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10  + 1 Artist Print

04

2-Äugiges-Monster
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

07

Poliertes Titan
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10  + 1 Artist Print

02

MINZEDetail
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10  + 1 Artist Print

05

Raupe über dem Dach
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

08

Warmes Rot
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10  + 1 Artist Print

03

Raumansicht

06

Star Invader
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

09

01

MINZE
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10 + 1 Artist Print

02

Poliertes Titan
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10 + 1 Artist Print

03

Warmes Rot
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10 + 1 Artist Print

04

Pink
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10 + 1 Artist Print

05

MINZEDetail
Siebdruck auf Papier, 50 x 65 cm, 2014
Edition: je 10 + 1 Artist Print

06

Raumansicht

07

2-Äugiges-Monster
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

08

Raupe über dem Dach
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

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Star Invader
Acryl, Pastel, Siebdruck & Lithografie auf Papier, 42 x 60 cm, 2014

Geboren in Bremen, 1981
Lebt und arbeitet in Berlin

Assistent von Hella Berent, Köln und Kairo, Ägypten, 2000–2003
Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, 2004–2011
Meisterschüler von Prof. Tal R, Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, 2011


Ausstellungen


Art is a gift
Gruppenausstellung, 14 Dezember 2013–9 Januar 2014, United Arts & Design, Berlin

Auf der Suche nach dem verlorenen Klang
Gruppenausstellung, 27, 29 & 31 August 2013, Abhörstation, Berlin

Kunst braucht Fläche
Gruppenausstellung, 27 Juli–11 August 2013
Kuratiert von Katja Sergeeva, Av-Tour, Berlin

Hotel Cerveau
Gruppenausstellung, 09–26 Mai 2013
Kuratiert von Susi Mehl, Kater Holzig, Berlin

Life and Death
Gruppenausstellung, 05–07 April 2013
Kuratiert von Oliver Blumek & Rebekka Benzenberg, Studio ROH, Düsseldorf

Zimmer XVIII
Gruppenausstellung, 24 April 2013, Zimmer, Berlin

Fast Supper
Einzelausstellung, 30 März 2013, Studio Lebbek, Berlin

Cookin up something gooood
Gruppenausstellung, 15 December 2012–06 Januar 2013
Kuratiert von Johannes Badzura, Penny Temporary Arts, Neu Münster

Die stummen Schreie deiner Socken
Gruppenausstellung, 15–30 Dezember 2012
Kuratiert von Maria Hinze, Plattenpalast, Berlin

German Kleinformat Vol. 3
Gruppenausstellung, 8 Dezember 2012
Kuratiert von Maximilian Thiel, Neter Calle 6, Mexico City

Sehr ansprechend! Künstlerische Positionen zur Sprache
Gruppenausstellung, 21–25 November 2012
Kuratiert von Dirk Sorge, Technische Universität Berlin, Berlin

Walking the line IV
Gruppenausstellung, 9 November–22 Dezember 2012, Galerie Martin Kudlek, Köln

New kids on the block
Gruppenausstellung, 7–17 September 2012
Neu-West-Berlin, Berlin

Show of the week
Gruppenausstellung, 14–21 April 2012
Kuratiert von Malte Kebbel & Arno Lensky
Projektraum des Freien Museum Berlin, Berlin

The Postcard
Gruppenausstellung, 12–16 Oktober 2011
Kuratiert von Agnes Lux, Rosenberg Gallery, New York

Mein Esel und Ich
Gruppenausstellung, 18 September–9 Oktober 2011
Kuratiert von Tal R
Kunstverein Pfaffenhofen, Pfaffenhofen

Die böse Laune der guten Miene

Gruppenausstellung, 17–24 September 2011
Kuratiert von Jan Pleitner, EEG, Leipzig

Japan nach dem Tsunami
Gruppenausstellung, 6 September–10 September 2011
Kuratiert von Angelika Gilberg
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Frankfurt

End of summer sale – Ich kann kein Bier mehr sehen
Gruppenausstellung, August 2011, Galerie Grundeinkommen, Berlin

Multiplicity: The Great Affordable Print Show
Gruppenausstellung, August 2011, 129 Galerie, Berlin

Von Beuys inspiriert!
Gruppenausstellung, Mai 2011
Kuratiert von Florian Meisenberg & Anna K.E., Schmela Haus, Düsseldorf

Empire of Dust
Gruppenausstellung, Oktober 2010
Kuratiert von Tal R
Representation of the State of North Rhine-Westphalia to the European Union, Brüssel

Arz and friendz
Gruppenausstellung, Oktober 2010
Kuratiert von Sonja Arz, Galerie im Regierungsviertel, Berlin

Xi Xie Nung Phönix Kälte
Gruppenausstellung, 2009

Studio, Berlin, Gallery Hasen Prize Show 2008
Kuratiert von Florian Meisenberg & Anna K.E., Philara Collection, Düsseldorf

Und auf deinem Kopf sitzt eine Qualle und lacht
Gruppenausstellung, September 2008
Kuratiert von Malte Kebbel & Judith Kisner, Gallery Untitled, Berlin

Trans-Yapit
Gruppenausstellung, September 2008, Hasanpasa Gazhane, Istanbul

Schwarz auf Weiss
Einzelausstellung, Juli 2008
Studio, Düsseldorf

Wallpapers & Paintings
Gruppenausstellung, April 2007
Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf

Abhy Amarda
Gruppenausstellung, Mai 2006
Spinnerei Rundgang, Leipzig

The Amazing Painting Cats
Gruppenausstellung, November 2005
Kurzschluss, Stuttgart

Freiraum

Gruppenausstellung, September 2005
Kunsthaus Rhenania, Köln

Pirateria
Gruppenausstellung, Mai 2005
Pirateria, Cologne


Mary Bauermeister

1960 mietete Mary Bauermeister in der Lintgasse 28 in Köln eine Wohnung im Dachgeschoss, wo zwischen März 1960 und Oktober 1961 mehrere Konzerte, Ausstellungen und intermediale Veranstaltungen stattfanden. Die kulturellen Veranstaltungen im Atelier Bauermeister gehörten zu den ersten „Prä-Fluxus-Veranstaltungen“ und hatten auf die Künstler der späteren Fluxus-Bewegung einen großen Einfluss. Avantgardistische Dichter, Komponisten und bildende Künstler wie Hans G Helms, David Tudor, John Cage, Christo, George Brecht und Nam June Paik veranstalteten damals auf ihre Einladung hin unkonventionelle Konzerte „neuester Musik“, Lesungen, Ausstellungen und Aktionen. Mary Bauermeisters „Prä-Fluxus“-Aktivitäten trugen erheblich zur Entwicklung der Kölner Kunstszene bei.1967 heiratete sie Karlheinz Stockhausen.
1962 hatte Bauermeister ihre erste Einzelausstellung im Amsterdamer Stedelijk Museum mit Arbeiten der Jahre 1958 bis 1962 und gleichzeitiger, ganztägiger Aufführung elektronischer Musikstücke unter der Leitung des Komponisten Karlheinz Stockhausen und anderen Komponisten, zu denen gleichzeitig Stockhausens Partituren in Vitrinen in unmittelbarer Nähe zu den Werken Bauermeisters gezeigt wurden. Im Oktober 1962 reiste sie, angezogen durch die vitale Pop Art, nach New York. Im Künstlerkreis von Pop Art, Nouveau Réalisme und Fluxus pflegte sie Freundschaften mit Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely. In New York feierte Bauermeister beachtliche künstlerische Erfolge. In den 1960er Jahren stellte sie regelmäßig in der Galeria Bonino in der 57. Straße aus.
Von der zweidimensionalen Zeichnung entwickelte sich das Werk Bauermeisters zunehmend in den Raum hinein – über Relief- und Materialbilder gelangte sie schließlich zu den sogenannten Linsenkästen, der wohl geheimnisvollsten Werkgruppe der Künstlerin, mit der ihr 1964 der Durchbruch auf dem New Yorker Kunstmarkt gelang. In zum Betrachter hin offenen, weißen Holzkisten schuf Bauermeister kleine Welten aus glänzendem Glas, Lupen, Linsen und Prismen, hinterlegt von feinen Tuschezeichnungen und aufgetragenen Texten. Diese Kästen bieten mit ihren zwei oder drei gläsernen Bildebenen Raum für die Gedanken und Ideen der Künstlerin und sollen den Betrachter zur genauen Beobachtung anregen.
In den 1970er Jahren kehrte Mary Bauermeister nach Deutschland zurück und begann sich mit Grenzwissenschaften wie Geomantie zu beschäftigen. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse nutzte sie für die Planung von Gärten, die sie für öffentliche und private Auftraggeber weltweit ausführte. Heute lebt die Künstlerin in Rösrath bei Köln.
Anlässlich ihres 70. Geburtstags erwarb das Kölner Museum Ludwig ihre 1963 entstandene Wandinstallation Needless needles und richtete eine Werkschau aus (bis 23. Januar 2005). Im Jahr 2007 erwarb das Schweriner Museum Arbeiten der Künstlerin und installierte einen permanenten Kunstraum mit diesen Werken neben den Ausstellungsräumen ihres verehrten Vorbildes Marcel Duchamp. Diese Werke bestehen u.a. aus der Musicbox (1968), Rotes Magnetbild (1959), Studiofetisch (1970) und Fünf Totenhemden (1963) aus der Serie Ready Trouvées als Hommage an Marcel Duchamps Ready Mades.

Ausstellungen

Gruppenausstellungen
2008/2009: Now Jump., Festival, Station 1, Nam June Paik Art Center, Yongin-si

Einzelausstellungen

1962: Stedelijk Museum, Amsterdam
1963: Haags Gemeentemuseum, Den Haag
1963: Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven
1964-70: Galeria Bonino, New York City (diverse Einzelausstellungen)
1972: Mittelrhein-Museum, Koblenz
1991/92: Galeria Bonino, New York City
1998: Mary's and Ben's Lustspiel Galerie Schüppenhauer, Köln (mit Benjamin Patterson)
2004: Needless Needles Museum Ludwig, Köln
2010/2011: Welten in der Schachtel, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
2011: Renaissance of Optics, Volkshochschule Aachen.


Literatur und Kataloge
Karlheinz Stockhausen, electronische muziek & Mary Bauermeister, schilderijen. Stedelijk Museum, Amsterdam 1962. (Wanderausstellungskatalog: 2. bis 25. Juni 1962 Stedelijk Museum; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Groninger Museum). 24 ungezählte S.

Bauermeister: paintings and constructions. Galeria Bonino, New York [1967]. (Ausstellungskatalog: 17. März bis 18. April 1964, Galeria Bonino). 28 ungezählte S.

Historisches Archiv der Stadt Köln (Hrsg.): Das Atelier Mary Bauermeister in Köln 1960–62 : intermedial, kontrovers, experimentell. Emons, Köln 1993, ISBN 3-924491-43-7. 215 S.

Lara Mallien: Musik sehen, Bilder hören. Ein Portrait über Mary
Bauermeister. In Oya 09/2011. (Onlineversion).

Christel Schüppenhauer (Hrsg.): Mary Bauermeister: „all things involved in all other things“. Galerie Schüppenhauer, Köln 2004, ISBN 3-926226-57-9. 96 S. und 1 Interview-CD

Reinhard Spieler: Welten in der Schachtel. Mary Bauermeister und die experimentelle Kunst der 1960er Jahre. Kerber Art, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, 2. Oktober 2010 bis 16. Januar 2011, Bielefeld/Leipzig/Berlin 2010


Miren Doiz
No Painting MD043 2013
Color tape, fabric and wood, 48x55cm

01

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

04

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

02

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

05

No Painting MD050 2013
Color tape, fabric and wood, 43x64cm

03

01

No Painting MD043 2013
Color tape, fabric and wood, 48x55cm

02

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

03

No Painting MD050 2013
Color tape, fabric and wood, 43x64cm

04

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

05

No Painting 2013
Color tape, fabric and wood,

MIREN DOIZ LARRAZ, Pamplona, 1980
 
Monógraficos de dibujo en la Escuela de artes y Oficios de Pamplona
Bachillerato artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona
Licenciada en Bellas Artes por la universidad del País Vasco en junio 2003
Arquitectura efímera. Montaje  de exposiciones.  Escola Massana dÁrt y Disseny. Barcelona
Pintura y proyección profesional. Escola Massana de dÁrt y Disseny. Barcelona
EXPOSICIONES  INDIVIDUALES
2013
Gabinete Estampa. Foro Sur. Stand de la galería Moisés Pérez de Albéniz
2012 
Visto y no visto. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona
Montar,desmontar. Horno de la Ciudadela. Pamplona
2010  Panorama 10. Intervención en la Casa del Almirante. Tudela
2009  Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid . Comisariada por Lorena de Corral. Canal
Isabel II. Madrid. Instituto Cervantes. Made  in Mad. Milán
2008  Instalación en el Atrio del Museo Gustavo de Maeztu. Estella
2004  Ganadores Jóvenes Artistas 2003 Ciudadela de Pamplona
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS
 
2013 
2014 / Antes de irse. Ideas sobre la pintura  Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural-Unión Fenosa. Comisariada por David Barro
A window in Berlin. Berlin. Un proyecto de Angel Nieto y Clara González.
2012 
Feria Arco. Stand Galería Moisés Pérez de Albéniz
La colección IV. CA2M. Madrid
Un entorno empático para el artista. Sala de Arte Jóven.Madrid. Comisariada por Emma Brasó
2011
La colección IV. CA2M. Madrid
A vueltas con la maldita pintura.Una propuesta de Juan Ugalde. MUICO. Madrid
Un disparo de advertencia. Lalín. Comisariada po Angel Calvo
Melodias Imposibles. SOS 8.4. Murcia. Comisariada por David Barro
Diez años de fotografía española contemporánea. Instituto Cervantes de Sao Paulo,Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía. Comisariada por Lorena Corral
Feria Arco. Stand de la Galería Moisés Pérez de Albéniz.
2010
Seleccionada en la Bienal de fotografía Purificación García
Art Forum. Stand de la Galería Heinrich Ehrhardt-Barbel Grasslin. Berlin
Welcome home. Galería Moisés Pérez de Albéniz .Pamplona
Bienal de fotografía Purificación García. Círculo de Bellas Artes. Madrid. Bilbaoarte.Bilbao
Feria Arco. Stand de la galería Moisés Pérez de Albéniz.
25  Aniversario de los Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra. Pamplona. Tudela. Sangüesa.
Espacio Atlántico. Vigo. Galería Moisés Pérez de Albéniz
2009
Seleccionada por David Barro para el Archivo de Creadores de Matadero Madrid.
En la cuerda floja. Galería Heinrich Ehrhardt. Madrid. Comisariada por Pablo Flórez
6 artistas navarros contemporáneos .Galería María Forcada. Tudela
Contemporany Art 09. Recinto de la Ciudadela. Pamplona
Feria ARCO. Madrid. Galería Moisés Pérez de Albéniz
Muestra de Artes Visuales Injuve 08. Círculo de Bellas Artes. Madrid. Sala Albéitar de  la Universidad de León. Centro Cultural de España en Mexico D.F. Centro Cultural de España en Guatemala. Centro Cultural de España en Sto. Domingo. Centro Cultural de España en San Salvador. Feria de Arte joven de San Salvador.
2008
Obra adquirida en la Bienal de Pamplona
Ayudas para el alquiler de espacios para la creación artística del Gobierno de Navarra
Seleccionada en el Concurso de Artes visuales Injuve 08
Asado monstruoso. Sala Carlos III de la U.P.N.A.
Paris Photo. Galería Moisés Pérez de Albeniz
ARCO. Madrid. Galería Moisés Pérez de Albeniz
MACO. México D.F. Galería Moisés Pérez de Albéniz
2007 
PLANES FUTUROS . Arte español en los 2000. Comisariada por María y Lorena de Corral.
DFOTO.   San Sebastián. Galería Moisés Pérez de Albeniz
KIAF. Seúl  Corea. Galería Moisés Pérez de Albeniz
Ayudas a la creación 2006. Museo Gustavo de Maeztu.  Estella.
2006   
Ayudas a la Creación del Gobierno de Navarra
2005
2º premio  Encuentros Jóvenes Artistas de Navarra
2003
2º premio  concurso Jóvenes Artistas del  Ayuntamiento de Pamplona
OBRA EN COLECCIONES
Colección Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona
Colección de Fundación Coca Cola
Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid
Colección del Parlamento de Navarra
Colección Museo Colecciones ICO


Mitra Farahani
Bath(1)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

01

Le Couple Bleute
arylic on canvas, 170cm*100cm, 2009

04

Bath(2)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

02

Hammam
folding screen, acrylic on canvas, 170cm*400cm, 2009

05

The Shower
charcoal on cardboard, 120cm*80cm, 2008

03

01

Bath(1)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

02

Bath(2)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

03

The Shower
charcoal on cardboard, 120cm*80cm, 2008

04

Le Couple Bleute
arylic on canvas, 170cm*100cm, 2009

05

Hammam
folding screen, acrylic on canvas, 170cm*400cm, 2009

MITRA FARAHANI was born in Tehran in 1975. From the age of fourteen she studied painting and drawing with various Iranian masters of pictorial art, notably with Gholem Hossein Nami.

After taking a baccalaureat in graphic art in 1992, followed by a degree in graphic art at the AZAD University in Tehran, she moved to Paris in 1998, and took up residence in the Cité Internationale des Arts.

In December 1999 she staged a Happening called ‘You Are Invited to a Funeral’. In 2001, she began a course of video studies at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, and made her first documentary. 26 minutes long, this was entitled ‘Just A Woman’. The film was chosen for the Berlin Film Festival and was awarded the Teddy Awards Special Jury Prize.
Her documentary ‘Zohre and Manouchehr’ (67 minutes) was presented at the Berlin Film Festival of 2004. This was later shown in cinemas in France and Canada with the title ‘Taboos’.
In 2005 she made the documentary “Behdjat Sadr: Suspended Time’, a portrait of one of the pioneers of Abstract Expressionist painting in Iran.
In November 2009, as part of the Three Continents Festival, Le Lieu Unique in Nantes presented her one-person multi-disciplinary exhibition. This comprised a video-installation, a painted screen, a group of drawings and some projected films.

Statement
For several years I have been painting screens. These screens have, for me, a direct link with the cinema.

During the first part of my career, painting affected my films. Now, in reverse, it is cinema that makes itself felt in my painting. The influence appears most clearly in the way in which the compositions are affected by the idea of cinematic sequences. The triptychs I made originally have been succeeded by compositions that are screens with multiple panels. Each element or each panel resembles a sequence in a film.

A screen, which gives the possibility of deployment in space, offers important compositional advantages. In particular, it makes it easier to put together a multitude of ideas that can be read both independently and in combination with one another. Screen compositions, and the spatial ambiguity that they permit, allow me more and more to produce the interpenetration of painting and cinema that I have always wanted to create.

Exhibitions
1998 cite des Arts de Paris
1999 Galerie Bernard Lehman, Hambourg, Germany
2001 Galerie Golestan, Tehran, Iran
2009 Le Lieu Unique à Nantes.


Narmine Sadeg
Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

01

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

04

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

07

I

02

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

05

No one
Casein  on paper, 50*40cm, 2011

03

Arms 1
Mixed technique –  plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

06

01

Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

02

I'm a good girl
Sound sculpture - Mixed technique – wood, plaster, fabric and wax, ca 110cm*45*45cm, 2010

Head with bandage I
Casein and wax collage on paper, 50*40cm, 2011

03

No one
Casein on paper, 50*40cm, 2011

04

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

05

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

06

Arms 1
Mixed technique – plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

07

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

Born in Iran in 1955
Lives and works in Paris

After studying painting at the University of Tehran, Narmine Sadeg moved to Paris in 1977, and continued her studies at the Ecole des Beaux-Arts, at the Sorbonne, and at the Paris-Diderot University. A former student of Christian Boltanski at the Ecole des Beaux-Arts, she was, in the late 1980s, interested in multi-disciplinary installations.

In the early 1990s she showed her work at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, which also represented Thomas Struth, Willie Doherty, Craigie Horsfield, Jean-Luc Moulène and Olivier Blanckart.

In 1992-3 she was awarded the Villa Médicis hors les murs prize. This enabled her to make several visits to the United States. While there she worked on a huge video installation project entitled Tell Me About Art, midway between art installation and documentary film. She was also artist-in-residence at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) where she continued her investigations into the field of digital art. During a decade, from 1994 onwards, she concentrated on projects that made use of new media. However, her interest in materials finally led her back once again to sculpture, installation and painting.

Her recent work consists of mobile sculptures. These are half human beings, half toys, apparently delicately balanced. They evoke moments of suspense, of waiting for something to happen.

Narmine Sadeg’s work has been shown in a number of solo and collective exhibitions, in France and elsewhere, most notably at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, at the MIT Museum in Cambridge, Massachusetts, at the Centre d’Art Contemporain de la Villa Arson in Nice, and at the Galerie Basilisk in Copenhagen.

Since 2001, Narmine Sadeg has been professor of visual arts at the University of Bordeaux III.

Statement:

At first glance, Narmine Sadeg’s life-size dolls, installed on a steel tube that is thrust through their bodies and ready to sway back and forth with a single push, evoke a feeling of playfulness.
This feeling, however, fades with time. The dolls seem calm and resolute, but their movement is limited and they can do nothing about it – their situation seems tragic. “In my work,” Sadeg says, “I am interested in modes of display that limit the movements of my characters, constrain their actions, and force them to repeat themselves.”

Narmine Sadeg’s work does not reflect specifically Iranian traits, but offers a consideration of the human condition in a larger sense. Held by the rod that displays them, her characters are silent and reclusive, watching the world from a distance. If we look for what is Iranian in this work, we should perhaps look at the life of the artist herself – at the things that have influenced her concerns. Had she not been born Iranian, and without the events that have affected the recent history of Iran, would the same questions have emerged?


Oleg Tolstoy
Aus der Serie "Hands on Knees-Shoulder to Shoulder" 
National Gallery
C-type Print on board, 100cm*100cm, 2009 
Edition 6+1AP

01

Aus der Serie "Solitary" 
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009 
Edition 1/6

04

Aus der Serie "Hands oon Knees-Shoulder to Shoulder" 
Street
C-type Print on board, 100cm*100cm, 2009 
Edition 6+1AP

02

Aus der Serie "Selfportrait" 
Street
C-type Print on board, 50cm*50cm, 2009 
Edition 1/6

05

Aus der Serie "Selfportrait" 
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009 
Edition 1/6

03

Aus der Serie "Solitary" 
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009 
Edition 1/6

06

01

Aus der Serie "Hands on Knees-Shoulder to Shoulder"
National Gallery
C-type Print on board, 100cm*100cm, 2009
Edition 6+1AP

02

Aus der Serie "Hands oon Knees-Shoulder to Shoulder"
Street
C-type Print on board, 100cm*100cm, 2009
Edition 6+1AP

03

Aus der Serie "Selfportrait"
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009
Edition 1/6

04

Aus der Serie "Solitary"
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009
Edition 1/6

05

Aus der Serie "Selfportrait"
Street
C-type Print on board, 50cm*50cm, 2009
Edition 1/6

06

Aus der Serie "Solitary"
Street
C-type Print, 50cm*50cm, 2009
Edition 1/6

Through out my work I strive to question personal identity within an urban environment whilst communicating with the people I photograph.

Since the age of 19 I was selected to be the official photographer for Mick Jones’s aka (The Clash) new band Carbon Silicon.

Having just graduated from the BA Photography (Hons) at The London College of Communication, one of the most prestigious photography colleges in Europe, I was awarded first prize by Hotshoe photographic magazine and Photoshot Picture Library for the series “Hands on Knees” at the degree show. Offering me a years paid Internship at Photoshot where I am currently working full time.

2006 - 2009 London College Of Communication
BA Photography

2005 - 2006 Chelsea College Of Art and Design, London.
Foundation in Art and Design - Merit

2000 - 2005 Millfield School, Somerset.


EXHIBITIONS

(2005)
New Talent @ The Atkinson Gallery, Street Somerset.
(2006)
Foundation @ Mill Bank, Chelsea College of Art, London.

(2007)
Snakes and Monkeys @ Finewell Gallery, Goldborn Road, London.

(2009)
Real Life @ Area 10, Peckham, London

(2009)
BA Photography (Hon) Degree Show @ The Well Gallery, London College of Communication.

British Art Now @ Werkstattgallery

PUBLICATIONS

(2007-2009)

• HMV
• The Sunday Times Colour Supplement
• Mojo Magazine
• Q Magazine
• UNCUT Magazine
• The Sun Newspaper
• The Daily Star Magazine
• Now Magazine
• New Magazine
• NME


Pascual Jordan
On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

01

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

04

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

07

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

02

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

05

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 145 cm* 175cm

08

oT(2009)
Öl auf Leinwand, je 125 cm * 80cm

03

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

06

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

09

01

On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

02

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

03

oT(2009)
Öl auf Leinwand, je 125 cm * 80cm

04

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

05

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

06

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

07

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

08

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 145 cm* 175cm

09

oT(2012)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

Pascual Jordan, geb. 1964 in Hamburg,
lebt und arbeitet in Berlin

Studium an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik in Graz.
1986 zog er nach Rom wo er das Malen anfing, seine Bilder wurden in mehreren Austellungen in Rom, in Ponza/ Isola di Ponza und Abano gezeigt.

2005 Einzelaustellung in der Galerie Mannsbild,
2005 Galerie " il Polittico " Rom
2007 Werkstattgalerie, Berlin.
2008 Werkstattgalerie Berlin
2009 Werkstattgalerie Berlin
2011 Art Vilnius
Inbetween, Speicherhallen Hamburg
At the Horizon of Time, Werkstattgalerie
2012 Galleria Nove, Berlin


Rainer Splitt
Blaue Gußbox
Pigment, eloxiertes Aluminium, 
160 x 160 x 20 cm

01

Paperpools
Kunstharz auf Fabriano
gefaltet/entfaltet
65x70cm, 2013

04

Getauchte Tafeln (Musterstapel M)
Pigment, PUR, eloxiertes Aluminium
je 150x100 cm, 2005

02

Rote Gußbox
Alu poliert, Kunstharzlack
120 x 20 x 20 cm

Roter Farbguss
Pigment, PUR, 96 Kg

05

Kunststoff Gußboxen
Rot, Blau
20x100x20cm, 2013

03

Paperpools
Kunstharz auf Fabriano
gefaltet/entfaltet
65x70cm, 2013

06

01

Blaue Gußbox
Pigment, eloxiertes Aluminium,
160 x 160 x 20 cm

02

Getauchte Tafeln (Musterstapel M)
Pigment, PUR, eloxiertes Aluminium
je 150x100 cm, 2005

03

Kunststoff Gußboxen
Rot, Blau
20x100x20cm, 2013

04

Paperpools
Kunstharz auf Fabriano
gefaltet/entfaltet
65x70cm, 2013

05

Rote Gußbox
Alu poliert, Kunstharzlack
120 x 20 x 20 cm

Roter Farbguss
Pigment, PUR, 96 Kg

06

Paperpools
Kunstharz auf Fabriano
gefaltet/entfaltet
65x70cm, 2013

geboren 1963 in Celle
lebt und arbeitet in Berlin


1984-1991    

Studium an der HBK Braunschweig, der Ecole des Beaux Arts, Nîmes
und der School of Visual Arts, New York

2002    
Jahresstipendium New York (International Studio and Curatorial Program)

1999    
Stipendium der Barkenhoff-Stiftung, Worpswede)

1997    
Villa Massimo, Rom-Preis (Aufenthalt 2003)

1994    
Jahresstipendium Bildende Kunst des Landes Niedersachsen

1992    
Arbeitsstipendium des Kunstfonds, Bonn

1991    
Projektstipendium Deutsch Französisches Jugendwerk

1990    
DAAD-Jahresstipendium für New York


Einzelausstellungen (Auswahl)

2010   

Galerie Max Weber/Six Friedrich, München

2009   
Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt
Batagianni Gallery, Athen
Goethe Institut Vilnius, Litauen

2008   
Galerie Six Friedrich/Lisa Ungar, München

2007   
Kunstverein Aichach

2005   
Fath-Contemporary, Mannheim

2004   
Kunstverein Ruhr, Essen

2003   
Kunstmuseum Celle

2002   
Kunstverein Arnsberg

2000   
Galerie Brandstetter & Wyss, Zürich
Galerie Grita Insam, Wien

1998   
Kunstraum Neue Kunst, Hannover

1997   
Staatliches Museum Schwerin
Stark Gallery, New York

1996   
Kunstraum Neue Kunst, Hannover

1995   
Kunstverein Wolfenbüttel

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

2010   

Rathke/Schreiber/Splitt, Galeriea 72, Muzeum Chelm, PL
Wilhelm Mundt/Rainer Splitt/Peter Zimmermann
Galerie Max Weber/Six Friedrich, München

2009   
Skulptur_2, Kienzer/Splitt/Tandon/Tagwerker Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz
la nature morte n´est pas morte Museum Langmatt, Baden, Schweiz
Splitt/Krüger Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn
Magie der Farbe Kunsthalle Osnabrück

2008   
take what you like Silkeborg ArtMuseum, Denmark

2007   
10118 New York Kunsthalle Lingen (Giradet, Melhus, Splitt, Kater, Ganzenmüller)
active constallations Brno House of Art, Czech Republic
abstract Galerie Robert Drees, Hannover (C.Dahlhausen, P.Kekarainen,
R.Splitt, B.Zoderer)


2006   
sabotage of reality Batagianni Gallery, Athen (Ch.Benhelima, T.Koganezawa,
R.Splitt, D.Tzamouranis)
was wäre ich ohne dich...40 Jahre Deutsche Kunst Galerie der Hauptstadt Prag,
floating forms Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen
sculpture@city-nord Hamburg
Minimal Illusions Villa Merkel, Esslingen

2005   
Passion des Sammelns Stiftung Federkiel, Leipzig
schon vergeben Sondershow Sammlung Reinking, Art Cologne, Köln

2004   
Neues in den Sammlungen Lafrenz/Reinking Neues Museum Weserburg, Bremen
Color Based paintigs Galerie Bergner+Job, Mainz

2003   
Boden, Demand, Hoch, Hoffmann, Kempter, Schatz, Splitt Villa Massimo, Rom

2002   
Don Chinnati Foundation, Marfa
Der Auftrag der Farbe Nassauischer Kunstverein Wiesbaden

2001   
Künstlerräume - Sammlerräume Kunstmuseum Sankt Gallen
Neuerwerbungen Staatliches Museum Schwerin
Wiedersehen Galerie Brandstetter & Wyss, Zürich
Stefan Eberstadt/Rainer Splitt/Gerold Tagwerker Palais Thurn & Taxis, Bregenz

2000   
Expo 2000 Hannover
Frank Gerritz, Daniel Huntziker, Rainer Splitt Galerie Brandstetter & Wyss, Zürich

1999   
Reto Boller/Urs Fischer/Rainer Splitt Raum für aktuelle Kunst, Luzern

1998   
Jill Baroff, Frank Gerritz, Karin Sander, Rainer Splitt, Beat Zoederer
Kunstraum Neue Kunst, Hannover

1997   
Fishing for shapes Projektraum Voltmerstraße, Hannover;
Künstlerhaus Bethanien, Berlin


Ramin Haerizadeh
Men of Allah(07)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 4/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

01

Men of Allah(06)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 2/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

02

Men of Allah(04)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 3/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

03

01

Men of Allah(07)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 4/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

02

Men of Allah(06)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 2/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

03

Men of Allah(04)
C-Print, 100cm*150_cm, Ed. 3/10, 2008
Courtesy of B21 Gallery

Born in 1975, Tehran, Iran

EDUCATION
1994 Economics, University of Tehran, Iran
1994 Photography study under the direction of Mr. Massoud Massoumi

EXHIBITIONS
2009 ‘Iran Inside Out’, Chelsea Art Museum, New York, USA
2009 ‘Looped and Layered’, Thomas Erben Gallery, New York, USA
2009 ‘Raad O Bargh’ 16 artists from Iran, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2009 ‘Unveiled: New Art from the Middle-East’, Saatchi Gallery, London, UK
2008 ‘Today’s Woman’, solo exhibition, B21 Gallery, Dubai, UAE
2008 ‘Men of Allah’, solo exhibition, GaleriArtist, Istanbul, Turkey
2007 ‘Wonders of Nature’, solo exhibition, B21 Gallery, Dubai, UAE
2007 ‘Within and Without’, group exhibition, NoMoreGrey Gallery, London, UK
2007 ‘Melancholy of the Everyday’, solo exhibition, Studio 1.1, London, UK
2006 ‘Iran.com, Iranian Art Today’, group exhibition, Museum fur Neue Kunst, Freiburg, Germany
2005 ‘Beyond Black’, group exhibition, The Third Line gallery, Dubai, UAE
2004 ‘Turning points: Seven Iranian Artists’, group exhibition, LeRoy Neiman Gallery, Columbia University, NY, USA
2004 ‘The Fragmented Mirror’, group exhibition Casa Asia, Barcelona, Spain
2004 ‘Persian Gardens’, video installation, group exhibition, Museum of Contemporary Art in Tehran, Tehran, Iran
2004 ‘Paris Photo’, group exhibition, Le Carrousel du Louvre, Paris, France
2003 ‘Water, The First Element’, group exhibition, National Art Gallery, Malaysia
2003 ‘Lucky Charms’, group exhibition, Gallery Golestan, Tehran, Iran
2003 Solo exhibition, Silk Road Gallery, Tehran, Iran
2002 Cameraman for the short film Hoviat and for the TV program Iran News Channel
2002 Participated in the cinematographic activities of the weekly Cinema Djahan Magazine
2002 Responsible of the International Cinema section of Hadaf Newspaper
2002 Participates in the Art section of Sedayeh Edalat Newspaper
2002 Photographer for the short film Shab
2000 Responsible for the section Cinema at Teheran Avenue Net side until now
1999 Painting group exhibition at the Mojhdeh Gallery in Tehran
1999 Painting group exhibition of Non Frontiers Artists in Hotel Laleh
1995 Agfa Photography Competition in Germany

COLLECTIONS
British Museum, London, UK
Charles Saatchi Collection, London, UK
Devi Art Foundation, Delhi, India

Nothing in Haerizadeh image is quite as it seems. His photographs reflect the colours and composition of everyday life. However, through techniques and devices, he proceeds to trash the absolute realism of photography by subverting the image, literally from within. By splitting, mirroring and twisting his images, disorientating and unseen depths come to light - engaging the viewers to reconstruct reality for themselves. Various aspects of his cultural heritage helped foster a strong graphic sensibility and bold playfulness, such as Persian ornamentation, patterns and compositions that can be found in carpets, architecture, traditional mirror works and miniature paintings.

Statement:
Men of Allah portray the artist trapped in the female figure and disguised in chador robes.
For this series, Ramin found inspiration in ‘Taaziye’ theatre, the
religious plays popular during the Qajar period (and still active today
during Ashura celebrations), whose particularity was that women’s
roles were played by men, who are still considered the only sex
suitable for the profession. One of the most popular scenes was the
wedding of Imam Hossein’s brother; Ghassem in which the character
wearing the white bridal gown is, notably, a bearded man.
Taking off on this farce, Ramin has placed his own portrait (himself a
thickly bearded man) within the guise of a chador-clad female. Challenging
the norms of contemporary Iranian society by digging up its
rich, and very often conflicting, cultural history, Haerizadeh offers
a resourceful and pointed criticism with his characteristic sense of
humour.


Robert Flynt
untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

01

 2 skeletons 
light-jet chromogenic photo 14 x 11” 1/5, 2010

04

untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

02

big backbone
light-jet chromogenic photo 14 x 11” 1/5, 2010

05

untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

03

 incisions shoulder
unique inkjet print on found book page  16.5 x 12”

06

01

untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

02

untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

03

untitled / sin nombre aus der Serie [:tandem]
Collaborative work together with Nicolas Spinosa
unique inkjet print with mixed media, 42cm*30cm, 2010

04

2 skeletons
light-jet chromogenic photo 14 x 11” 1/5, 2010

05

big backbone
light-jet chromogenic photo 14 x 11” 1/5, 2010

06

incisions shoulder
unique inkjet print on found book page 16.5 x 12”

The [:tandem]-series

Robert Flynt and Nicolas Spinosa met in April of 2009 to see how a collaborative body of work could be made between a photographer and painter.

The artists shared strong interest in the performative act in relation to the making of visual art, with an intensive focus on the body and its re-presentation.

Flynt, the photographer, works extensively with performance artists and dancers, both as models for his work and as a collaborator with many dance and theater projects. This is his first collaboration with another visual artist.

Spinosa, the painter, works in an extremely performative, quasi-ritualistic fashion, using his own body as the primary carrier of pigment, subsequently altered with hand applied elements.

Their initial meeting consisted of three intensive photo shoots built around Spinosa’s practice: initially he served as a model for Flynt’s idiosynchratic shooting technique: tracing the body with flashlights in a completely dark room over relatively long exposure periods. Then Flynt traced Spinosa during the “performing” of his painting creations, following the body as it was painting, imprinted, traced and drawn on large sheets of paper on the studio floor. Additional shooting with completed earlier paintings on both the walls and floor of the studio created additional imagery, and Spinosa was also actively engaged in the making of the photographs through drawing with light (via other flashlights), as well as through conventional mark making.

Flynt subsequently edited the photographic images, using many for his own work, often layered or sequenced with found imagery. The modified digital files were emailed to Spinosa, who had them printed out as light-jet prints and then further drew and painted on these already collaborative images.

The final products are naturally unique images, neither entirely photographs nor paintings, the result of a multifaceted “conversation” between the two artists, where the line between one individual’s aesthetic and the other’s has become almost completely blurred.

The conversation continues following an intensive 5 day residency in Berlin, creating a large series of new underlying images that will be developed over the coming months. The results will be some entirely photographic work (Flynt’s), the 10 meter floor “performed” painting (Spinosa’s), and, primarily, the combined multi-media works on paper that will be the fusion series, “TANDEM”


SELECTED SOLO EXHIBITIONS & INSTALLATIONS:

2009 Heartgalerie, Paris

2008 Antipodes festival, Le Quartz, Brest, France
Haven Arts Center, Bronx, NY
Brattleboro Museum of Art, Brattleboro, VT
2006 Katzen Arts Center, American University (“Body Languages” with Mary Coble) Washington, DC
2004 ClampArt, New York, NY
G2 Gallery, Scottsdale, AZ
Maus Habitos, Porto, Portugal
2001 Wessel+O’Connor Gallery, New York ([Your] Numbered Days artist book)
Maus Habitos, Porto & Igreja da Misericordia, Leiria, Portugal: Partial Disclosures installation (catalog)
2000 Centro Cultural de Belém, Lisbon, Portugal : Partial Disclosures installation
University of Rhode Island, Kingston, RI : Partial Disclosures installation
The Schoolhouse Center, Provincetown, MA
1998 C.E.P.A. Gallery, Buffalo, NY: Blind Trust installation (“Ruins in Reverse” exhibitions/catalog)
Cabrillo College, Aptos, CA: : Partial Disclosures installation
1997 Witkin Gallery, New York, NY
Gomez Gallery, Baltimore, MD
Houston Center for Photography, Houston, TX (catalog; essay by Mark Johnstone)
Colgate University, Hamilton, NY
“The Works” International Arts Festival, Edmonton, Canada: Blind Trust installation
G. Gibson Gallery, Seattle, WA
1996 Craig Krull Gallery, Santa Monica, CA (Compound Fracture, Twin Palms monograph premier)
New Arts Program Gallery, Kutztown, PA: Frail Shelter installation
Donna Beam Fine Art Gallery, UNLV, Las Vegas, NV: Blind Trust installation
1995 Craig Krull Gallery, Santa Monica, CA
G. Gibson Gallery, Seattle, WA
1994 Temple University Gallery, Philadelphia, PA: Blind Trust installation/artist book; text by Chris Packard
Gomez Gallery, Baltimore, MD
1993 Nye Gomez Gallery, Baltimore, MD
1992 Witkin Gallery, New York, NY (Lifejacket artist book/catalog; texts by K. Larsen, J. McMahon, R. Ehmke)
Anderes Ufer, Berlin, Germany (installation)
Galerie Fotomania, Rotterdam, The Netherlands
University of the Arts, Philadelphia, PA : Skin Deep installation
1991 Southern Light Gallery, Amarillo, TX
1990 Witkin Gallery, New York, NY
1988 Midtown Y Photography Gallery, New York, NY
Photographic Resource Center, Boston, MA: Shallow Anatomies installation
1986 Chicago Books, New York, NY (window installation)
1985 Nexus Gallery, Atlanta, GA (installations)
C.E.P.A. Gallery, Buffalo, NY: public bus installation project
1984 MoMing Gallery, Chicago, IL (installations)
The Harkness Center, New York, NY
1983 Maison Jean Villar & Manufacture Laugier, Avignon, France
DTW Gallery, New York, NY
1981 Bates College, Lewiston, ME (with Jacqui Wong/catalog, essay by Brian Wallis)

SELECTED COLLECTIONS:

The Metropolitan Museum of Art, New York
The Museum of Modern Art, New York
The International Center of Photography, New York
Los Angeles County Museum of Art
Museum of Fine Arts, Houston
The Baltimore Museum of Art
The Kinsey Institute, Bloomington, IN
Worcester (MA) Art Museum
Nash Editions Collection
The Contemporary Museum, Honolulu, HI
City of Phoenix, AZ


Rudolf zur Lippe
Chinaink on paper, 300*150cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

01

Chinaink on paper, 300*150cm, 2012
at Vilnius Academy of Arts, Lithuania

04

Installation at Fondazione Sergio Vacchi
Chinaink on paper, 300x150cm, 2012

07

Installation in Rimini

10

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

front:
Rainer Splitt
Roter Farbguß

13

Chinaink on paper, 100*80cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

02

Talking Water
Meeting with the poets Jürg Halter/Tanikawa Shuntaro

05

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

08

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

11

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

14

Chinaink on paper, 300*80cm, 2011

03

Installation at Klaipeda Culture and Communication Center, Lithuania
Chinaink on canvas and paperroll., dim. var., 2012

06

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

09

Installtionview Casanovas Traum
48 Collages together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro for the utopian novell Eduard and Elisabeth from G.Casanova

12

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

15

01

Chinaink on paper, 300*150cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

02

Chinaink on paper, 100*80cm, 2010
Installationview at Galerie Modem Paris

03

Chinaink on paper, 300*80cm, 2011

04

Chinaink on paper, 300*150cm, 2012
at Vilnius Academy of Arts, Lithuania

05

Talking Water
Meeting with the poets Jürg Halter/Tanikawa Shuntaro

06

Installation at Klaipeda Culture and Communication Center, Lithuania
Chinaink on canvas and paperroll., dim. var., 2012

07

Installation at Fondazione Sergio Vacchi
Chinaink on paper, 300x150cm, 2012

08

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

09

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

10

Installation in Rimini

11

Chinaink on paper, 100x80cm, 2012

12

Installtionview Casanovas Traum
48 Collages together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro for the utopian novell Eduard and Elisabeth from G.Casanova

13

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

front:
Rainer Splitt
Roter Farbguß

14

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

15

Installationviem from Hamburg In Between exhibition 2013

lives and works in Kloster Hude and Berlin.

Rudolf zur Lippe, dipl. rer. pol. Dr. phil. Hist.,
Since 1960 Student of Graf Dürckheim
1968 Habilitation by Theodor W. Adorno „Sozialphilosophy and Asthetics“.
Different chairs as Prof. in Frankfurt, Oldenburg and Witten/Herdecke.
Since 1981 Fellow at Wissenschaftscolleg in Berlin.
Initiator of „Karl Jaspers lectures to the questions of our time“.
Founder of the Trust „Forums of cultures to questions of our time“
Since 2005 Member of the „Initiativ Humboldt Forum Berlin“.

Exhibitions and Projects (Choice)

1964 Hannah Griesbach Heidelberg (together with René Laubies, Pariser „Nuagist“)

1963 – 65 Stagebuilding and Regisseurassistenz in Heidelberg and Paris,
Stages in Heidelberg 1959 und Turin 1966

1967/8 48 Collages in Berlin together with Bernhard Heiliger and Alexander Camaro.

1968 Film on Maurice Bejard (50 Min.) Stylanalysis.

1983 The Body – firstWerkzeug of Cultures“ at Berliner Festspielen.

1987 ff „Geometrisation of Mankind and the World“, travelling exhibition J.L. Barault, Paris ,University Torun, Poland, National Center fort the Performing Arts, Mumbai India, University Oldenburg, University Bielefeld, Rautenstrauch-Joost Museum für Völkerkunde, Cologne.

2008 „Vijecnica renata“, „Gegen das Entweder-Oder, auf der Suche nach neuen Wegen des Denkens, Handelns und Fühlens“ , Sarajevo with Goethe Institut.

2009 „Evolution und Geometrisierung“ für das „Jahr der Wissenschaft 2009“

2010 „Das Denken zum Tanzen bringen-Gestische Malerei“ Werkstattgalerie, Berlin
Marktkirche Hannover

2011 Galerie Modem, Paris
Art Vilnius, presented by Werkstattgalerie, Berlin
In Between (Groupexhibition) at Speicherhallen Hamburg
and Werkstattgalerie

2012 Vilnius Academy of Fine Arts, Lithuania
KCCC (Art Hall), Kleipeda, Lithuania
Art Vilnius III
Fondazione Vacchi, Siena
The Image Conference at 3rd Mediations Biennale
Poznan, Polen
Casanavas Traum, Werkstattgalerie, Berlin

2013 IN BETWEEn ENergy and Matter, Alte Oberpostdirektion
und On/Off Galerie, Hamnburg



Collections,
Berlinische Galerie, Akademie der Künste Berlin,
Private collections in Germany, France, Swiss, Thailand, Litauen, Italien


Stefano Ronci
goyu
Resin and acrylic on canvas.
90x50x12 cm, 2012

01

loek
Resin and acrylic on canvas
 103x58x17cm, 2012

04

iub 
Resin and acrylic on canvas
57x41x12 cm, 2012

02

uiyt
Resin and acrylic on canvas, 100x50x19 cm, 2012

05

bljyh
Resin and acrylic on canvas
57x40x14 cm., 2012

03

kui
Resin and acrylic on canvas,  100x50x13cm, 2012

06

01

goyu
Resin and acrylic on canvas.
90x50x12 cm, 2012

02

iub
Resin and acrylic on canvas
57x41x12 cm, 2012

03

bljyh
Resin and acrylic on canvas
57x40x14 cm., 2012

04

loek
Resin and acrylic on canvas
103x58x17cm, 2012

05

uiyt
Resin and acrylic on canvas, 100x50x19 cm, 2012

06

kui
Resin and acrylic on canvas, 100x50x13cm, 2012

(born in 1972, Rimini, Italy) ??is an Italian artist who explores different styles and universes with an extremely versatile talent. Starting his university career in mechanical engineering at the Univeristy of Bologna he moved soon to a humanistic studies graduating with honors in modern architecture in Florence. It’s in Florence that he met Mr Walter Bellini, director of the contemporary gallery "Ken's art gallery", with which started a profitable collaboration that will end in his first exhibition. In the meantime he decided to come along his career with an aesthetics’ study that will end in a second graduation at the University of Bologna in the course “Arte e Disegno”. In 2006 is invited to take part at a collective exhibition on “Contemporary Young artists in Emilia Romagna” curated by Vanja Strukelj at Palazzo Pigorelli in Parma.?In 2007 is present at BAC, audio-visual art festival in Barcelona. From 2010 is taking a class of “Techniques’ and Technologies’ of painting” at LAba academy in Rimini. Since 2000 is a teacher in the Art department of a school in Rimini and keeps on exploring his artistic vision. The interest of urban context and landscape architecture maturated in his university career and often applied in his works, brought him to travel a lot in several countries (New York, San Francisco, Singapore, Madrid, Berlino, Londra, Parigi...). Wrote about him: Gianluca Marziani, Chiara Canali, Olivia Spatola, Chiara Argenteri, Francesca Baboni, Stefano Verri e Vanja Strukelj.

EXPOSITIONS
2013 In Between Energyy and Matter, Hamburg, Germany

2012 Stefano Ronci - Lost Identity, Werkstattgalerie, Berlin

2011

Spazio Fumetto, "wow", a cura di " Fondazione Milano Expo 2015". Milano – space comic “wow” curated by milano expo 2015 foundation

2009

ARTE FIERA ART FIRST, VERONA
GRAFIQUE ART GALLERY, OUTVERO, BOLOGNA
GRAFIQUE ART GALLERY, ROSSOBLU, BOLOGNA
MANDELLI ARTE CONTEMPORANEA, CENTOINGIRO, CURATED BY SERGIO MANDELLI MILANO
ASSOCIAZIONE CULTURALE MARIA SORGATO, IL MESTIERE DI VIVERE", NOALE (VE)
GRAFIQUE ART GALLERY, LA MATERIA DEL SEGNO, BOLOGNA


2008

FABBRICA, RN 7565, CURATED BY ANGELO GRASSI, GAMBETTOLA (FC)
GRAFIQUE ART GALLERY, FIL(M) ROUGE, CURATED BY CHIARA ARGENTERI, BOLOGNA
MUSEO INTERNAZIONALE LUIGI MAGLI, EXPANDED UNREAL, CURATED BY CAMILLA BOEMIO, TOLENTINO ARTE FIERA ART FIRST, VERONA


2007

GALLERIA STUDIO.RA CONTEMPORANEA, “VIDEOFUSION1”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY GABRIELE PERRETTA, ROMA
GALLERIA SPAZIOINMOSTRA, “TAG”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY CHIARA CANALI, MILANO
CAFFÈ LETTERARIO, “ANICONISM”, CURATED BY CAMILLA BOEMIO, ROMA
GRAFIQUE ART GALLERY, “SIGNS”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY CHIARA ARGENTERI, BOLOGNA
KUSTART, IL TORCHIO ARTE CONTEMPORANEA, BOLZANO
FIERA INTERNAZIONALE D’ARTE, IL TORCHIO ARTE CONTEMPORANEA, STRASBURGO
GALLERIA IL SOLE CONTEMPORANEA, BIG SMALL, ROMA
GALLERIA IL TORCHIO, “ARMIEBAGAGLI”, MILANO
BAC FESTIVAL, FESTIVAL DELLE ARTI AUDIO-VISIVE, BARCELLONA


2006

GRAFIQUE ART GALLERY, CURATED BY GIANLUCA MARZIANI, BOLOGNA
GRAFIQUE ART GALLERY - COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY ANTONELLA CINELLI E LUCA GIOVAGNOLI, BOLOGNA
“RUOTE MERAVIGLIANTI” - STELLATA, ROCCA POSSENTE, GALLERIA ARTÈ - BONDENO, CIVICA GALLERIA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA COLLECTIVE ITINERANT EXHIBITION CURATED BY ROBERTO RODA E PATRIZIO BODIN MUSEO MARINO MARINI, FINALISTA PREMIO CELESTE, FIRENZE
PALAZZO PIGORELLI , “CONFINI”, COLLECTIVE EXHIBITION CURATED BY VANJA STRUKELJ, PARMA

2005

GALLERIA IL SOLE CONTEMPORANEA, A CURA DI GIANLUCA MARZIANI, ROMA
NTARTGALLERY, “NEL CASO VI INTERESSI L’INFINITO”, CURATED BY OLIVIA SPATOLA, BOLOGNA
ARCHIVIO DI STATO, MEDITERRANEO D’ARTE, CURATED BY CLAUDIO CRESCENTINI. ROMA.
MAGAZZINI DEL SALE, FINALISTA AL PREMIO CELESTE, SIENA
SALONE INTERNAZIONALE D’ARTE, BENCIVART GALLERY, COLONIA
MEDITERRANEO D’ARTE: DA GIORGIO DE CHIRICO ALL’ERA DELLA GLOBALIZZAZIONE, MUSEO D’ARTE DELL' '800 E '900, COSENZA

2004

GALLERIA DELL'IMMAGINE, MOVING PORTRAITS, CURATED BYI ILARIA BALENA, RIMINI
GALLERIA LIMITI INCHIUSI, “FUORI LUOGO”, TESTO IN CATALOGO DI STEFANO VERRI, CAMPOBASSO
SET THE SCENERY OF "ANÀNKE" WITH TEXT OF THE POEM STEFANO LUNEDEI, TEATRO ROSASPINA, RIMINI

2003

GALLERIA DI SANTA CROCE, FIGURE PAESAGGI ARTIFICI, CURATED BY ANNAMARIA BERNUCCI E FABIO FIORI, CATTOLICA

2002

GALLERIA COPPEDÈ, LE PAUSE DEL TEMPO, RIMINI


Ter Hell
Formation
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

01

New Worldorder
Acryl, Spray, 120cm*150cm, 2003

04

Holon
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

02

Installationview at Brandshofer Deich, In Between Exhibition 2011

05

Movement Motion
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*70cm, 2010

03

Installationview at Brandshofer Deich, In Between Exhibition 2011

06

01

Formation
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

02

Holon
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

03

Movement Motion
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*70cm, 2010

04

New Worldorder
Acryl, Spray, 120cm*150cm, 2003

05

Installationview at Brandshofer Deich, In Between Exhibition 2011

06

Installationview at Brandshofer Deich, In Between Exhibition 2011

1954 in Norden geboren

1976 bis 1981 Studium an der Hochschule der Künste Berlin bei Fred Thieler, Meisterschüler

1979 Gründung der Künstlergruppe und Galerie 1/61 Berlin
1982 PS1-Stipendium in New York

1983 Kunstpreis "Glockengasse", Köln

1983 Philip Morris-Preis "Dimensionen IV – Neue Malerei in Deutschland"

Lebt und arbeitet in Berlin

Permanent Presentation:
128 Paintings by ter Hell on 9 levels at the Sofitel Berlin / Hotel Schweizerhof, Budapester Str. 25, D–10787 Berlin.

Ständige Präsentation:
128 Werke von ter Hell auf 9 Etagen im Sofitel Berlin / Hotel Schweizerhof, Budapester Str. 25, D–10787 Berlin.


Einzelausstellungen | solo exhibitions

1978 Galerie Georg Nothelfer, Berlin

1979 Galerie 1/61, Berlin
Forum für aktuelle Kunst, Berlin (Zeichnungen)

1981 "ter Hell 80/81", Galerie Georg Nothelfer, Berlin
Internationaler Kunstmarkt Köln 81

1982 "Kompliment an Alle", Trilogie, P.S. 1, New York

1983 Galerie Tilly Haderek, Stuttgart
Galerie Peccolo, Livorno
Galerie Fahnemann, Berlin
"Bezüge II", Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
Dany Keller Galerie, München

1984 Galerie Wallner, Malmö
"The Car", Aktion mit Skulptur/Foto/Mode/Musik/Film, Berliner
Mauer
"Bezüge VII/MEK", Galerie Löhrl, Mönchengladbach
"Sofa-Serie", Galerie Tilly Haderek, Stuttgart
"Minus gleich plus", Mora, Berlin
"MEK HH Glas" XPO Galerie, Hamburg

1985 "Sofa-Serie", Galerie Fahnemann, Berlin
"Raum 41", Raum 41, Bonn
Mappe Vera Hell (Zeichnungen), Mora, Berlin
"de Koenig Serie", Galerie B. Jacob, Oldenburg

1986 Galerie Hartz und Klier, Tübingen
"Dynamit 13", Galerie Fahnemann – art cologne
"Bezüge XIV – Kunst und Freibier", Rosenthal, Selb

1987 "ter Hell, Malerei 78 - 87", Galerie Pels-Leusden, mit Galerie
Fahnemann, Berlin

1989 Galerie Manfred Giesler, Berlin
Galerie Mezzano Deplana, Berlin

1990 Lightband Galerie, Berlin

1991 A.R.T. Galerie, Düsseldorf

1993 Galerie Manfred Giesler, Berlin

1996 Galerie Manfred Giesler und Georg Nothelfer, Berlin

1997 Genthiner 11, Berlin

1998 "Unternehmen-Kunst", kunSTück Art-Consulting, Berlin

2000 Dorint Hotel Schweizerhof, Berlin

2001 Genthiner 11, Berlin

2003 "Liebe & Hass", Kunsthaus Norden
"Das kreative Prinzip", Richard-Heizmann-Museum Niebüll

2004 "Mindshape", Genthiner 11, Berlin

2007 "1997–2004", Lys Wakeman Galerie, Berlin

2009 Freies Museum Berlin

Gruppenausstellungen | group exhibitions

1978 Kunstmarkt Düsseldorf

1979
"Alkohol, Nikotin fff", Galerie am Moritzplatz, Berlin
ART 10/79, Basel
"12 Räume – 12 Künstler", DAAD Galerie, Berlin
"1/61", Eröffnungsaustellung der Galerie 1/61, Berlin

1980
"1/61", Abschlußausstellung der Galerie 1/61, Berlin
"Junge Kunst aus Berlin", Goethe-Institut München in Zusammenarbeit mit dem Senator für Kulturelle Angelegenheiten Berlin. Gezeigt in Berlin, München, London, Singapur und anderen Orten – bis 1982
Deutscher Künstlerbund, Hannover
Große Kunstausstellung, München
Neue Gruppe, Haus der Kunst
1981
"Ten Young Painters from Berlin", Goethe-Institut, London
"Szenen der Volkskunst", Volkskultur-Subkultur-Massenkultur, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
"Forum Junge Kunst 81", Wolfsburg, Düsseldorf, Kiel
"Bildwechsel – Neue Kunst aus Deutschland", Akademie der Künste, Berlin
ART 12/81, Basel
"Situation Berlin", Museum Nizza, Kunsthalle Wilhelmshaven
"Phoenix" Alte Oper, Frankfurt
Deutscher Künstlerbund, Kunsthalle Nürnberg
"Dimension 81 – Neue Tendenzen der Zeichnung", München, Berlin, Düsseldorf
"Kunst für den Bund", Sammlung der BRD, Bonn, Recklinghausen
"10 x Malerei", Zusatzausstellung zu Chaim Soutine, Landesmuseum Münster
"Gefühl & Härte", Neue Kunst aus Berlin, Kulturhuset Stockholm, Kunstverein München
"Zeichnung heute", 2. Internationale Jugendtriennale der Zeichnung, Nürnberg, Lausanne, Lissabon
ART 13/82, Basel
"Dada Montage Konzept", Berlinische Galerie, Berlin
Galerie Inter Art, Basel
"Trivial ein Signal" (mit Peter Angermann, Horst Gläsker und Rainer Mang), Städtische Galerie Regensburg
Galeria Academia, Salzburg (Jubiläumsausstellung)
Galeria Peccolo, Livorno (mit Reinhard Pods und Gerd Rohling)
"Made in New York", Paintings and Sculptures by four contemporary German Artists – Thomas Bernsten, ter Hell, Barbara Quandt, Klaus Schmitt – Goethe-Institut, New York
1981
"Sieben im Kutscherhaus", Sammlung Dr. Stober, Berlin
"New European and American Drawing", Piran, Jugoslavien
1983
"Xenophilia", The Clocktower Institute for Art and Urban Resources, New York
"generics + + +", Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
Internationaler Kunstmarkt Köln
Galerie Fahnemann, Berlin
"Berliner Maler zu Gast im ZDF", Mainz-Lerchenberg
"Dimension IV – Neue Malerei in Deutschland", Nationalgalerie, Berlin / Haus der Kunst, München / Kunsthalle Düsseldorf
Deutscher Künstlerbund, Nationalgelerie und Martin-Gropius-Bau, Berlin
1984
"Neue Malerei Berlin", Kästner-Gesellschaft, Hannover
"Kunstlandschaft Bundesrepublik Deutschland", Stuttgart, Ulm, Reutlingen
Aktion "Götterdämmerung, Spray auf Glas", aus Anlaß der Salomé-Ausstellung in der Galerie Raab, Berlin
1985
"Neuerwerbungen 1975 - 1985", Nationalgalerie Berlin
"Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945 - 1985", Nationalgalerie Berlin
"Drawings – 12 Artists from Berlin", Wanderausstellung Goethe-Institut Kairo
1986
"Images of Shakespeare", Technische Universität Berlin / Ausstellungsraum in der Grundkreditbank, Berlin
"Berlin Aujourd´hui", Musée de Toulon, Toulon, Frankreich
"7. Internationale Biennale der Grafik", Mulhouse, Frankreich
"Von Beuys bis Stella", Kupferstichkabinett Berlin
"Art Fair", Los Angeles
"Kunst in Berlin von 1870 bis heute, Sammlung der Berlinischen Galerie", Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau, Berlin
1987
"Berlin Art 1961 - 1987", MOMA, New York und San Francisco Museum
"Momentaufnahme", Kunsthalle Berlin
"Darmstädter Sezzesion", Darmstadt
"Dallas – Berlin", Crescent Gallery, Dallas
"Bremer Kunstpreis", Kunsthalle Bremen
"desire for life", Pictures from Berlin, Goethe-Institute der USA und Kanada
"Standort 87", Galerie Pels-Leusden, Berlin
1989
"Eberhard Roters zu Ehren", Berlinische Galerie
"Wortlaut", Galerie Schüppenhauer, Köln
"Malerei des 20. Jahrhunderts", Martin-Gropius-Bau, Berlin
"Von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart", Galerie Pels-Leusden, Berlin
"Kunst in Berlin von 1900 bis heute", Centro de Arte Moderna, Lissabon
1990
"Ambiente Berlin", Biennale Venedig
"Berliner Kunststücke", Museum Leipzig, Altes Museum Berlin
1991
"Berliner Kunst seit 45", Museum in Riga und St. Petersburg
1992
Sammlung der Berlinischen Galerie, Berlin
1995
Forum Hotel, Hamburg
Maritim Pro Arte Hotel, Berlin
1996
Kunstverein Schwetzingen
30 Jahre Galerie Wewerka, Berlin
Forum Hotel an den Elbbrücken, Hamburg

1999
"Deutsche Kunst nach 1945", Kunstmuseum Bonn
"100 Jahre Kunst im Aufbruch", Berlinische Galerie, Bonn, Grenoble, Valencia, Porto, Budapest

2002
"Ambrosia", Galerie im Abgeordnetenhaus Berlin
2003
"Der Text ist die Lüge", Galerie Dany Keller, München
"Ich bin’s – Zwischenspiel V", Berlinische Galerie im Kunstforum der Grundkreditbank Berlin
2005
"Toteninsel", Kunstfaktor Produzentengalerie, Berlin
"Kunst pur", im Rondell des Bundesministerium des Inneren, Berlin
"Kein Ende der Geschichte", Schlierbach/Hessen, Kunst im öffentlichen Raum
2008
"Die aufregende Kunst des 20. Jahrhunderts", Neue Nationalgalerie, Berlin
"Berliner Kunstschau", Voß-Palais, Berlin
"Eine Dekade – 10 Einsichten", Kunstfaktor Produzentengalerie, Berlin

Werke in öffentlichen Sammlungen | works in public collections

Nationalgalerie Berlin
Berlinische Galerie, Berlin
Kunsthalle Nürnberg
Kunsthalle Wilhelmshaven
Kunsthalle Emden
Europaparlament Straßbourg
Deutsche Bank, Berlin und Luxemburg



Timothy Hennessy
Timothy at his 2010 Exhibition in Athens

01

01

Timothy at his 2010 Exhibition in Athens

Born on the 5th of December 1925 in San Francisco.
Living and working in Avignon, France

1926: His parents move St Louis, Missouri.

1944: Student at the Washington University Art School in the class of Max Beckmann.

1946: Student at the Harvard University, Cambridge Massachusetts.

1950: Student at the Academia delle Belle Arti in Florence.

1951 : Exhibition at the Redfern Gallery, Cork Street in London.
Exhibition at the Galleria del Cavallino in Venice.

1953: Exhibition the Gallery Polk in Saint Louis.

1955: Exhibition at the Museum of Art, Rhode Island, New England.
Exhibition at the Museum of Art, Providence-U.S.A.
Exhibition at the metropolitan Galleria del Naviglio.

1956: Hennessy lives and works in Paris.

1957: Exhibition at the Gallery Martin Schweig in Saint Louis.
Exhibition at the Gallery Zygos in Athens.

1958: Exhibition at the Alexandre Iolas Gallery in New York.
Exhibition at the Gallery Schweig in Saint Louis.
Exhibition at the Galerie Rive Gauche in Paris.
Exhibition at the Galleria Selecta à Rome.

1959: Exhibition at the Alexandre Iolas Gallery in New York.
Exhibition at the Cushman Gallery, Houston, Texas.

1960: Exhibition at the Tibor de Nagy Gallery in New York.
Exhibition at Peggy Guggenheim in Venice.

1961 : Exposition at the « Carnegie International» Biennale in Pittsburgh.
Cover story in « LIFE » magazine.

1962: Exhibition at the Tibor de Nagy Gallery in New York.

1963: Exhibition at the Galerie Stadler à Paris.
Exhibition at the Athens Hilton Gallery together with Ioannis Wolfgang Kardamatis.

1964: Exhibition at the Galleria del Naviglio à Milan.
Exhibition at the Galleria del Cavallino in Venice.

1965: Exhibition at the Galleria Elefante in Venice.
Creates an environment in the former Johnson Shoe Factory in Saint Louis, Missouri.

1966: Exhibition at the Betty Parsons Gallery in New York.
Hennessy decorates the streets of Spoleto with 150 canvases.
Exhibition at the Phoenix Art Museum, Arizona.
Peggy Guggenheim commissions Hennessy to create large « oriflamme » panels.
Hennessy creates at Asolo (Italy) a series of « floating fresco ».

1967: Exhibition at the Webster College, Saint Louis,Missouri.
Exhibition in the streets of Venice and in the Teatro della Fenice during the Festival of Contemporary Music.

1968: Exhibition at the Galleria Naviglio in Venice.
Exhibition at the Cultural Center of the Loretto Hilton-Webster Groves-Saint Louis, Missouri.

1969: Exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

1970: Exhibition at the gallery of Iris Clert in Paris.
Exhibition at the Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts
Exhibition at the Janie Lee Gallery, Dallas, Texas.

1971: Hennessy creates the environment for a musical evening at the Philharmonic Academy in Rome.

1973 : Collective exhibition at the gallery of Eric et Xiane Germain in Paris.

1975 : Exhibition at the Galerie Artcurial in Paris.
Exhibition at the Convento di San Luigi in Asolo (Italy).
Exhibition at the Musée Galliéra in Paris.

1977: Exhibition at the Chartreuse and the fortress of Saint André at Villeneuve-lez-Avignon.
Collective exhibition at the Centre National Georges Pompidou in Paris.
Exhibition at “The Cloisters”- a subdivision of the Metropolitan Museum of Art - in New York.
Exhibition at the Galerie Alexandra Monett in Brussels.
Exhibition at the Holly Solomon Gallery in New York.

1978: Collective exhibition at the Fondation des Arts Graphiques et Plastiques à Paris.
Exhibition at the « City Banners » event in Lyon.

1979: Exhibitions and performances in Paris, Villeurbanne, Annecy, Mâcon, Nantes, Le Mans, Dijon,
Saint Etienne, Strassbourg, Chambéry and Lille.

1980: Hennessy participates in the event “ROSC” with Marina Abramovicz, Carl André, Bram Bogart,
Daniel Buren, Michael Craig-Martin, Barry Flanagan, Red Grooms, Edward Kienholz, Yannick
Kounellis, Sol Le Witt, Robert Mangold, Mario Merz, Dennis Oppenheim , Giuseppe Penone, (…)

1981: Exhibition at the Max Hutchinson Gallery in New York.
Installation at Eric et Xiane Germain’s private residence.
Hennessy moves to Ireland.

1982: Exhibition and « Performance for Joyce » at the John Taylor Gallery in Dublin.
« Performance for Joyce » at the Atelier Annick Le Moine in Paris.
Exhibition at the Troisième Salon du Livre at the Grand Palais in Paris.
Exhibition at the Grand Palais at the FIAC.

1983 : « Performance for Joyce » at the Théâtre du Rond Point in Paris.

1992: Exhibition and performances at the College in Dublin.

1994 : Exhibition at La Bratsera on the island of Hydra (Greece).

1997 : Participation at design event at the Congresgebouw in The Hague (The Netherlands).

2001 : Exhibition at the Galerie Gérard Guerre in Avignon

2005: Exhibition at the Galerie Verneuil Saint-Pères in Paris.

2006: Exhibition at the Galerie Verneuil-Saint-Pères in Paris.

2010: Exposition at the B & M Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music in Athens together with Ioannis Wolfgang Kardamatis


The work of Timothy Hennessy can be found in the following collections :

*-Former collection of the late Peggy Guggenheim , Venice.
*-Joseph Pulitzer ,Saint Louis.
*-Former collection of the late Alexandre Iolas, New York.
*-Former collection of the late Andy Warhol,New York.
*-Collection Martha Jackson, New York.
*-Collection Betty Parsons New York.
*-Collection Marquis de Ségur, Paris.
*-Collection Eric et Xiane Germain,Paris.
*-Collection de Menil, Houston Texas.
*-Collection de feu Jaqueline Kennedy, New York
*-Collection Andrew Fuller, New York.
*-Former collection of the late Evelyn Lambert, Cuernavaca, Mexique.
*-Collection Rudolf Stadler, Paris.
*-Collection Marie-Laure de Noailles, Paris.
*-Collection Maria Luise de Romans, Milan.
*-Museum of Fine Art, Boston, USA.
*-Phoenix Art Museum, Arizona, USA
*-Collection of The Honorable John et Mrs.Mary Del Pritzlaff, Phoenix Arizona,USA.
*-Gallery of Modern Art,Athens.
*-The Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA.
*-Collection Adelina von Fürstenberg, Genève.
*-The Hugh Lane Gallery, Dublin
*-Collection “Casa de la Duse”-Asolo,Italie.
*-Collection Alexandra Monett, New Orleans, USA.
*-Collection Karl Flinke, Paris
*-Collection Barbara et René Stoeltie, Marrakech, Morocco.
*-Collection Barbara Wirth, Paris.
*-Collection SMAK(Musée d’Art Contemporain)in Ghent,Belgium.
*-Collection Fonds National d’Art Contemporain -France.
*-Collection Marilena Liakopoulos-Patmos,Greece .
*-Collection Mr&Mrs Morris D.Moscowitz-St Louis,Missouri,USA.
*-Collection Mme.Aliki et Gérard Haas-Paris
*-Collection Richard Compton Miller, Londres.
*-Collection of Mrs.Robert Owen(Ritual painting for« The Roofless “Church »of Philip Johnson,New Harmony-Indiana-U.S.A.
*Collection Carol Thibaut-Pomerantz-Paris.
*-Collection Mr et Mme Jean-Philippe Gauvin-Paris.
*-Collection Mr et Mme Arnaud Montbourg-France
*-Collection Mme Francoise Kumar-France.
*-Collection Joëlle Mortier-Valat-Paris.
*-Collection Count and Countess Werner de Borchgrave,Brussels.
*-Collection of the Museum of Modern Art,New York.

BIBLIOGRAPHY

* 1953 Article written by Howard Derriksen(« Timothy Hennessy’s art exhibit opens”) StLouis Post Despatch,Saint Louis »).USA.
*1957-Article written by Konstantin Nikoloudis-« Venice through the looking-glass »-Town &Country , January issue,New York.
*1959-St Louis Post Dispatch-USA(Sunday 15th of February)-„Ideal Living“-Photos by Jack Gould.
*1961 C.B.Art Exhibition Notes of the New York Herald Tribune-4th of March,New York.
*1961 Art Spectacle in Pittsburgh-Life Magazine-1st of December-New York.
*1963 George Mc Cue(”Timothy Hennessy exhibits banners”)St Louis Post Despatch,Saint Louis,USA.
*1964 “Two mystics find a source of inspiration”-Pictures from Greece-January, Athens.
*1965 “Two artists on Hydra”-Greek Tourist Agency, Athens.
*1968 George Mc Cue-“Hennessy exhibit”-St Louis Post Despatch-19th of January ,St Louis ,USA.
*1970 Sarah Booth Conroy-“A movie première to benefit Venice”-The Washington Post-Washington D.C-U.S.A.
*1970 Mary King –“Hennessy home for “Visual Ritual”- Saint Louis Post Dispatch ( 3 April 1970)
*1970 Iris Clert Art Notes, Iris Time unlimited, November, Paris.
*1971 Art Exhibition Notes, The Dallas Times Herald, 24 March, Dallas.
*1971 “Fête Italienne”-VOGUE Magazine USA(1 April 1971)
*1971 « Busotti e Berio tornano d’avanti all publico Romano »-L’Unità- 30 November 1971.
*1971 CASA VOGUE-« Arte di ieri e di oggi »-à la villa Chiericati, home of Evelyn Kelly Lambert - September/October issue- Milan,Italy.
*1975 Marie Claire Français-« La nature et l’homme »-Thérèse Hamel et Madeleine de la Motte- August issue.
*1976 Jean Louis Pradel-« Les Serres »-Opus International, July issue,Paris.
*1977 « Des bannières de la Chartreuse de Villeneuve au délire de Gérard Celas »-Le Progrés - Le Journal de Lyon- issue of the 11th of July, written by Jean Jaques Lerrant.
*1977 « Une exposition sur le thème tissus et création »-Le Progrés –issue of the 15th of July
* 1977 Opus International –article by Jean Louis Pradel-« Timothy Hennessy,la peinture dans le temps et dans les espaces »-January/February issue.